如何训练良好的节奏感？

1)，单手握棍(或手指轻敲)，轻敲桌面，分别以中速、快速、慢速三种速度练习，产生非常均匀、准确、无足轻重的想法。

2)同理，加入轻重音，即2/4强弱、3/4强弱弱、4/4强弱、弱弱、次强弱等拍子强弱关系。

3)双手持棍，一只手拍打一次，另一只手同时均匀拍打两次，然后练习四次三次均匀击打。一开始不管节拍，只求整齐划一，然后加上节拍。

4)、换手。

5)速度也可以适当改变，但每拍四拍的速度不要太快。这些练习并不复杂，但如果能熟练掌握，会有效地为初学者感受节拍和节奏打下良好的基础。

6)能力强的同学可以进一步练习2到3拍，即一只手平均每拍打两拍，另一只手同时平均打三拍，然后两只手互换。在这个练习中，只有每个拍子的第一个点子是打在一起的，后面手的点是不对齐的，也就是没有打在点子上。如果这个“关”能过，你就不会觉得节拍有什么难度了。

7)以上所有不需要钢琴只需要打点单词的节奏练习，都可以借助拍子机来完成。

这些练习主要是提高准确感受“拍点”的能力。更重要的是，学生要在教师的指导下，把握和理解音乐节奏中表情、表情、风格的审美意义，从而把节奏感提高到一个更高的层次。比如，某种节奏可能与某种情绪状态相关联；某种节奏类型往往表达某种形象；某种节奏代表了一种音乐风格的典型特征，等等。

扩展数据

音乐的节奏感

音乐是一种有一定节奏的艺术，随着时间的推移而发展。及时组织各种声音和音调元素是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以是一种基本的音乐天赋，它不仅具有生理基础，还具有心理情感作用。

这也是表情丰富的音乐能打动人的原因。因为节奏的目的是组织音乐的各种声音或音调元素，所以它往往离不开其他元素。在这方面，没有旋律和和声，没有乐句的音调发展，节奏本身并不单独存在。

有人曾把节奏视为音乐的“呼吸”和进步的原理。节奏的自然、“呼吸”和强弱，都是由作品的艺术内容和音乐的形象所决定的。音乐节奏是一个具有艺术表现力的范畴。节奏是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉。没有节奏，就没有音乐。一切音乐活动都离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分。唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。

参考资料节奏感百度百科