艺术基础知识
1，三维空间。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
2.数量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。3.空间感。
在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。4.体积感。
指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。
因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。拓展资料艺术的来源“艺术”一词在17世纪的欧洲首次使用时，一般指具有美学意义的活动。
及其产品，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。有人认为“艺术”一词应该在18世纪中叶正式出现。
18世纪工业革命后，美术的范围有所扩大，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。在东方，还涉及书法和篆刻。这个词在五四前后开始在中国广泛使用。
最近几十年，欧美国家已经不怎么用“艺术”这个词了，经常用“艺术”这个词来控制。工具材料油画是用油性颜料画在布、木头或厚纸板上。
一种画，其中油剂(亚麻籽油，核桃油等。)与颜料混合，在亚麻布、纸板或木头上操作。传统油画家使用焦点透视法绘画。
在画面构图上，注重画面景物的丰富，按照自然的顺序填充画面，呈现自然的真实境界。参考资料:
百度百科-艺术。
2.艺术基础知识
艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它们在空间中进行，表达并诉诸于人的视觉。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石等不同的质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
体积绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。
在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。
起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。
明暗绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。
一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。
三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。
文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。
轮廓造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。构图和造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。
色彩绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。
由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。色调颜色可以呈现的定性外观。
自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。
例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。
在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。颜色没有属性。
颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉。
3.美术专业基础理论知识
你问的是什么艺术理论？艺术分很多种，是指占据一定空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。一般来说是指建筑艺术以外的造型艺术。
“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，也有人认为正式出现在18世纪中叶。近代日本，汉字被意译，五四前后传入中国，开始被广泛使用。
又称“造型艺术”。按用途可分为纯艺术和工艺美术两大类。
艺术理论研究:主要研究:艺术概论、三大构成、中外艺术研究、大众传播等。艺术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它们在空间中进行，表达并诉诸于人的视觉。
十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当这个词在五四前后的中国被广泛使用时，它也有相当于整个艺术的含义..
例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人原籍希腊，他们的友谊是艺术。
不久后，我国用“艺术”一词翻译了“爱情”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。造型表现手段:造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割也被称为黄金律和黄金比例。
在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。二次元绘画术语。
指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。
