油画水平的技巧:通过临摹经典油画来提高油画水平。
描写古典名作是我们学习和掌握古典油画技法的重要途径。由于客观条件的限制，国内广大油画学习者直接讨论欧洲名画的机会并不多。但还是可以根据一些图像和文献资料推测和讨论这些作品的绘制方法和程序。
这里需要特别澄清的是，我接触过的很多油画初学者都不喜欢描绘，甚至对描绘经典画作有抵触情绪。他们认为只要坚持写生就是提高自己油画技巧和天赋的途径，有些人会找一些在真正的艺术家眼中并不优秀的作品来描绘和学习。以上两种做法都是严重错误，都是不可取的。经典大师的作品，饱含着一代油画大师对油画的认识和感悟的精髓。每一个色彩的处置，每一个造型的琢磨，甚至每一笔的走向，都是大师们经过多年不断的实践和探讨锻炼出来的。选择大师们的经典作品来描绘，就相当于站在了巨人的肩膀上，这是获得油画精髓最直接最有用的方法。但如果你选择描述一些并不经典优秀的作品，通常会在不经意间沾染上这些作品的缺陷和疑点。对于初学者来说，这些缺陷一旦养成，通常很难被纠正，所以我一直主张选择经典的大师作品来描述学习。
有很多初学者，平时热衷于一些绘画理论的探讨和讨论。在这里我想澄清一点，讨论和探讨油画理论没有错，但是请记住，仅仅讨论理论绝对不会让你的油画作品有很大的进步，理论探讨只是你个人实习的辅助。现在市场上充斥着所谓的关于油画理论的讨论文章。我想说的是，这些文章大部分都是油画理论家写的，但大部分都不是优秀的画家，甚至国内的一些油画理论家都不会画油画。一个没有多少个人实习经历的理论家抛出一个理论，能给你的油画学习带来多大的帮助？油画艺术本身就是一个见仁见智的问题，每个人都有自己的艺术见解。对于初学者来说，没有大量的个人实践和操作，讨论理论很容易被带错方向。所以我主张在油画学习的过程中，直接从优秀的大师经典作品入手，在个人实习的过程中仔细体会和体会其中的精髓和精妙。
如何做好这种模仿工作，对于油画初学者来说是一个非常重要的问题。他们有必要关注这幅画的实质性问题，比如油画的程序和方法，而不是仅仅满足于外观。很多初学者通常会忽略这个基本问题。他们通常会被外表和形象所诱惑，非常模仿某些体现，就像在小心翼翼地模仿一幅线条画。这种模仿不仅不能给人留有余地，而且说他学习油画艺术本身也不会有什么收获。