李仁美

于美人李玉

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明。

玉雕应该还存在，但朱妍改变了它。你能有多少悲伤？它只是一条向东流的河流。

欣赏1

此词写于李煜回宋后第三年左右。词中流露出不加掩饰的故国思想，据说这是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。然后，就相当于李煜绝望的话语。

全词问答；从问天问人到问自己，通过悲伤中激烈的基调和自由曲折的艺术结构，贯穿了作者忧郁的思想，形成了令人耳目一新的审美效果。

诚然，李煜的乡愁未必值得同情，他怀念的往事也离不开“玉雕”的帝王生活和皇宫秘事。但是这幅著名的杰作在艺术上是独一无二的:

《春花秋月》大多很美，但作者恳切地希望它早日“消失”；小楼里的“东风”带来了春天的信息，却反而引起了作者的“忍不住的叹息”，因为它们都勾起了作者对变化了的事物的感情，表现了他对被囚禁在异国他乡的忧虑，用来形容作者从珠联璧合变成长歌当哭的囚徒心情。

结束语“一江春水向东流”是一句以水比喻悲伤的名句，含蓄地表现了悲伤的川流不息。与之相比，刘禹锡的《竹枝词》略显生硬，而秦观的《江城子》却泪流满面，滔滔不绝，心事重重，削弱了感人的力量。

可以说，李一词之所以引起广泛的* * *声，很大程度上取决于该句充满了感染力和象征性的隐喻，使其忧郁的思想既生动又抽象:作者并没有明确写出其忧郁思想的真实内涵——怀念过去的幸福生活，而只是表现出它的外在形式——“宛如一条向东流的河流”这样，人们就很容易从中获得某种精神上的共鸣，并用它来表达自己相似的感受。因为人的忧患虽然内涵不同，但都可以有“恰似一江春水向东流”的外在形式因为“形象往往大于思想”，李一词产生* * *音广而传诵千古。

欣赏II

作为一个“好酒色，淡泊政事”的君主，李煜失败了；但使他成为千古词界“南王”的却是亡国(沈雄古今词话)。正所谓“国家的不幸诗人是幸运的，文字在沧桑中开始起作用。”《幼美》是流传千古的名句。

这个词描绘了一种强烈的对祖国的思念，达到了一种惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的东西，让李渔加倍懊恼。他真的向天诉苦:什么时候春暖花开，秋月圆缺？读一个字让人好奇。但是，只要我们想象一下诗人的处境，就不难理解:一个凌驾于刀剑之上的君主，这些美好的东西只会让他感到悲伤，让他想起过去的美好生活，今昔对比只会让他难过。问问你自己，“你对过去了解多少？”“过去”是指过去我当国王时的美好生活，但一切都已消失，变得虚幻。大自然的春天去了又来，但为什么生命的春天一去不复返？“小楼昨夜又偏东风，国不忍回首月明年中。”“东风”带来了春天的信息，却让诗人感叹“不忍回首”，“亡国之声哀为思”，大概也是必经之路。我们来想象一下:夜深人静，月色习习，困在小楼里的不眠之人，情不自禁地从栏杆上远眺，面对故土的方向，多少伤感涌上心头。谁能忍受这种情况？“你”这个字，包含了多少无奈和伤感！东风又进，说明春花秋月没有结束，还会继续；而我还是要苟延残喘，受罪。“故国不忍回首月中”是“故国不忍回首月中”的倒置。“我不忍回头”，但终究还是回头了。回过头来看，“雕玉栅栏应该还存在，只是朱妍把它改了。”在我的想象中，故国的山河、旧宫还在，只是物是人非，山河易主；想起来的时候，有多少哀怨和恨意在里面。“只是”二字，带着一声叹息，传达出无限惋惜之感。

以上六句，结构相当巧妙。几次用两相对比，交替句来呼应，反复强调自然的轮回，生命的转瞬即逝，充满了哲理意味和深沉情感。一两句话把一望无际的春花秋月与世间一去不复返的事物对比；《东风再起》与《故国不能回头》之比较；五六句中“应该保持”与“改变”的比较。《东风再起》和《应该还在》呼应《当》；《我不忍回首》和《朱妍变了》呼应了《往事》。这样的对比和重复，生动地传达了诗人心灵的起伏和忧虑。