有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。立体画术语。
指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
肌理绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、皮肤、水、石头等的不同质性特征，给人以真实感和美感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，量感表达的是对一个物体的重量、粗细、大小、数量的感受。
如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。
利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，空间感描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体感。
Ms211正确运用透视知识，可以很好的表达空间感。体积绘画术语。
指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。
因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。透视画的理论术语。
“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。
后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。明暗绘画术语。
指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。在光线下塑造物体的艺术术语。
指定义绩效对象范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。
构图和造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。色彩绘画的重要因素之一。
各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。
人眼能识别的颜色，男性为654.38+0.3万，女性为654.38+0.8万。色调颜色可以呈现的定性外观。
自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。色度是指颜色本身固有的明度。
例如，在七种基本色调中，紫色* * *最暗，黄色* * *最亮。声调也叫声调。
在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。色彩的本质，冷色和暖色的关系。
颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉；绿、青、蓝、紫是冷色，给人一种冷、静、缩的感觉。
4.美术基础知识
哈哈，我有正确答案了！！
呵呵，我给你抄。
一、愿景；建模；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；拍…的照片
2.圆雕；救济；雕刻；雕琢；塑料；织法
三。中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；雕刻
四。颜料；纸；钢笔；木板；涂抹；飞溅；光刻技术；明暗形状；体积；真实感
动词 （verb的缩写）平面；三维的
不及物动词绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
7.图中同样大小的物体，近的大，远的小。
8.画家眼睛的位置；水平于地平线的线。
视野中最清晰的山脉；物体的视线和明显的地平线之间的角度。
视线高于被观察物体的视角；与画面成90度角的绘画透视；视线低于被观察物体的视角。
平行透视:物体的一边与画面平行，另一边与画面成90度角。
角度透视:一个物体的两面都不平行于画面。
X.纯净和明亮的色调
11.物体上的装饰图案和颜色；形状、颜色、装饰等。器皿
十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装订；立体声；工业建模；家具；青铜；漆
十三。质地；图表
第14题和第15题请参考网上的文章。
PS:鄙视变态美术老师
5.关于艺术的一些知识
素描技巧是一个画家成熟的标志。人体动态素描不仅要求画家具有较高的造型能力和全局意识，还要求画家具有敏锐的感觉能力和熟练运用解剖学知识的经验。但不能说动态素描的学习就要放在基础训练完成之后。相反，在基础素描训练的同时，还要练习动态素描。在欧洲，人物素描被视为主要的造型训练方法。现在国内有些地方从小就培养人物素描的能力，也起到了很好的作用。动态素描和静态素描有很大不同。你不能通过反复观察来捕捉对象，也不能用有准备的方式来表达。动态素描依靠的是对象动作变化过程中的动态“选择”以及对所选动作的感受和记忆。“选择”是动态素描特有的技术。选择是指画家对运动物体瞬间动作的具体选择，即素描者面对自由运动的物体人物，从物体的一系列动作中选择最有意义的瞬间动态。动态素描动作的选取要满足两个条件，一是选取的动作要“建模”；另一个是动态要有美感，两个条件缺一不可。比如我们在选择一个人的跑步动作时，要选择最能体现速度、力量、柔韧性的动态，也就是腿跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态。如果选择手脚重叠时的动态，画出来的效果会像走路而不是跑步。对所选动态的感受和记忆也很重要，这是一个一次性的过程，不像素描，可以重复很多次。这种一次性记忆一定是接受性的。如果我们失去了接受记忆，我们画的动作可能会变成公式化和概念化。只有依靠具体动作的感觉的特殊性，辅以人体解剖学的知识，才能画出诸如狂跑或悠闲奔跑等作品，避免雷同。