音乐欣赏试题
1.交响乐和文学中的戏剧或小说一样，比其他音乐体裁的规模更大。它结构宏大，色彩艳丽，声音饱满，音乐发展广阔，所以它能通过各种音乐形象的变化发展，深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、人生经历和社会生活中的矛盾冲突。
交响乐的组成部分:
和奏鸣曲一样，交响乐通常包含四个独立的乐章，但每个乐章都是相互联系的。它们按照一定的关系依次排列，形成一个完整的艺术思想。
第一乐章是快板，以奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是一种戏剧结构，由三个主要部分组成:呈现、展开和再现。呈现部分包括主部和副部，分别出现在不同的地方，先后呈现出两个或两个以上个性鲜明对比的主题，就像戏剧中第一幕揭示主要人物形象一样。开发部门使用各种方法来改变和开发演示部门的主题。展示他们之间的相互影响和冲突，就像戏剧情节的第二幕在戏剧中积极展开。另一方面，再现部分在调性统一的新层面上再现了呈现部分中的主题，就像一部戏剧的最后一幕，表现了矛盾的基本统一和解决。以奏鸣曲式写成的第一乐章最适合表现人的紧张活动和斗争。
交响曲的第二乐章是柔板乐章，通常是整部交响曲的抒情中心，适合表达人的生活经历、心理感受和哲学思考。这个乐章常常写成三个阶段，变奏曲或无展开的奏鸣曲。
第三乐章也是快乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，多以复杂的三步曲形式写成。这种运动一般比较活泼，往往反映了人们在奋斗之后的休息和娱乐。
第四乐章，即终曲，通常是快板或快板，多写在回民曲、奏鸣曲或回旋曲中。内容往往是描绘生活习俗的场景和人民庆典节目的盛况。
2.a呈现部分:1主体部分(主题呈现)；2.连接部分(引出辅助部分)；第三部分(平行色调对比的新主题)；4末端部分
b扩充部分:1简介；2.展开部的主体；3繁殖准备；(非滋补品)
a再现部分:1主体部分(主旋律呈现)；2.连接部分(引出辅助部分)；3.副部(统一主旋律的新主题)；4结尾部分(主旋律)
我喜欢贝多芬的第九交响曲，是德国作曲家路德维希·范·贝多芬在1819和1824之间创作的。因为乐曲的第四乐章加入了大合唱，所以后来被称为“合唱交响曲”。第四乐章的副歌是用德国著名诗人席勒的《欢乐颂》的歌词创作的，后来成为这部作品中最著名的主题。《D小调第九交响曲》是公认的贝多芬在交响乐领域的最高成就，也是他音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品* * *分为四个乐章:第一乐章，不太快且略显庄重的快板，D小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一个主题严厉而有力，表现了艰苦奋斗的形象，充满了巨大的震撼力和悲剧色彩。起初，这个主题由弦乐部分在低沉压抑的气氛中演奏，然后逐渐加强，直到整个乐队威严而有力地演奏了所有的主题。第二乐章，快板，D小调，3/4拍，巨大的谐谑曲风格。贝多芬打破了古典交响乐第二乐章是慢板的传统。这一乐章的主题明确而激动人心，充满了动力，具有充满活力的奥地利民间舞曲的特点，但也包含着焦虑。第三乐章，如慢板，降B大调，4/4拍，不规则变奏曲。有两个主题，第一个主题充满了沉思，有很强的抒情性和哲理性。D大调第四乐章，快板，4/4拍。在《欢乐颂》主题开始之前，音乐经历了很长一段痛苦的器乐经历，其中包含了对前三乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱主题《欢乐颂》，这是一个巨大的变奏，充满了庄严的宗教色彩和恢弘的气势，是人声与交响乐团合作的典范之作。通过对这一主题的多次变奏，音乐最终达到了整部交响曲的高潮，达到了贝多芬音乐创作的巅峰。乐章的二重奏和独奏曲部分也充分发挥了四位歌手各个音域的特点。
