美术高考命题绘画与命题创作
命题创作构思构图意象意境形式语言
？命题绘画？创作是美术教学的一种方法，主要是围绕主题展开想象，构建全新的画面。这不仅是一种考试方法，也是一种艺术创作方法。纵观中国古代绘画史，这方面的记载很多。如《画论》中说:郑和钟、创立了绘画博士学院。每次给名工打电话，一定要试出唐代名句。如果是的话？竹桥边卖饭店？为了这个头衔，每个人都在餐厅上下了功夫，但唐力在桥头的竹子上挂了一个酒帘，这让他很开心。再试一次？踏花归马蹄香？每个人都画马和花，有一个人在画了几只乘马飞舞的蝴蝶后，也在世界上感到快乐。？这是宋代宣和画院以唐诗命题考画家的故事。这种考试实际上已经考察了画家的修养、学识、想象力和艺术创造力。
命题也是一种创造性的方法。历史上有很多名著，都是按照一定的命题画出来的。文艺复兴时期伟大的大师和画家列奥纳多·达·芬奇的代表作《最后的晚餐》也是依靠宗教命题。他仔细研究了屏幕上的所有人物，分析了不同性格的人在这一刻复杂微妙的心理状态。耶稣象征真理，犹太教象征反叛，深刻展现了善与恶的斗争。这幅历史命题画以构思完美、情节紧凑多变、人物塑造典型而著称。
目前一些艺术院校也将命题绘画的创作列为入学考试的科目，主要目的是让学生通过自己熟悉的生活表达一个积极健康的主题，以此来考察学生的形象记忆能力、构思构图能力和想象创造能力。因此...美术高考命题时一定要注意以下几点。
一.主题和主题
题材是绘画选择的对象，包括山水、花鸟、静物、人物等。就人物题材而言，能反映重大政治事件，如董的油画《开国大典》；它也能反映普通农民的生活，如罗中立的油画《父亲》。山川河流，村庄附近的小风景，珍禽异兽，家养的鸡和野鸟，富贵如牡丹，平凡如草，都是可以画的题材。
绘画的主题是艺术家创造的艺术形象经过主客观结合后的审美内涵，可以是对真善美的歌颂；也可以是对假恶丑的鞭挞式回答；可以涉及重大社会主题；也可以是轻快的抒情诗，赞美或歌颂一些美好的事物或美德。有些作品给人以文字无法表达的精神力量，也具有重要的社会意义。
主位对主位的表达意义重大，但主位并不等同于主位。主题需要艺术家通过艺术对主题进行再创造。
第二，构思和构图
所谓立意，对于绘画来说，就是形象思维的过程，也就是作为艺术创作的主体？艺术家，审美的对象？对人们感受到的各种图像信息进行选择、加工、处理的过程，即所谓的素材。在命题绘画的创作中，首先是选择什么样的题材并对其进行艺术加工的过程。这个过程是典型的，意象化、叙事化、抒情化、暗示化或象征化。不管你采取哪种想法，首先要有物质和感情，也就是你平时说的。人生积累？。这就需要学习者平时注意观察生活和记忆积累。只有足够的图像积累和记忆，才能为构思提供素材。构思是对这些图像材料进行选择和加工的过程，而不是主观凭空捏造的过程。
构图就是如何把能体现作者审美意图的形象放在画面上。是被中国古代画论称之为？营业地点？，即利用美学原理来安排和处理画面上可视化的位置，这个看似简单的过程，其实是一个千变万化的过程，整个绘画史的组合就是无数画家在一个平面上反复经营的过程。就像一盘棋，千变万化，永不重复。由于前人的不断创造，作文也积累了很多经验，或者说规律，这就是多样性和统一性。更好的构图意味着画面中的所有因素都要变化统一。构图要合理优先，画面要平衡，这是一个普遍规律，如果考虑到效果的话。画面的构图，也要注意一些规律，比如写实的图像处理，往往会打破焦点透视，或采用散点透视，或省略背景，或探索处理平面结构。东西方有不同的构图风格，西方的黄金分割，东方的长卷，立轴，现代的平面构图。总之，绘画构图涉及到知识，需要在实践中不断学习和体会。
三、形象与意境
屏幕上的图像指的是屏幕上可见的一切。比如岩石、树林、房屋、花、草、人、鸟，包括头、身体、手，都是所谓的可视化，甚至色块、线条都可以描述为图像。对于人物画来说，形象刻画主要包括表情刻画和心理刻画，在表情和心理刻画中起重要作用的头、手、姿势成为重要的形象。一幅画的成败，除了立意和构图，形象刻画也起着重要作用。
刻画形象的功夫要通过基础练习来达到，其中素描、速写、默写的训练起着重要的作用，尤其是默写，即靠记忆来刻画形象，这是创作实践中一项重要的基本功。国画要求画家？从大众的眼中知道自己的心思？即要仔细观察生活中的记忆，了解形象的结构、生长、运动，记住各种感人的、有趣的、生动的形象。在绘画创作中，除了画面的形象之外，画面的整体氛围，也就是体现某种美感的意境也很重要。这些整体氛围或温馨或优雅；或崇高或悲壮；无论是亲切还是深远，都有着无穷的魅力，这就是所谓的艺术美，是绘画创作中不可或缺的因素。
第四，工具材料和形式语言
到目前为止，绘画中已经使用了许多不同的材料。一方面，科技的发展提供了各种素材；另一方面，不同的审美观念主导着不同材料的选择。比如西方画家倾向写实，所以选择便于深度描绘真实形象的油画材料；倾向于写意的中国画家选择了易于书写和变化的水墨宣纸材料。在漫长的发展过程中，不同的材料逐渐形成了各自不同的表现手法，不同的风格、流派、画家个性也有各自独特的技法。
在绘画艺术作品中，所有的内容都依赖于视觉形式。不同的处理形式可以在视觉上给人不同的感受，在表达具体内容时起到重要作用。有时候，形式处理本身就决定了审美内涵的体现。因为这个，有艺术感吗？百花齐放？这种提法。因此。学习和研究艺术创作，不仅要从内容上学习，还要从艺术形式上学习，还要从内容和形式的完美结合上学习。忽视形式研究是片面的。