最后诗人怒不可遏，成了名句“我能有多担心你？”就像一条向东流的河流。“以水喻愁，可谓“先有古人，后有来者”。“刘禹锡的支竹词《水无限流似愁》，秦观的《江城子·西城·刘阳·弄春柔》“似春江泪流不止，愁不胜愁”。这些诗或轻描淡写，或直抒胸臆，没有《一江春水向东流》那样感人肺腑，被称为“真悲话”。把忧郁比作“一江春水”，让抽象的情感显得生动可感。忧伤如春，漫溢，无拘无束；再比如泉水日夜不息。形式上，九个字平仄相间，读起来像满江春水的起伏，在上升的流动中充分表达感情的深度和力度。以这样富有表现力的文字结尾，大大增强了作品的感染力。当书页合上时，读者似乎被这无尽的悲伤淹没了。

全诗抒发亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精巧，语言清新；文字虽短，却回味无穷。难怪王国维评论说:“唐五代之言，有句无篇。南宋名家的词有文章无句子。有一句话，宋代以后只有李后主的作品，还有永叔、子瞻、邵佑、梅成、贾萱。”(《世界的故事》删稿40%)(蒋雅云)

欣赏3

这首词是李煜在汴京被俘后写的。当初，春花秋月的美好时光何时结束？因为看到春花秋月的时候，无数往事涌上心头，想到南唐时期赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以害怕看到春花秋月。东风吹来的月夜，金陵故国的生活，令人难以回首。那里的宫殿雕花玉栏应该还在，但人们的脸已经因为悲伤而变得憔悴。如果你要问有多少悲伤，那就像一条向东流的河，一望无际。一江指长江，与一江春水相提并论，与南唐故国金陵在长江边结合，充满了对故国的怀念。宋代王逸《回忆》卷上说:“先主赐第，因七夕，妓乐而名。唐太宗听说后大怒。还传了“小楼昨夜又东风”“一江春水向东流”之类的句子，坐了下来，不吉利。王国维《人间词话》:“尼采指一切文学，我爱用血写的人。已故主的话真的是所谓的用血写的人。宋道君(惠宗)在燕山亭写了一首类似的诗。但道家君主无非是自己人生的悲哀，而后主似乎有释迦牟尼和基督承担人类罪恶的意思，大小不同。“李煜被毒死，和他写这个字有关。这真的是用血写的。所谓“有种释迦牟尼、基督背负人类罪恶的感觉”，也就是说，像李渔这样的话，不仅仅是说他个人的悲哀，还有很大的概括性，概括了所有有亡国之痛的人的痛苦感受:不敢见春花秋月，不敢想过去的美好生活。再比如故国美景，不堪回首。旧国的风景如雕栏玉砌还在，只是人们的面貌因为悲伤而改变了，也有人事和主从关系的变化。这就像把悲伤比作一条泉水河。整个词反映了有亡国之痛的人的感情，承担了所有这些人的情感痛苦。这恰恰说明这个词具有高度的概括性和代表性，是这个词的突出成就。

宋代陈郁写《隐言》:“太白(李白)曰:“哦，去问这奔流东流的河，是否能比朋友的爱走得更远！。(《南京酒店临别》)江南李师曾说:‘多少愁，如一江春水向东流。’带着一点点融化，感觉很奇妙。至寇来公(准)，谓‘悲如春水’(《夜花娘》)，不如少游(秦观)‘相恋愁似海’(《千年》)。这里我评论一下“一江春水向东流”这个词来比喻悲伤。李白的诗是写爱情的，可以和《东流水》相提并论。诗写在金陵，这东流水指的是长江。李煜的词写于汴京被囚之时。他看不到长江，这成了他对故国怀念的一部分。所以把李白的诗比作眼前的风景，把李渔的词比作离他很远的长江。这个比喻里有一种故国的思念之情，而且感情更深。此外，“一江向东流”的形象比“向东流”更生动。还有，“东流水”比“没意思”短，“一江东流水”没完没了。这就是两者的区别，说明李煜故国之痛更深，而不是“微融”。寇准的话:“黄昏望汀州，柔情似水春。”这是把温柔比作春水，这个温柔还指另一种意思，和李白的句意一样，可以说是模仿李白的词义。“如春水”不能和李渔的词相比。秦观词语:“春去春来，红如海。”是关于“脱去外套的离别”的感情离别，再加上对春天的伤害，还有“镜中朱妍变”的憔悴，再加上“爱上一万点”，真是名句。而李煜的词，写的是亡国之痛，比离别之情更深。他还写了《朱妍变了》，这是与亡国之痛结合在一起的。再加上《一江春水向东流》的意象，从情感到意象，都是鲜明瑰丽的，不是秦观的词所能比拟的。(田德毅)