第一乐章一上来就以严肃宏大的气势表达了整部作品的思想来源。其实这是贝多芬在很多作品中反复表达的主题——奋斗，也反映了奋斗的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑，时而悲壮，仿佛看到勇士队不断冲击屏障，勇往直前，期待胜利。接下来的第二乐章按照传统通常是慢板，但是贝多芬打破了这个惯例，使用了极其活泼的快板。第二乐章的整个主题清晰而又扣人心弦，充满了动力，似乎给了正在战斗的勇士们积极的鼓励，又似乎让人一下子看到了多云战场上温暖的阳光和蓝天。同时，主旋律具有奥地利民间舞曲《连得勒》的特点，和谐而舞动。但仔细品味之后，不难发现，在乐章的结尾，旋律又开始急促起来，隐隐约约透露出一种非常不安的气氛。第三乐章是慢板乐章，贝多芬在编曲上刻意做了创新。与前两个动作相比，这个动作要安静得多，安详得多。旋律虽然温柔，但是阴柔。法国著名作曲家、音乐评论家柏辽兹将这一乐章评价为“伟大的乐章”。第三乐章有两个主题，第一个主题充满沉思，有很强的抒情性和哲理性。在前两个乐章展现了激烈的战斗场面之后，第三个乐章似乎是大战中短暂的平静。第四乐章是整部作品的精华，通常分为两部分——序曲和人声。有些唱片中，第四乐章占据了一个音轨，有些唱片中，序曲部分和声乐独唱、二重唱、合唱部分被分成了两个音轨，但实际上，两者都属于第四乐章的整体。其中声乐部分演唱了德国诗人席勒的诗歌《欢乐颂》。但在声乐部分上台之前，音乐经历了漫长的器乐部分的痛苦经历，其中包含了对前三个乐章的回忆。这个序曲有力、坚决、惊心动魄。然后木管缓缓引出了《欢乐颂》的主题，仿佛一缕阳光冲破了浓密的云层，洒向大地，整个欢乐主题逐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国指日可待！经过一系列的准备，声乐部分终于浮出水面，开始演唱《欢乐颂》。《欢乐颂》伴随着激昂的歌词和快速壮阔的旋律，唱出了人们对自由、平等、博爱的向往。当然，贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是用自己独特的想法做了一些删节和修改，以适应音乐的需要。在扣人心弦的歌词和贝多芬超人旋律的相互烘托下，在四种不同声音的独唱、二重唱、合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏它的人获得了无与伦比的力量和精神支撑。在乐章的结尾，这种气氛被表现到了极致，整部作品在一个极其明亮辉煌的场景中结束。如今，D小调第九交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就。都说《欢乐颂》是贝多芬交响乐的巅峰之作，更是因为整部作品仿佛就是一部贝多芬一生与命运的斗争史。音乐的第一和第二乐章是小调，这显示了贝多芬不幸的早年。痛苦和绝望一直伴随着他，折磨着他。但他坚持了下来，顽强地与命运抗争。慢慢的，痛苦变成了平静(第三乐章)，以至于最后他彻底解脱了，得到了真正永恒的最后的喜悦(第四乐章)。斗争一直存在于贝多芬的作品中。尤其是D小调第九交响曲，能给在痛苦和绝望的汹涌波涛中挣扎的人们以无穷的力量和希望。
这部交响曲构思广阔，思想深刻，形象丰富。它扩大了交响乐的规模和范围，超越了当时的体裁和规范，成为由交响乐团、合唱队以及独唱和二重奏演奏的充满哲理和英雄主义的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的意志，坚信这场斗争终将以人类的胜利而告终，人类将获得欢乐、团结和友谊。这部作品第四乐章的合唱部分是用德国著名诗人席勒的《欢乐颂》的歌词创作的，也是这部作品中最著名的主题。《第九交响曲》从酝酿到完成，倾注了贝多芬几十年的心血，是他音乐生涯的巅峰之作。从头到尾播放整首歌至少要一个小时，但是没有冗长拖沓感。