新九年级美术教案

本单元是根据《美术课程标准》对“欣赏与评论”学习领域的要求。教学活动围绕文艺复兴时期的艺术现象和代表作品展开。《走下神坛》从人与神这一艺术主题发展变化的历史线索出发，通过经典作品的对比分析，介绍了欧洲文艺复兴运动和人文主义对西方艺术的深刻影响。

通过对文艺复兴时期作品的欣赏，引导学生了解不同时期有代表性的艺术现象、历史渊源和审美特征，学会如何运用各种知识欣赏艺术作品，获得初步的审美经验和欣赏能力，理解曲调、构图和透视的意义，对艺术作品进行描述和分析。了解文艺复兴艺术和中世纪艺术的区别，以及代表人物的艺术特点。

教材列举了不同历史时期具有代表性的美术作品，通过其鲜明的视觉审美特征丰富了学生的审美体验，同时也为教学内容的选取提供了不同的切入点。教学活动的设置各有侧重，以培养学生在审美、批判、文化认知等方面的多种素质。

二，教学目标

1，知识和能力目标:

了解作品中色调的意义、构成和透视，能够对艺术作品进行描述和分析.初步了解文艺复兴艺术和中世纪艺术的区别，以及

2、方法和过程目标:

能够联系时代背景和相关文化现象从各个方面分析艺术作品。

3、情绪和态度目标:

能够对艺术作品进行比较完整的评论，大胆表达自己的认识和理解。

三、本节课的重点和难点分析:

了解不同时期代表人物的艺术特点。

第四，教学思路:

分析教材内容包括实质性知识和技能学习，理解教材意图，把握和控制难度，是实现教学目标的基本保证。

教材内容多，材料多，跨度大，盲目照本宣科难免拖下去。所以，物质被执行了

选择处理是非常必要的。教学准备从认真研究教学内容开始，大量查阅资料。除了要熟悉与作品相关的内容外，还要选取能引起学生学习兴趣的史料和相关知识。充分估计学生的知识水平，了解他们的需求，是教学活动顺利进行的保证。

动词 （verb的缩写）教具的准备:

教材、教学课件、多媒体、挂图等。

第一类

首先，介绍新的课程:

在神学权威的阴影下，欧洲中世纪艺术多为宗教服务，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，吸收了古典主义的精华，注入了人文精神，表达了人们的世俗生活，创造和完善了一种新的反对神学权威和封建特权的视觉语言。这一时期的艺术达到了继古典艺术之后的一个新的高峰，基本风格和实现技法构成了现代西方艺术的主要传统，影响深远。

媒体用课件展示:拉斐尔油画《椅子上的圣母》约1514(意大利)，《宝座上的圣母与婴儿》(木板与蛋彩)约1820(拜占庭)。

二、新授:

1.解析:弯曲王座上的圣母和圣婴整体画面很暗，人物形象扁平、严谨、金黄、暗红、黑色，对比微弱、压抑，圣母庄严、圣婴衰老、庄严、坐危、孤傲。

《椅子上的圣母》光影感强，立体感强，明暗对比强烈，构图圆润不死板，红黄蓝三原色，华丽奢华，对比强烈，温柔可爱，表情柔和，青春活力，动感自然，亲密无间。

2.比较:弯曲王座上的圣母和圣婴和椅子上的圣母都描绘了圣母和圣婴。我们先来看看两部作品的不同之处，谈谈自己的看法和感受。

学生以表格的形式总结比较结果，从画面的明度、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3.欣赏:

1、犹大之吻(湿壁画)大约是1305乔托(意大利)(1266-1337)“欧洲绘画之父”，代表作有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《悼念耶稣》和《圣母王座雕像》。

分析:乔托注重空间的深刻关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。犹大之吻是《圣经》中的故事之一，犹大是背叛耶稣的叛徒。在逾越节的餐桌上，耶稣指出他是一个叛徒。他知道自己暴露了，就早早溜走，立即去为敌人带路抓耶稣。他用一个吻作为信号。图为犹大领着一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲嘴。画面中，耶稣用充满愤怒的眼神盯着犹大；犹大非常紧张。四周动荡不安，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，却从生活的光明与黑暗中展现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的斗争。整幅画的光线、色彩、构图都集中在中心人物身上，犹大的黄色外衣鲜艳夺目。整幅画使用了沉重的色调，上半部分是深蓝色，下半部分是棕色，营造出沉重的黑暗感来渲染这场斗争的紧张气氛。画家赞美了光明和正义的化身耶稣，鞭挞和揭露了黑暗、邪恶和丑陋的化身犹大。乔托注重空间的深刻关系和人物的立体表现，他的艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段:

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，也称为开端时期；14-15世纪上半叶是文艺复兴前期；15-16世纪上半叶是文艺复兴的鼎盛时期，也称成熟期和高峰期；文艺复兴时期的“三大大师”:达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半叶——17世纪上半叶是文艺复兴后期。

第一，赋予宗教人物以人情味

在中世纪，宗教人物的绘制必须严格遵循宗教表达，而不注重客观世界的真实表达。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想和情感融入到宗教题材的创作中，使得宗教人物的形象越来越世俗化。

1，圣母带金翅雀(油画)1507拉斐尔(意大利)

拉斐尔以圣母玛利亚为主题画了大量的作品，在圣母玛利亚身上体现了现实生活中许多美丽女性的特征，具有和谐、温柔、明朗的性格特征。他的圣母玛利亚平凡而崇高，被视为美丽和完美的化身。

金翅雀圣母院，又名黄鹂圣母院，有三个人物，圣母，耶稣，约翰。但是画中的人物没有宗教标签。

2.拉斐尔，(1483——1520)，意大利杰出的画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大大师。拉斐尔给世界留下了300多件珍贵的艺术品。他的

作品代表了当时最推崇的审美趣味，成为后世古典主义者难以企及的典范。代表作有油画《西斯廷圣母像》和壁画《雅典学院》。表现出对完美和谐的色彩和造型的追求。呈现出“理想美”的趋势。成为后来古典主义所追求的“美的标准”。

3.油画《春》大概是1482。桑德罗·波提切利(意大利)是一幅关于自然与人类和谐关系的道德绘画。整幅画的背景是一片静谧的橘林，一派春回大地、百花争艳的景象。显然，诸神是在为春天的到来而歌唱，而对美和爱的追求，也就是对人性的追求，是这部作品的主题。

第三，思维练习

1，找资料了解曲子的意思。教材第三页下图是画面色调对比卡。仔细观察作品，在右边的线条画中填上你认为相当于色调的数字。

2.试从画面空间、人物动作、表情等方面比较《圣母之子》以下三部作品的差异，谈谈造成这种差异的社会背景。

第四，作业和课堂评价

黑板设计:

第65438课:走下神坛

一、中世纪艺术的特点。

二、人物介绍:拉斐尔；乔托

3.作品欣赏:椅子上的圣母，宝座上弯腰的圣母和婴儿，

犹大之吻，金翅雀的圣母。

教学反思: