装饰画设计内容简介

装饰画设计强调装饰画的视觉、心理和风格分析。注重艺术与技术的统一,感性与理性的融合,理论与实践的结合。加强对实战案例的解读,在体现艺术设计的过程中,利用线条和色彩在空间上的互换性,多层次多角度组合配置装饰画。本教材重视对学生艺术理论的指导,借助体验心理学、想象力和联想,启发思路,丰富造型方法,形成创造性设计思维。拓展学生的设计视野和实践能力,为专业设计提供更多的方法和途径。肖英娟,副教授,天津美术学院1988毕业,天津工业大学硕士。曾教授平面构成、色彩学、装饰图案设计、平面创意、平面广告设计、毕业设计等课程。

主编出版了《平面构成》和“十一五”部级教材,发表论文多篇。承担“促销广告设计课程改革与实践”等多项科研项目。

在多年的教学中,多次获奖,组织学生获奖。主要奖项有:

指导学生参加中华人民共和国教育部举办的2005年全国大学生广告艺术大赛,获得平面类一等奖和优秀指导教师奖。

全国大学生广告艺术大赛获华北地区平面类二等奖。

指导学生参加2007年“学院奖”竞赛,作品《痛》获平面类银奖。

亲自参加中汽协组织的2004年全国汽车造型大赛,获得优秀奖。

作品《思想》参加了迎接2008年奥运会百名大臣、百名将军、百名画家联展,获得金奖。第一章装饰画概述

第一节装饰画的起源和特征

一、装饰画的起源

第三,装饰画的特殊延伸

三、中外传统装饰艺术的启示

第二节装饰画的种类

第一,从制作工艺上。

第三,从材料和艺术表现上。

知识链接:藏族装饰画艺术

第三节装饰画和油画的区别

一.使用的材料

二、函数的使用

优秀作业复习

知识链接:埃及壁画

敦煌飞天壁画专题研究

设计项目的课堂训练

第二章装饰画的组织形式

第一节装饰画的平衡

首先,对称平衡

第二,对称形式

设计案例2-1

第三,形状和颜色的感觉

第二节装饰画的协调

一、总体协调关系

二、面积尺寸处理

第三,主次处理的密度

设计案例2-2

第四,形态学的对比

动词 (verb的缩写)色对比度

设计案例2-3

第三节装饰画的节奏

第一,节奏节奏的层次

第二,重复的节奏

第三,渐进节奏

优秀作业复习

知识链接:丁绍光

专题研究:装饰画的装裱形式

设计项目的课堂训练

第三章装饰画的材料和表现方法

第一节植物装饰画

第一,写实技法的表现

二,抽象技法的表现

第三,花卉嫁接

设计案例3-1

第二节动物装饰画

第一,写实技法的表现

二,抽象技法的表现

第三,动物的拟人化技巧

设计案例3-2

第三节人物装饰画

第一,写实技法的表现

二,抽象技法的表现

第三,人物的意境对比

设计案例3-3

第四节风景装饰画

第一,写实技法的表现

二,抽象技法的表现

第三,景观的光影透视

知识链接:米罗

设计案例3-4

优秀作业复习

知识链接:立体装饰画

专题研究:京剧脸谱的装饰画效果

设计项目的课堂训练

第四章装饰画的元素

第一节装饰画的透视构图

第一,二维平视虚幻空间

设计案例4-1

第二,多维时空重构

第三,空中构图

第四,分层作文

知识链接:视角

第二节装饰画的色彩

首先,色彩的基调

二、装饰画的色彩和谐

设计案例4-2

第三节装饰画常用材料

一、水粉装饰画

二、丙烯装饰画

三、油画装饰画

第四,水彩装饰画

优秀作业复习

知识链接:亨利·马蒂斯

同一题材不同表现形式的专题研究

设计项目的课堂训练

第五章装饰画的创意与风格

第一节装饰画的创意

第一,创意

设计案例5-1

知识链接:联想的方法

第二,创造性表现

设计案例5-2

第二节装饰画的风格

第一,浪漫自由的风格

第二,田园风格

第三,抽象装饰画

第三节装饰画造型

首先,提炼总结

第二,体现秩序

优秀作业复习

知识链接:保罗·高更

专题研究:壁画的发展趋势

设计项目的课堂训练

第六章装饰画常用的表现手法

第一节黑白装饰画技法

首先,黑与白

第二,地图和地面

三、点、线、面

设计案例6-1

四、黑白装饰画常用的表现手法

第二节彩色装饰画的表现手法

一、勾线法

二、平涂法

第三,勾掉法

第四,湿画

五、涂抹法

六、盐法

七、重彩法

八、严重肌理法

九、彩色铅笔

X.彩色粉笔

十一、油画棒、蜡笔

设计案例6-2

十二、计算机制作

设计案例6-3

设计案例6-4

设计案例6-5

优秀作业复习

知识链接:比亚兹利的黑白绘画艺术

专题研究

设计项目的课堂训练始于20世纪初的五四新文化运动,并积极将西方先进的意识形态引入中国教育界,形成了现代教育理念。这场运动涉及范围很广,不仅动摇了中国文化的基础——语言文字,而且引起了汉语拼音和简化字的变化,给中国传统艺术的教育和创作带来了巨大的冲击。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等一批文化艺术改革的先驱,试图通过引进西方的方法和自己的艺术实践来改变中国的传统艺术,导致了中国画坛在题材、流派、艺术教育模式等方面的巨大变化。

起初,新中国的艺术教育完全是以苏联模式为基础的。其优势在于系统的教学体系、完整的教育理念和培养艺术创新人才的专业教材。在我国艺术教育史上第一次形成了全国统一、规范、规模化的人才培养机制。然而,它的不足之处在于它坚持学术职业教育。