第四，详细研究重要的句子

1，问题:《春花秋月》是美好的东西，为什么诗人要它结束？

澄明:确实是美好的东西，但是随着诗人地位的变化，这些美好的东西也会在诗人心中变色。原来，奢靡和奢侈，只能给一个“囚徒”在“春花秋月”伴着花童夜歌的生活中，增添无限的悲伤。这么美好的事，不如就此结束。

2.“你对过去了解多少”中的过去是什么意思？

明确:“往事”内容丰富，可以指他当皇帝时的一切活动。比如后宫之美，坐在殿上的尊严，随心所欲的自由感。

3.“你能有多少烦恼？《只是一条向东流的河》用了怎样的艺术表现手法？请举例说明。

清晰:用比喻把抽象的感情具体化】。说明愁如春水，汪洋恣肆，无拘无束；又比如泉水昼夜不息，长流不息。难怪王国维评论说:“先主的话，真是所谓血书。”法国作家苗赛说:“最美的诗是最绝望的诗，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

李白“白发三千尺，愁长一截。”

李渔的“恨如春草，走得更远还活着。”

李渔的“自然生长恨水向东流。”

李白的“你不看高庭明镜锁多可爱，早黄昏入雪。”等一下。

第五，发挥你的想象力，试着翻译这首诗，试着表现你的悲伤和难过。

春天花开，秋天落，

经常什么时候才能回复完？

人生苦短，多少往事转眼成空。

昨晚那栋小楼又向东吹了。

我不忍回首，故国毁于我手月下。

宫殿里的亭子可能还在，

只是在那里流连的人都换了模样。

生活意味着无尽的悲伤，

如果我问你有多少悲伤，

我知道，就像一江春水日夜向东流。

第六，总结全诗。

这首《幼美》充满了悲伤和仇恨的情感色彩，感情深沉而强烈，像一条汹涌的河流，不顾一切地要冲出去。历史上很少有凌驾于刀剑之上的君主敢如此大胆地表达亡国之恨。李渔对这种纯情的投入，大概就是王国维出于“赤子之心”的“天真之言”，以至于为此付出了生命。法国作家苗赛说:“最美的诗是最绝望的诗，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这个词是如此不朽的作品。

于美人教案

教学目标:

1.将李煜词纳入中国古代帝王诗词文学背景中品味，增加其文化积淀魅力和历史感。2.知人论世和阅读文学的结合，使得本课不仅仅停留在对诗歌自身技巧和语言的分析上，更倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。

教学时间:1课时

首先，引导:

1.在历史的另一端，偶尔有几个皇帝也拿起笔，写出表达人物感情的押韵或押韵的句子，自然更受关注，从而形成了一种非常独特而源远流长的文化——中国古代帝王文学。帝诗，当推汉高祖《大风之歌》，风起云飞，魏家海归故里，猛士处处护卫。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势磅礴，为皇帝的诗歌开了一个好头。可惜即将得天下的皇帝不重视诗性的道路。除了这部作品，他的其他成就有限。在皇帝中，李后主是最有才华的。今天，我们来感受一下南唐后期的词艺术。

二、背景及作者简介

1.清代赵翼写过一首诗:“江山代出人才出，各领风骚数百年。”唐诗之后是宋词。好诗是唐代诗人写出来的，宋代文人找到了一条新的道路，使词这种文学形式趋于完善，达到尽善尽美，达到前所未有的繁荣，使宋词成为中国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。

2.李煜是五代时期最有成就的诗人。也是词史上的一流人物。李煜前半生，作为南唐君主，生活相当奢侈，诗歌题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女情爱或离别之情。亡国之后，他孤独悲凉的处境，转而用词写乡愁和亡国之恨，取得了巨大的成功。年轻的美人鱼是其中最著名的。978年7月7日，他的生日，他和家人一起唱了他的新词“幼美”，这激怒了宋朝皇帝赵光义，下令毒死他。李煜惨死，享年41岁。

