美术高考素描方法详解
美术高考，素描卷子给什么分？高考素描试卷的评分标准是什么？跟我一起来看看吧！
素描论文从哪一点评分？
有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，人品20%。有些学校没有给出量化标准。我认为高考试卷最重要的部分是80%的技能部分。即造型准确，体量饱满，动态鲜明生动，密度节奏清晰。
考试的素描试卷应该是考察一个美术专业的学生是否具备学习美术的基本素质和技能，也就是考察一个学生最基本的造型技能。所以，考试的素描应该以展现基本功为目的，基本功的学习和培养自然应该是考前学习中的主要学习内容。
你的高考素描卷子评分标准是什么？你喜欢用线吗？线面结合？还是更有调性？
以前做评分老师的时候只是喜欢好的作品，对风格没有任何偏见。线、面、调、调都有好的作品和臭的作品，档次和风格无关，就像我喜欢的大师们的素描风格也大相径庭。
语气少了会不会在考试中不起眼埋没？
被埋没跟色调无关，跟画的质量有关，跟自信不自信有关。有试卷怎么办？芬奇的线条画，那将是最引人注目的
考试的时候画的像于小冬可以吗？会不会很慢，时间不够？
当然了。其实现在很多专业院校都是根据？慢慢写？时间表的要求。这样各种时长速写都要经历，各种时间要求的试卷都准备好了，最积极。
素描有很多种形式。哪个更适合中国的高考？
在我看来，造型基本功的所有表现形式都是可以证明和揭示的。
考场上什么样的小品最有表现力？
一幅好的素描应该是准确的、生动的、技巧的。
如何从考场上成千上万的卷子中脱颖而出，有黑图是好办法吗？
在非洲黑人中，最抢眼的一定是白人。为了使他们的试卷突出，他们故意在黑暗中画这幅画。这样想的同学太多了，黑纸太多了。这种认识和做法是错误的。画的好，画的好，自信会让你脱颖而出。一幅臭画，涂成黑色，只能是一幅黑臭的画，才会臭，才会惹眼！一幅好画，黑色也是一幅好画，不黑还是一幅好画，会引人注目。
考试的时候画不完。图片怎么处理比较好？
先画一条长线有两个好处，可以作为详细描述时把握整体的参考。即使画没画完，未画完的画也会因为线长而有整体感。刻画也要复杂简单，简单的地方可以节省时间。
老师你好！我一素描，就急。不知道先看哪画哪。想知道素描练习的要点和规律是什么？
关于素描的要点，你的问题在于看不到整体的习惯，也就是整体看大局？剪影？。我应该训练自己第一眼就看整个物体，看整个形状，照顾整个形状。有了整体把握，我可以先画任何地方，看个人习惯。我通常从头到脚推这幅画。第一次抚摸从头发开始，然后有时是耳朵，有时是前额。
刚开始学素描，老师给我留了作业让我素描。素描对素描有帮助吗？比如画静物和石膏像？
你的老师做得对。课堂素描的长期作业必须和短期作业(即素描)相结合。一个是理性学习，一个是敏感捕捉。两者相辅相成，相互促进。长素描要时刻唤回感性的敏锐，短素描也要借助深入的理性认识，才能有效地概括形体。素描对素描的帮助就像素描对素描的帮助一样。
静物，石膏素描也是照顾身体，也需要敏锐的感觉能力。如果想画实力和生辰机，素描是有帮助的。
我以前只速写，结果是空的。后来我注意画画很仔细，但是人家说我不素描。我该怎么办？素描的味道是什么？
空肯定是最差的，画不快，要从精画开始，熟练了就快了，没学到精不能谈概括。？素描气味？是不是自然形成的，概括和简单都有？素描气味？从不追究？素描气味？。？素描气味？这是我第一次听说这个想法。这种想法非常可恨，只会误导学生。只要画得生动感人，没有素描味，我就不认为大师们的素描有什么素描味。他们或单纯或灵动，只有无尽的生命力和内在精神在那些作品里。
平日练习的时候，老师让我尽量画的远一点，但是由于考试期间时间限制，应该画多远呢？