在实践中，我们仅仅通过瞬间的观察就能完成一幅具体的动态素描，这是不可想象的。我们必须依靠这个具体行动的一般经验和相关知识来记忆和补充，才能完整地完成工作。在动态素描训练中要达到上述要求，就要学会“把握”和表现“动态线条”。动态线是人体内表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体运动的大体积变化关系上。当图形在侧面时，动态线往往反映在外轮廓的一侧；当人物在前面时，动感的线条会突出脊柱和四肢的变化。对于画动态素描来说，把握动态线条是非常重要的。怎么画动态线？要注意以下几个方面:(1)动感线条是人体动作变化产生的，是外观上最明显的部分，衣服紧贴身体。(2)画动线时，要抓住大的部分，抓住关键的动势，注意动重心。(3)动态线是非常简洁的线，动态线的数量要根据动作的复杂程度来确定。每个动作中，只有一条主动态线，其他都是动态辅助线。(4)抓住人体各关键部位的结构关系，如头与肩、臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿关节、小腿与脚关节等，作图步骤如下:(1)仔细观察动态物体，选取典型动态，集中精力，充分感受动态特征。(2)快速画出主动态线和动态辅助线。(3)通过观察或记忆画出体积关系。(4)快速画出显示动态趋势的服装线条。(5)用观察和解剖知识填写细节。(6)根据画面结构的要求，调整形式节奏。(7)刻画头部完成。作为初学者，很难开始画动态素描。初学者一开始画动态素描时可以选择重复性强的动态物体来练习，比如锯、铲等。，然后等他们积累了技能方面的经验之后再做舞蹈、运动等动态练习。动态素描是一门需要极大努力和专业精神的训练课程。只有常年坚持不懈的刻苦训练，才能练就动态素描的硬功，为以后创作优秀的艺术作品打下坚实的基础。一个成熟的动态素描技法是一个画家成熟的标志。
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6.小学美术基础知识有哪些？
学习美学的基础知识。第一部分:基础知识。1.中国的写意讲究笔墨的运用。笔的使用包括(放下笔)、(书写笔)和(接收笔)。墨的使用包括墨色的变化(浓淡)和(干湿)。
2.国画的基本技法是(勾)、(勾)、(点)、(染)。3.绘画中的色彩美是指(统一)和(变化)中的美。
4.颜色差别大的是(强烈对比)。在色环内，区间为150-180度，色差较小(弱对比)，色环内区间在60度以下。
5.美术课可分为(绘画课、手工艺课、鉴赏课)，手工课常采用剪、雕、挖、贴、接等方法。6.透视的基本规律是(近大远小)，又可分为(角透视和平行透视)。角度透视指的是物体相对于画家的角度，而平行透视指的是物体相对于画家的一面。
7.要想素描好人物，需要了解(人体的大致比例、结构、动态规律)，还需要依靠(对图像的记忆和理解)。8.选择一个合适的图像或物体作为画面的内容称为(取景)构图或(布局或商业位置)，要注意画面中物体的结构组织(位置、空间、线条色彩)。)
9.剪纸的特点是形式多样、朴实无华、内容丰富、装饰性强。)它的步骤是(制图、定图、雕刻、钻孔、裁剪、粘贴)10。三原色的意思是(红、黄、蓝)。
这三种颜色是橙色、绿色和紫色。11.橙色由(红色)和(黄色)组成，绿色由(黄色)和(蓝色)组成，紫色由(红色)和(蓝色)组成。12.色彩三要素指的是色彩的明度、纯度和色调。
13.冷色指的是(蓝色、绿色等给人冰冷感觉的颜色)，暖色指的是(红橙色等给人温暖感觉的颜色)。14.中国画从表现技法上可分为(工笔和写意)，从表现内容上可分为(山水画、花鸟画和人物画)。
15.任何物体都可以用四种基本形式来概括(立方体、圆柱体、圆锥体和球体)。16.素描的基本色调是(三大面五色调)，三大面指的是(受光面、背光面、反射面)。
五调指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。17.美术书法可分为三种(宋体、豪放体、变体体)。
黑体书法为方形或长方形，笔画粗，笔画粗细基本相等。18.单一模式是指与周围无关的模式，是模式的基本单位。
左右上下相连的图案称为四边形连续图案。19.角纹是装饰性的花纹，分(对称)和(平衡)两种。
20.有序地重复排列一个分形，叫做有序美感的重复。21.形状的有序渐变称为渐变。
22.对称就叫对称，有规律、整齐、稳定的美感。成年人身高7.5个头，青少年身高6个头。
“三庭五眼”是指将人物的面部长度分为三部分，分别称为上庭(从发际线到眉间)、中庭(从眉间到鼻尖)和下庭(从鼻尖到下颌)。擅长画马的画家是(徐悲鸿)，擅长画虾的画家是(齐白石)，擅长画竹的画家是(郑板桥)。
26.山水画的方法:山水画的组织方法有近景和远景，可以形成各具特色的观察空间。特写镜头可以通过均匀性、颜色和染色的方法来具体描绘。前景可以素描、速写，也可以通过渲染来画。
山水画的步骤是根据酝酿构图，然后画出特写或主要景物。然后画远景或衬托景物，最后用浓墨或彩色点青苔并重点排列。
7.美术绘画基础知识
绘画发展史之类的知识可能需要在网上搜索。其实绘画发展史大概就是一个发展过程。我可以帮助你掌握基础知识。呵呵，话不多说对不起~ ~
其实色彩就像绘画一样很简单。不如素描多。其实颜色可以很大胆很细腻。它能让部分变得精彩，无论是整体还是局部，如果构图和色调没有问题，也算是一个不错的色彩。有一些颜色禁忌，1，太偏，太讲究，只忽略了细节。这就犯了“花”的错误
2，色调太闷，酱料马虎。看完画，感觉喘不过气来。之所以会犯这样的错误，主要是因为该亮的地方不亮，所以我犯了一个“无聊”的错误。
3、过多的白色转移到屏幕上，天真的以为亮的部分只需要转移到白色，暗的部分就跳到黑色，这是错误的。亮的部分可以调成柠檬黄、肉色等。根据合适的色调进行调色，从而犯了“粉气”的毛病。
4.颜色从混色盒里挑出来后，直接画在屏幕上，会让颜色“生”。
透视这个更简单，近大而远小，近实而远虚。
简单来说，绘画创作就像看图写作文一样，只是交换一下，把文字给你，让你画。