3.问:这个词到底是什么？你怎么会害死自己呢？

第二，阅读

1，学习诗歌，从阅读开始。让两个学生大声朗读这个单词。其他学生应该注意比较，并评价谁读得更好。(由一个男孩和一个女孩朗读)

2.他们读得怎么样？我应该有什么样的感情？——深沉苍凉，语气曲折。

3.我们该如何处理作者的这种情绪？

a、把握节奏:“语气可以用四个字调侃，也可以两上七下，但最好是一气呵成。”

b、把握住词语:什么时候，多少，再，不能忍，应该，就，多少。这些词特别能表达诗人内心痛苦的世界。

4.试着再读一遍。(一次放松，一次挫折，仿佛把我带入了那个悲伤的世界，是一种身临其境的高质量阅读。有其他学生挑战他吗？)

5.听录音。低声朗读

5、一起背，背的时候尽量看单词里的情景。

第三，分析

1，要想读好，就要抓住整个词的情感内核。请问文中哪个词可以概括全文的感受？

2.再来说说李玉的担忧。(黑板上写着“悲伤”)

一、对过去的叹息；b、亡国之仇；没有了皇位的丧失，没有了妻妾的幸福，家庭已经支离破碎。

对过去的怀念越来越严重。c、离家的痛苦

3、这一层层叠的悲伤，铺天盖地，此起彼伏，真的是“这一次，我怎么一句话也说不上来？”“剪不断理还乱”真的很可悲。虽然存在，但毕竟太抽象了。所以，问问大家，

4.作者是怎么写出《忧郁》的？

选择典型的景物，如春花秋月，来表达悲伤。春花秋月都是美好的东西，能直接表达悲伤吗？

结尾的名句，用比喻把抽象的感情写得惟妙惟肖。

虚实结合。对过去的回忆造成了现在的悲伤，前者是虚的，后者是实的。

春花秋月，往事，小楼，东风，故国，明月，雕玉篱，朱妍，一江春水，作者用了这么多的意象，创作出了生动的画作:春花秋月图，小楼东风图，故国月亮图等等。

a、春花秋月和过去的对比(奢华的食物，后宫的美女，尊严，自由，生存的安全感等。)/小楼东风与故国明月的对比/雕花玉栏与变化了的朱妍——真是“物是人非”——思乡

b、《故国不忍回望明月明前程》、《春花秋月何时了》——“月”意象的沉淀意义。(想念家乡，想念亲人等。)“抬起头来看，我发现那是月光，又沉了回去，我突然想起了家”，“家里的月光多么明亮啊！”和“月亮，现在在海上，天涯* * *在这个时候”

总结:可谓是泪与对比的隐喻。我觉得除了比较和比喻，作者的提问也很有特色。先问天空:“春花秋月是什么时候？”再问人家:“你对过去了解多少？”最后问自己:“你能有多少悲伤？”可以说，不要天天问，问所有不知道的人，问自己眼泪。层层叠叠，一波三折。最后以《一江春水》结尾，这是一江春水？简直是一条忧水之河，一条患水之河，让抒情达到了极致。

5.这个词是什么词，会致人死亡？

这个词表现了一个没落君主对祖国的热爱。别忘了过去的美好生活，别忘了东风从故国吹来，春水流向故乡。在宋太祖看来，这是否意味着“去东方故国”？可以说，“东”字毁了一代大作家的一生。

第四，评价

1，我还想问:同学们是怎么看待李玉的《烦恼》的？

这是封建帝王的悲哀，不值得同情。谁叫他像狗和马一样，什么也不做呢？/我觉得这悲伤很美。因为很人性化，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不争。”

我来说说我的看法:我没有时间责怪他纵情声色，失去了南唐的大好山河。我感受到的是他脱下帝王外衣后的平民抒情。“问你能担心多少，就像一条向东流的河。”这种将帝王之忧变为凡人之忧的做法，从审美的角度深深感染了李渔的读者。从审美通道回望，我们可以感受到于独特的天堂般的炼狱绝望，苦涩而浪漫的忧伤，叹息的眼神和丁香般的惆怅。如果要同情李渔，那只能是审美上的同情，而不是道德上的同情。