你的老师太好了。他要求你走得越远越好，这是对的。深入可以让你对身体的认识更深更准，刚开始一定要走的越远越好。考前一段时间，一定要根据考场的时间要求，画一些限时作业。这种训练是非常必要的，你要训练自己的概括能力。在有限的时间里，尽量画深一点。深度没有统一的标准，不可能每个人都以同样的速度画。根据自己的能力，深度只能自己把握。
请老师谈谈如何学习考试的素描？风格重要吗？
考试素描的学习内容应包括造型准确、比例正确、体量立体、感觉敏锐、表现概括，这是主要内容和基本要求。
学习的方式是临摹和写生相互配合，临摹的内容尽量与写生的内容相对应。当然，临摹大师是最有帮助的。如果初级阶段不能理解大师的画作，也可以根据自己目前的水平，在过渡阶段把其他自己能接受和理解的好作品作为临摹范本。我不太了解国内其他人的画。说实话，我的画是可以临摹的。我跟师傅学的技巧，至少不会害你。水平重要，风格不重要。
我觉得有些速写比例不太对，但是看着舒服，老师也说好。他们有什么好的？
正确的比例只是优秀素描的一般要求之一。初学者当然要正确的画出比例。素描更重要的是画出感情、出身、生活、神韵。敏锐的观察导致特征的强化，从而导致准确性的偏离，容易导致比例不正确。这和初学者画的不准确，不成比例是天壤之别。好的素描是在一个精神方向上的，它是充满生命力的，历史上也有这样的例子。伦勃朗生动的画作往往忽略了比例，他的画作比例不小心就不平衡了，但这绝不会影响他作品的伟大。
老师，有人说我的素描很概念化。那是什么意思？概念不好吗？
？概念？非常糟糕。概念指的是空，即所有画出来的素描几乎都一样，人物没有个性特征，眼前的事物没有通过自己的眼睛仔细观察，按照自己的习惯在一开始就画出相同的素描。就是这个概念。这种素描模板市面上很常见。如果不教观察，就会陷入向这种劣质模式学习。概念？无底的深渊。
有些学生说这个模式很容易学，但是于小冬不容易学。没错当然是概念好学，真本事需要苦练。劣质模特在欺骗你，让你通过素描学会说谎，而我在教你说真话，通过素描学会写出你心中的真爱！
你能谈谈中美洲、梅清、梅田和鲁美素描的不同风格和要求吗？
说实话，我从来没有考察过这些院校的素描有什么不同，也不觉得研究这个问题有什么必要和意义。以我为例。我毕业于鲁美，现在在梅田教书。我能代表梅田或鲁美吗？我个人的素描风格只能代表我自己。我是国画出身，喜欢跨线。我不自觉地用铅笔画出了画笔的变化。我对形体的理解来自西方古典大师。虽然没学好，但是画了很久自己的血性。这也与鲁美和梅田的其他教师有很大不同。千万不要以为梅田的素描像于小冬的素描！
我能理解为什么考生会关注这个问题。是真的。一个地区一个学校的小范围学术交流和名师的个人影响力会形成学生素描风格的相互模仿和画面效应？交叉感染？，从而形成一个学院或地区的类似面貌，也可以称之为风格。但是这个问题要忽略。只要你画的好，基本功扎实，你的任何风格都可以打败天下无敌手。
请给学你素描的考生一些建议？
第一，？疲劳战术？不良的
艺术学前班的孩子已经到了美院的最后冲刺阶段，每天画画12个小时。孩子大多疲惫不堪，长期处于呆滞状态，头脑不太清醒。如此努力工作是没有效率的。好的学习状态一定是头脑清醒，非常敏捷的状态。好好休息后，你会头脑清晰，能够接受和学习。
人是生命，是能量体，能量需要休息才能积累。这是尊重自然，顺应自然的大智慧。
第二，要自信。
有多少学画的孩子问我？我知道这样的孩子生活的很茫然，缺乏自信，还有希望吗？在战斗之前，他不上战场是不会被打败的。每个人的天赋都不一样。虽然人才的大小不对等，但人才的方向却完全不同。就这样，问题有了转机。再笨的人也有自己的长处。我们必须学会发现自己的长处。小时候，我们知道龟兔赛跑的故事。在学习绘画的过程中，了解到了这个故事。
不要扔掉你的第一幅画。经常对比，看看自己进步了多少。看到你的进步令人鼓舞。
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