自学动漫原画设计真题解答

1.讨论动漫创作者的修养内容？动画师的素养与素质因为动画本身是一门综合性很强的艺术，涉及到很多艺术门类，而且又是一门实践性、应用性很强的专业，所以对动画师的综合素质有更高的要求。1.文学素养直接影响动画人的专业水平，不同水平的文学素养会极大地改变动画片的题材创作和表现手段。直接影响到动画片的质量。2.熟练的绘画技巧是动画专业人才应该具备的业务条件。每个动画师都要有扎实的绘画基本功和素描色彩的建模能力。3.表达想象力的能力。动画工作者应该学习各种表演艺术知识，这是动画创作的必备技能之一。同时，你也必须有丰富的想象力。4丰富的人生阅历和广博的知识包括:音乐、历史、科技、自然摄影、电影技术、焦平面艺术等。5动画语言的应用是动作语言和表情语言的综合表现。动画语言的应用不仅仅是掌握，还需要有熟练的动画技巧。可以巧妙灵活的运用。6.动画师要有团队精神。动画不是个人的创作，而是一个群体的创作。完成一部动画，需要个体之间有明确的分工和群体的配合，发挥优势互补的团队精神，才能顺利完成影片。这些都是动画师应该具备的基本素质和素养。讨论动画创作者的方法？如何创作动画片所有的电影制作，无论规模还是类型，基本上都分为前期策划、中期创作和后期制作三个部分。但是动画电影的制作还是和一般电影有很大的区别，比如一些后期制作的部分可以在前期制作的时候进行。讨论一下传统绘画动画的制作流程？1，总体设计阶段1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。2.设计和生产阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。3.具体创作阶段为1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。探讨动画作品的叙事艺术？一、影视动画的叙事。卡通诞生于20世纪初。它的早期，就像故事片的萌芽时期，只是对生活最简单的模仿，没有剧本。甚至在剧情动画发展的早期，拍摄前没有剧本，只有手稿，比如大纲、轮廓、草图等等，用来体现动画的骨架。后来随着动画内容的不断丰富，主题意义的不断深入，慢慢就有了剧本。可以说，动画编剧和导演的工作核心是动画的叙事。二、动画叙事的基础——戏剧。动画艺术是由文学艺术、电影艺术和绘画艺术构成的，所以有剧本创作的文学思维，有以电影为载体的电影思维，有动画特有的艺术思维。以前中国把动画片称为艺术电影或艺术电影，似乎是在强调艺术在电影中的重要作用。但是，美术作为一种表现手段，并不能涵盖整个动画作品。我们应该肯定文艺在动画创作中的作用，但同时也要看到电影作为载体所发挥的重要作用。漫画是一种特殊类型的影视艺术，因此，漫画中不仅有文学思维和艺术思维，还有电影思维。剧本是动画电影叙事的基础和依据，由剧本组成的完美叙事是动画电影拍摄成功的前提。这一部分将从故事的主题、结构、情节和角色进行阐述。三、动画叙事的本体——造型叙事。动画作为一种叙事艺术，和小说、戏剧一样，都是在一定的空间里讲述一个故事，只是表现形式不同。小说是用文字描述的；戏剧有空间表达——演员的表演，重在对话；动画突破了舞台空间的限制，可以灵活运用声音和画面，具有动态的视觉造型。这一部分将重点介绍动画的艺术风格，蒙太奇特征的组合，以及分镜头版本。第四，通过以上三个部分的阐述，最终得出本文的结论:导演必须掌握叙事艺术，在今天，动画已经不再是简单幼稚的“小儿科”艺术，也不仅仅是影视艺术的次要艺术，而是一种语言，一种独立的艺术语言，就像电影、艺术乃至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样。一部好的动画片应该具备哪些独特的特征，如何抓住观众的眼球，值得从事动画创作和教学的工作者去探索和深思！作为动画导演，动画的叙事艺术无疑是需要掌握的。可以说动画导演创作的核心是动画的叙事。在动漫的世界里，梦想的边界在哪里？我们不确定动画作为一个独立的电影门类能飞多高多远。但是，毫无疑问，它的梦幻世界为我们打开了一个瑰丽的世界，成为人类寄予希望的艺术。讨论动画角色的塑造艺术？动画人物的造型在整个动画电影中起着极其重要的作用。一部好的漫画必须有好的人物造型，才能充分传达故事和人物。“那么什么样的动画角色造型才能俘获观众的心，什么样的造型才算成功呢？”这一直是很多动画师一直在探索和研究的问题。从最早的铁扇公主到今天的莲花灯，从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克，从美国的唐老鸭到中国的美猴王，个性鲜明的动漫形象给我们留下了深刻的印象。从这些给我们留下深刻印象的经典角色中，我们不难发现，漫画是用绘画造型的艺术表现手法来表现形象的主体形态和空间形态的。一部动画人物造型的成功不仅意味着一部动画电影的成功，也预示着无限的商业和文化价值。在动画中，无论是对人物还是动物进行什么风格设计，最终目的都是为了完成动画人物的塑造。在一部优秀的动画片中，每个动画角色的塑造也是影片的灵魂和基础，是决定整部动画片风格和动画作品成败的关键。动画角色的形象是运用艺术的造型技术和手段创造出来的，是一种能产生动作、能表现生活的模型。创造一个动画形象是一个非常感性的经历。它不仅是形象的符号(轮廓)，也是形象的形状、性格和个性。艺术家刻画出角色独特鲜明的性格，此时的形象是有生命的。动画角色的形象是运用艺术的造型技术和手段创造出来的，是一种能产生动作、能表现生活的模型。创造一个动画形象是一个非常感性的经历。它不仅是形象的符号(轮廓)，也是形象的形状、性格和个性。艺术家刻画出角色独特鲜明的性格，此时的形象是有生命的。动作设计是指对角色运动状态的设计。动作设计必须根据不同角色的动作过程，设定最具特色的格式，让每个角色的性格得到充分合理的体现。角色根据肢体语言、面部表情和对话来表达他们的感情。除了走、跑、跳等常规的动态建模，身体形态和动作的细微变化也能反映出性格、职业、年龄等特征。比如日本漫画《灌篮高手》中，樱木花道被击中时的形象萎缩慌张，他勇敢扣篮时特殊的定格动作，表现出两种极端的性格，很有说服力。在一个动作的过程中，角色处于特殊的运动状态时，会以夸张变形的方式表现出来。为了丰富漫画故事画面的视角变化，往往会根据剧情需要，通过改变角色视角来表现不同角度的动作。人物形象多种多样，很多都是动物或者人类以外的其他生物，甚至有些道具被设计成有生命的，比如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、烛台，都变成了动画人物。由于它们的结构不同，这些形象有不同的行动规则。角色动作风格的设计和塑造既要考虑角色之间的差异，又要统一于整体风格。所以在定位角色的动作之前，要充分考虑整个漫画风格。角色的动作设计是完成角色塑造的重要一环，既要使其个性突出，又要游离于整体风格之外。