两所国外艺术院校观潮色彩山水画语言教案
1.合作学习技巧:
A.你喜欢文章里的那句话。为什么？能不能把自己喜欢的这句话念出来，让你们组的同学也能喜欢？
B.你在学习中有什么问题，你的小组是怎么帮你解决的？通过小组合作你学到了什么？
2.组成一个合作小组
3.小组合作学习(感知发现法)
4.反馈合作成果，营造全民阅读理解氛围。
5.引导小组感受。
A.读课文中描写春潮的句子；
B.课件展示所描述的场景；
C.引导和发现春潮的壮美(想象力和实际表现)；
D.感性阅读。(引导发现法)
6.听一听，读一读，找出作者观潮顺序。
(1)学习潮来之前。
a、读一读涨潮前河上风景的句子，体会一下涨潮前河上的平静之美。《躺》，用拟人化的手法，生动地写出了潮水来之前江面上的平静。
b、找出形容观潮者的词语，一大早去严观镇观潮，体会观潮者的热切期待。
c、再读第二段，看图想象画面，体会河流的特点和此时人的心情。
(2)当学习的大潮来临时。
一、了解潮流:
读一读，写一写潮汐句，读一读，谈谈自己的体会。
从“滑坡”这个词中你感受到了什么？
大家有什么感受？(从“嗡嗡”的爱情到“沸腾”的情感，最后惊叹山崩地裂。)
b、知潮:
读一读，写一写春潮般的句子，读一读，谈谈自己的体会。
播放钱塘秋潮教学课件。
读壮观的潮和爱。
c、知道它的顺序:
作者按照什么顺序写出了潮汐的声音和形状？找出改变空间的词(从远到近)。
d、训练学生说出潮汐的声音和形状，边说边谈感受。
要求学会根据黑板上的内容互相交谈，使用空间转换词，边聊感受边聊潮水来时的情景。
(3)后学潮。
a、学生自己读课文，思考:退潮后的河流是什么景象？你意识到了什么？
b、通过“瞬间”一词，引导学生认识河流潮汐的快速变化；从“余波仍在天空中翻滚”理解为潮起潮落，余晖犹在；从“河水涨了两尺”可以理解汹涌澎湃的潮水。
c、带着感情大声朗读，把自己的经历读出来。
6.总结全文，体会写作。
(1)，回应开头，总结黑板:为什么钱塘江大潮自古以来就成为世界奇观？
作者是如何向我们展示这一天的奇迹的？
(作者以时间顺序、由远及近的顺序介绍钱塘江的潮汐，抓住潮汐来时声音大、浪少的特点来写潮汐，同时通过人的反应来衬托潮汐的汹涌澎湃。)
试谈课件第三部分:试谈国外两所艺术学校教案的教学目标。
1.知识和技能目标:了解和理解新古典画派和印象派的基本风格特征，了解它们在造型、色彩、用笔等方面的差异。
2.过程与方法目的:通过对作品的分析比较，对两种画风进行评论，发表自己的见解。
3.情感、态度、价值观:拓宽艺术欣赏视野，培养学生发现美、感知美、创造美的能力，激发学生理解艺术、乐于学习艺术知识的热情。
教学重点:新古典主义画派和印象派画派的基本风格和特点。
教学难点:独立描述两种艺术风格的区别。
教学方法:讲授、交谈、观察和讨论。
班级类型:新教学
课时:第一节课
教具:PPT
教学过程
首先，故事导入
老师:同学们，你们知道拿破仑吗？生:对！
老师:谁能给老师讲讲拿破仑的故事？生:拿破仑是......
老师:学生说的好！然后老师会给你讲拿破仑一世加冕的故事(学生欣赏作品《拿破仑一世加冕》)，通过讲述这幅画的背景故事，引导学生去观察。)老师(总结):这个时代，艺术观念更新变化，风格问题开始出现。幸运的是，Numa充满了不出彩的风格。于是，19世纪欧洲出现了各种艺术流派。下面老师将带领大家了解这一时期两个流派的基本风格和特点，以及它们之间的差异。(板书题目)
第二，教新课
我们欣赏19世纪的两部欧洲作品，安吉尔的《布罗意公主》和马奈的《吹笛者男孩》，仔细观察两者之间的差异。
问:你看到的两部作品在艺术风格上有什么不同？他们让你感觉如何？(学生回答)老师总结:布罗意公主造型精细，色彩和谐，而花衣男孩“写意”适中，色彩关系响亮。
指出两幅画所代表的绘画流派――新古典主义和印象主义。
1.展示达威特的新古典主义作品《拿破仑一世的加冕》和《马拉之死》并分析这些作品的特点(引导学生从造型、色彩、构图、主题等方面进行分析)。
造型:注重素描和轮廓，注重雕塑性的人物，其画风庄重、简约、理性。颜色:更优雅。
作文:强调整体性。
主题:选择比较重要的历史或社会主题。
老师介绍“新古典主义”的概念――强调古希腊罗马的公民英雄主义，客观描述，理性和* * *。构思清晰，宏大庄严。(黑板上新古典主义的主要特征)
2.展示印象派画家莫奈的作品《日出印象》和《睡莲》，引导学生自己描述这些作品的特点。
引入了“印象主义”的概念——内容贴近现实，崇尚自然，试图客观地描述视觉现实中的瞬间，表达纯粹的光线关系。(黑板上印象派的主要特征)
第三，课堂讨论
