我的第一幅油画

我出生在农村，父母没有学历。好好学习课本，出人头地，是我从小到大的全部精神追求。对于生活，对于理想，对于未来，我懵懂无知，没有计划，没有目标，没有影响和引导，目光短浅。虽然我很努力，但我现在只是一个普通的城市居民。

随着年龄的增长，我开阔了眼界，提高了思想境界，却错过了最美好的年轻时光。在生活的压力下，追求高大上的梦想只能深埋心底，寄托在培养下一代身上！

我在孩子的培养上花了很多钱和心思。虽然通过不懈的努力取得了一些成绩，但离有文化背景的有钱有势的家庭还很远。

在陪伴孩子的过程中，我受到了儒家思想的熏陶，重新燃起了学习文化知识的欲望。我看了很多书，发现这个世界远比我想象的丰富多彩。尤其是我很惭愧遇到很多有才华的人，他们一生都在享受学习的乐趣。原来庸俗功利的心挡住了我追求美好生活的念头。只关注眼前的短期利益，看似只争朝夕，实则如井底之蛙，浅薄狭隘，难以突破庸俗的桎梏，有所作为。

认识这位画家朋友好几年了，从一开始就喜欢他的画。在他的一次油画展上，我真正领略到了油画的魅力，被那种近看不经意，远看栩栩如生，像万花筒一样的奇妙视觉盛宴迷住了。我就买了几个挂在家里。我越看它们，越觉得不可思议。我也有过学刷的想法，但是没有时间精力，缺乏自信，所以赶不上。我只有林园仙寓的那份！

最近去他的画室观察他正在创作的大型画作，受到了极大的震撼。画中的景色难以形容，令人难忘。

看我这么喜欢，欣欣去了几次，朋友硬要邀请我坐下来体验一下。耐心地解释演示鼓励我拿起一支钝笔。

刚开始我开玩笑说他给我的画板小，我几笔就画完了，就选了快一点的稍微大一点的。当你选择临摹一幅画的时候，你也是选了又选，但是你选的是你觉得好看的，而没有考虑画的好不好。感觉自己已经不是小孩子了。我应该从高一点的地方开始。其实我急功近利，不想从基本功开始学。

一切准备就绪，很有风度地坐在画架前，比划了半天，很认真地拿起铅笔画了起来，像简笔画一样，细细描绘了半天，从不满足。老师纠正了我的握笔姿势，开始演示。看看他。他没有我画的那么仔细，试图一次成型。而是他粗略地勾勒出物体的位置，框出大小和形状，然后像木匠刨皮一样刷，一层一层地挖，越是精确，几分钟后就会显现出来。

接下来是配色。颜料盒里有二三十种颜色，让我瞬间失明。反复选了好几种，用了笔画和色调的组合后都调不出自己想要的颜色，只好再次求助。老师只是随便蘸了几个常见的颜色，在调色盘上胡乱混了一会儿。结果发现和模板一模一样。看来这功夫不是一蹴而就的。其实在他的脑海里，只有红黄蓝三种颜色，其他的都在逐渐变色。至于这种渐变的尺度，需要长期的观察和培养才能准确把握。他还告诉我，原来的颜色是有温度的，有的地方用暖色，有的地方加冷色...

有了调整好的颜色，我开始大胆涂抹，修改了很多次。好在这种油画颜料很藏。沉思了一会儿，大概的样子出现了，直到我觉得有点满意了，于是放下笔，退后一步，想看看有没有什么神奇的立体效果，结果却让我大失所望。虽然加上了物体的阴影，但看起来还是一副平淡无奇的平面画，令人费解。

等老师画完了，拿起笔帮我修改。我看到他左刷右刷，把我原本工整的轮廓都粗糙了。在统一着色上刷了很多粗糙的痕迹，在一码的颜色上莫名其妙的加了几个其他的颜色，好像是不小心画上去的。看着我精心描绘的画，他改得更丑，让我感到不安和怀疑！

老师收笔之前，我悄悄退了一步，以为看不到更好的了！结果出乎我的意料，神奇的效果出现了。画中的物体栩栩如生，不像眼睛看到的，而是像大脑中浮现的。这给我留下了深刻的印象。我羡慕嫉妒得无以言表。我追着老师，解开了心中的谜团:原来粗糙的刷痕是笔触，突出了物体的立面；惊呆填充的线条是透视和明暗。原来一幅画里有那么多我们用眼睛看不到的东西。我们通常观察到的是物体最光鲜亮丽的部分，却忽略了它阴暗、反差大的地方。有了这些地方的衬托，这件物品更加个性化，更有生命力。在师傅面前，我成了瞎子！

不知不觉下午就过去了，看着这幅还有点瘸的画，让我如获至宝。我的努力和希望都凝聚在画里，我对画家有一种神圣的敬畏！

从此，我和高大上的油画有了关系！

【90天写作成长训练营无预警】