2.词家“写愁”的高手很多，如寇准的《惆怅如春水》(《夜母》)；秦观《春江泪流不止，愁不胜愁》(《江城子》)；李清照的“我怕船载不了多少心事”(《武陵春天》)，等等。我认为它们不够“生动”，或者说不够“含蓄深刻”，“悲怆”的意境不如后者。

作者把一腔悲伤化为有形的流水，无边无际，丰富厚重。这条河在哪里？明明是李玉的眼泪，充满了悲伤。这样一个比喻，一江春水，是一江愁水，一江苦水。隐喻使所表达的感情具有无限的广度。

3.后人总结说，这个词的风格是美的。为什么李煜的词看起来那么悲伤？

从南唐的“红锦地衣”到宋代的“故国不堪回首”，诗人李煜的天地人生体验和内心巨大的痛苦，绝不是一般人所能体会的。如果以亡国为分界线，对比李煜前后期的诗歌，是否可以说是亡国的代价成就了一个能追求唐诗的大诗人？这也让我想起《吊屈傅园》里的经典诗句:王文被抓，表演《周易》；钟繇写了《春秋》；屈原的流放是对《离骚》的赞颂；左秋明是盲人，有“官话”；《孙子兵法》的脚，是修订过的；

李煜后期的诗歌多反映诗人内心亡国之痛，将传统诗歌中个体之间的离别哀愁升华为对故乡的思念，境界宽广深远。王国维评价说，“先主的话，真叫血书。”

第四，比例

1.这个词的词牌是“幼美”。你还记得什么吗？明:于吉，项羽的宠臣，经常和项羽一起去各地。公元前202年，项羽被刘邦的军队包围。在夜饮中，

项羽慷慨悲歌:拔山怒于天下，不利时不死。如果它不死我们能做什么？我怕我怕我什么都做不了！

美人与智:汉军已微动，处处有歌。陛下精神枯竭，妃子无法谋生。

四面楚歌之下，项羽拔剑自杀，于吉也拔剑自杀。后来，一朵鲜红的花生长在于吉这片血染的土地上，后人为了纪念她，把这朵花叫做“于美人”。所以这个词牌的名字来源于项羽虞姬的悲惨故事。

2.问:我们不妨在这里比较一下李煜和项羽。他们既是最后的王子，也是最后的遗言。《垓下歌》和《于美人》的风格有什么不同？

明了:项羽，一个枭雄，有一万个不能强求的勇气，但是他有勇无谋，最后被打败了。四面楚歌之中，一代大侠，以一曲《盖夏歌》，成就了世间最后英雄的豪言壮语。楚地之霸王，必是楚地之霸王。他不是李后主。如果他落入敌人手中，就去死吧！无非死亡！乌江之败，无一丝奴性；面对绝望，跪地求饶没有任何意义，只能是慷慨悲歌。他宁死也不回去见江东父老。他的死是英勇的！更让人感动的是铁人的柔情。在最后一刻，他与于吉的爱可以称之为永恒的爱。这就是项羽，他对江东父老有感情，对于美人有感情，甚至对马也有感情。在他生命的最后一刻，我们不仅见证了他的英雄一生，也看到了英雄的另一面——儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个英勇的英雄，又是一个完美的烈士。所以项羽的大作虽然也是末世之王，但除了悲伤，更多的是浓烈，感性，美好！难怪宋代才女李清照对这位英雄的才华赞叹不已。“生是英雄，死是鬼。”还想着项羽，不肯过江东。“项羽之所以两千年来被后人铭记和怀念，多半是因为他的人格力量和英雄魅力。

总结:潮起潮落，落下了多少尘埃。在千年的风中，王者的身影无处可寻。永恒的只是精神，或豪迈，或萧瑟，或悲壮，留给后人咀嚼和品味！

动词 （verb的缩写）结论

李渔只是李渔，一个文学诗人。不是亡国的勾践，而是他能够“食其粮而尝其勇”，“吞吴以三千甲”，最终成就了兴国大业。有人说政治是艺术的天敌，的确，太情绪化，太注重自己内心的人不适合做政府领导。当我们把目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，就会觉得，如果李煜不是皇帝，在山林间歌唱，我相信他一定是凌涛一流的谪(哲)仙。

最后，我们来回顾一下这节课我们品味诗歌的方式。知人论文，阅文识人，人文互见，相得益彰。