展示《霍勒斯兄弟的誓言》、《霍松维勒伯爵夫人》、《红磨坊街的舞会》、《舞台上的舞者》等作品，引导学生四人一组，讨论这些作品分别代表什么艺术流派，以及每件作品在造型、色彩、构图、主题等方面的特点。
在学生汇报陈述的基础上补充完善。并要求学生说，哪所学校给你的印象最深？
第四，课堂总结
复习和强化本节课的知识点(学生集体朗读和背诵黑板上写的两个画派的特点)并对学生的表现给予鼓励性的评价。
动词 （verb的缩写）操作安排
布置课外任务:除了今天学的两个画派，19世纪欧洲还出现了哪些画派？这些学校有什么特点？有哪些代表人物和代表作品？激发学生课后讨论的热情。)
试谈课件第三部分:试谈色彩山水画教案的教学目标。
1.知识与技能目标:让学生初步了解山水画艺术的特点和山水画色彩的基本知识，培养学生对山水画的鉴赏能力。
2.过程与方法目标:鼓励学生积极尝试创造，学会表达自我，欣赏自我，提高创造力。
3.情感态度和价值观目标:通过对山水画的学习，激发学生热爱艺术的情感，培养学生对艺术的兴趣和创造。
教学重点:风景的色彩关系和透视规律。
教学难点:景观创作中色彩的表现，透视法的运用，情感的体现。
教学方法:讲授、观察、演示和练习。
班级类型:新教学
课时:第一节课
教具:PPT、水粉工具等。
教学过程
第一，进口
老师:同学们，你们身边有哪些自然风光对你们来说特别美？能否用自己的话描述一下，分享给老师？生:池州的九华天池特别美。......
老师:嗯，老师也觉得特别好看。那么要不要用画笔来描绘这些美丽的风景呢？生:对！师:然后老师会带领我们学习色彩景观的基础和描绘方法。(板书题目)
第二，教新课
1，色彩基础知识
三原色:红、黄、蓝。
三原色:橙、紫、绿是由两种原色混合而成的。
复合色:原色+中间色=复合色+中间色=复合色。
冷暖色:冷色p暖色是冷暖色的感觉，是人的一种心理功能。红色和蓝色是冷与暖的两个极端。问题:让我们找出这节课展示的图片中哪些属于冷色，哪些属于暖色。)同色:在同色中加入白色或黑色，得到不同深浅的颜色。
相似色:色环上相邻的颜色。
对比色p补色:两种不同的颜色并列在一起会产生对比。色环上位于180的一对对比色称为绝对对比色，是互补色。比如:黄色和紫色，蓝色和橙色，红色和绿色。
2、色彩的三要素
明度:指色彩的明度，也称深度，是表现色彩层次感的基础。
色相:指颜色的外观，是区分颜色的主要依据。
纯度:是颜色的饱和度。
3、色彩在绘画中的运用(引导学生欣赏教材中莫奈的《干草堆系列》油画)
(1)固有色:物体固有的颜色，一般在画面中物体的过渡面上。
(2)光源颜色:可分为自然光和人造光。
(3)环境色:指物体周围的颜色，在黑暗中有明显的反映。
(4)它们之间的关系:光源颜色越强，固有颜色越弱；环境色越强，光源色越弱；固有色越强，环境色越弱。
4.景观透视法则:近大远小，近实远虚。
5.山水画在现实生活中的作用。
问:山水画在现实生活中的作用是什么？
老师总结:五彩缤纷的风景无处不在，但我们要用手中的画笔去描绘和记录这美好的画面，赋予他生命的意义和情感的色彩。
给你展示山水画创作的步骤图(边展示边讲解，引导学生联系实际)
山水画的画法:
构图:物体在整个画面中的摆放位置有中心构图、三角形构图、S形结构等等。
(2)制图:在构图的基础上，用熟棕或群青绿勾勒出风景写生对象的大致位置和比例。
(3)铺大色调；从素描对象的主体开始画，确定画面的冷暖关系，铺大。
语气。
4塑形；我开始详细描述主体，现在正在刻画第二个身体。
⑤调整；调整画面。
第三，课堂练习
欣赏学生的优秀作品，学会用两种方法创作彩色山水画。
1，展开法:通过想象，将风景画面的一部分展开，描绘成一幅完整的山水画。能改变原有的色彩关系或形式，创造性的表现。
2、绘画法:以风景图片为素材，通过自己的构思和添加，变成新的画面。
注意事项:(1)构图合理(2)色彩协调丰富(3)想象力丰富。
展示学生作品，鼓励学生建立美术学习档案袋，充分肯定学生的创作，画得好的及时表扬，画得不好的给予鼓励。
第四，课堂总结
本课介绍了色彩山水画的构图与制图、奠定大色调、深度描绘与调整等方法和步骤，从而完成一幅完整的色彩山水画。在风景写生的实践中，只有通过不断的学习和探索，我们的绘画技巧才能得到进一步的提高和升华，才能画出优秀的作品。
世界上，自然风光蕴含着无尽的美。通过对自然景物的描写，不仅可以提高我们的观察力，加深我们对客观世界的认识，而且有助于培养审美能力，激发我们对生活和自然的热爱。
动词 （verb的缩写）操作安排
用素描法创作彩色风景画:课后学生观察生活周围的景物，利用周末的闲暇时间写生彩色风景画。
注意:注意安全，保护环境。最好是成群结队出去写生。