常见的艺考知识和技巧都是有问题的。
简介:大集合常见艺考知识技巧，由应届毕业生培训网整理。感谢您的阅读。
第一，音乐的选择
考试期间会有个人展览或民族舞蹈表演。希望在选择音乐时注意以下几点:
(1)需要编辑。不要拿整首歌。你完全跳完的时间不多，一般2分钟。有时候人多的时候，时间会变成1分钟。如果很精彩，老师不会停下来让你跳2分钟。
(2)最好将考试曲目编辑好，单独刻录在光盘上，方便考场老师使用。如果你不能很快找到他们，老师会让你在没有伴奏的情况下表演。
(3)最好能最快进入你最想表现的部分，不要有很长的前奏，永远不要在时间到之前从地上爬起来，被制止。
(4)前奏长，动作少，是指你在热身之前就停下来了，基本上是在原有动作的基础上。
(5)选择能让人跟着节奏走的音乐，让老师唱* * *，放音乐的老师有时会陶醉一会儿，那你就可以多表现出来。所选音乐必须有利于个人优势和技能的展示和全面展现。
第二，服装
(1)舞蹈服装要便于现场更衣，不能因为更衣而封闭现场。
(2)量身定做，要么展现身材，要么掩盖身材的缺点。
3、个人技巧通常，考试技巧有三大类:跳、转、转。注意三者的衔接和连贯。现场老师每个类别可以做一个动作，但是如果你擅长动感单车，那就完成动感单车项目，不要受现场要求的影响。你要提前定好自己的计划，在考场上不要轻易改变，因为即使你做了一跳一转，而且是在做多转，老师也不会阻止你。
4.明确3点和1点。普高盛需要知道这一点，不要站在错误的方向上。3点通常是右手方向，1通常是右前方。
5、注意考场中央的表现，现在考试必须现场录音，不容易提前太远录音，评委也比较反感冲到台上表演。
6.平均每个人的考试总时间在3分钟左右。优秀的可以放4分钟以上，上台就看了。主要是以上几个环节，每年都会有调整，主要是后面几个。请务必仔细阅读测试中心发布的文件，如测试要求和测试程序。比如今年的省统考，有的考生考前没有认真看考点要求，没有准备民间舞，导致最多及格。虽然他们很优秀，但是如果没有按照考试要求完成考试科目，他们是拿不到高分的！这也和导师的指导有直接关系！
三、艺考舞蹈专业即兴编舞知识点
舞蹈专业的高考通常会设置即兴编舞考试，尤其是舞蹈编导方向。目的是测试考生的思维反应能力、动作协调能力、情感表达能力、音乐理解能力、舞蹈创作和编曲能力。
1.即兴创作的要求
(1)运动情感与音乐情感(文学内容)一致。
(2)动作节奏与音乐节奏同步。
(3)舞蹈动作、乐句、片段对应乐句、片段。
(4)动作协调流畅。
(5)围绕情感需求，可以选择技巧等多种手法进行编舞和创作。
2.即兴创作的形式
(1)编舞和听歌是同步的(随音乐起舞)。
(2)听完音乐后立即编舞。
(3)听完音乐后，在编舞前思考片刻。
(4)立即根据口语内容编舞。
(5)看到文字记录，马上编舞。
3.舞蹈作品的编舞过程和构思
(1)主题与主题:创作者想通过一部舞蹈作品表达什么中心思想？这是作品的主题。
用具体的事物和生活场景来表达这个主题。这具体是什么材料？主题？。？主题？是作品的核心和主题。主题是详细描述主题的材料。在舞蹈创作中，可以先确定主题，再选择主题。
(2)如何选择主题:
1主题是什么？它是指导演通过对自己客观现实生活的深入观察和体验，对各种丰富复杂的生活现象进行分析、选择和加工，使之成为文艺作品的核心，成为作品最基本的因素。
2选材方法:直接和间接。直接就是你身边的所见所闻所见。间接的，比如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3舞蹈如何选材:要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，要用舞蹈形象思维去研究和分析现实生活中的各种现象，完全依靠舞蹈自身的表现手段，用肢体动作来表达感情，特别注意表现题材的动态和丰富的感情。
选材的时候还要注意:动作，也就是通常所说的？会跳舞的材料。。抒情，主题应该孕育着深刻的情感动机。直观，必须能出现在舞台上让观众直接看到或听到。
(3)构思剧本(舞蹈和音乐处理的文本结构)，以突出主题为目的，放？主题？总结、提炼、构思舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈？剧本？剧本是作品的基础。
4.舞蹈动作
(A)行动的性质
1.重组法:将一个动作或一组动作分类，重新组合成相同的形状(动作顺序发生变化)。
2.重叠法:一个或一组动作在同一空间或不同空间方向重复使用。
3.折叠方法:保留部分，折叠全部(比如一个整体动作，不只是手上的动作而是脚上的动作)
4.模糊方法:对原创作品印记的保留和发展。
(2)实力
(三)处理表情的方式
1，虚幻的情绪表达:为特定情绪做铺垫的过程，作为过渡表达。
2.隐含情绪表达:心理活动与外在表达不完全统一的结果。
3、形象的情感表达:让人一目了然。
4、抽象的情感表达:把明确的事物通过动作词汇，通过表达的方式进行抽象处理，使其处于似与不似之间，形成强烈的艺术效果(现代舞运用较多)。
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