送别诗赏析与选择
送别诗赏析。
送袁尔时安西
王伟
清晨的雨湿润了土地的尘埃，客栈的客栈，客栈的枝叶，一片新叶。
我劝你一杯酒，没有理由不出阳关。
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唐代大诗人王维(公元701~761)写下了这首《送元二世安Xi》(又名《阳关曲》)，古往今来广为传诵。笔者认为，这首诗是中国诗歌中不可多得的奇葩。奇是奇，它不同于一般的送别诗；借助时空的转换，营造出耐人寻味的告别氛围，达到震撼人心的艺术感染力，意境极高。但千百年来，文人学者未能准确把握该诗的风格，将诗的意义曲解在文学的希望上，从而降低了其风格和品位。这是一首送朋友去西域戍边的诗。安西是唐朝中央政府为治理西域而设立的都护府的简称。王维时代，各种民族矛盾加剧，唐朝不断受到西有吐蕃，北有突厥的骚扰。开元二十五年(737)，河西节度副使崔大一击败图凡。唐玄宗命王维去边塞告慰，并访军情。一路上，他写下了《致边塞》、《致边塞》等著名的边塞文章。《阳关曲》是王维晚年写的一部作品。其创作日期估计在“安史之乱”之后。据《子同治鉴》记载，德元年(756年)七月:“招河西、安西之兵”；至德二年二月，写道:“凤翔旬日，陇右、河西、安西、西域兵会。”所以当得知“安史之乱”爆发后，大量边兵进行内部调整。这首诗写的是朋友们要去安溪的时候。与此同时，还有《送张河西》、《送直安西》等诗歌。毫无疑问，当他向即将临别的朋友告别时，作者不会不考虑战争对他们未来的影响。诗的前两句讲的是送别之时的节日风光，描绘的是平凡的风景，却充满诗情画意。三四句话表达了一份对朋友的深情厚谊。但在一些权威词典和教科书中，最后两句是这样解释的:“朋友，你再干这杯酒吧，就再也见不到你的老朋友了……”笔者认为这种解释明显是主观武断的，并没有真正体现出王维这样一句话所要表达的深刻含义，也没有揭示出这两句话在表达上的美。首先，这么简单直白的解释，这首诗似乎没什么新意，与他这一时期的同类作品相比也没什么特别之处。只能算是一首很普通的送别诗，显然与后世一直称赞其为“唐诗杰作”的标题不符，肯定还有一些其他含义，只是我们没有重视和挖掘；其次，这是一首送友护边的诗。面对战争的残酷，去过边塞的作者心中有数，“古代有多少人打过仗？”他一般不可能说“你再也见不到你的老朋友了”来伤害朋友，得罪诗诗——这太没道理了；况且，从诗本身的含义分析，朋友不必等到《阳关》之后才能见到作者。“卫城”之后不是也看不到作者了吗？其实，就算朋友真的去了边疆安溪，也能遇到一个老家的“老朋友”。如岑参在《凉州亭与判官夜聚》诗中写道:“河西帘中故人多，三月五日不来。”那么，这首诗中的“阳关”二字有什么特殊意义呢？作者认为，作者的这两句话，其实是用了倒臂(即叙事主题的倒叙)并结合省略号的写作手法，引导读者的思想去和年轻的朋友们一起开疆拓土，然后历尽千辛万苦，最后凯旋而归，而现在的告别者“我”却因为年老多病，害怕死去...历史真相是，作者在送别朋友后不到六年。他们以后还能不能重逢，我们不得而知，但王维的这两首诗，却能折射出友人漫长的军旅生涯和思想家的无奈。所以诗中的“西出阳关”并不是指近期有朋友走出阳关，而应该是指未来有朋友任务成功归来时会经过阳关。长期以来，“西天出阳关”被简单理解为朋友出阳关，但在这里却是一语双关:按照时间和空间的发展顺序，它有两个完全不同的场景。第一个“西出阳关”，是指旅途中有个朋友刚走出阳关，卫城在东，阳关在西，称为“西出”。一般人持这种观点；另一幅画《西出阳关》，是一位朋友历经千辛万苦，完成任务后离开阳关。卫城仍在东，阳关仍在西，但称为“西出”。这是作者的初衷。可见普通人把从西方走出来的朋友误解为从西方走出来！不难理解，面对他们分离后未知的未来，作者会情不自禁地做着无尽的白日梦，而这种思绪一旦穿越时空和个体，就会产生一种扣人心弦的意境，具有无与伦比的震撼力，作者为此成功地转换和压缩了时空。必须指出的是，地处河西走廊西端的阳关，北与玉门关相对。自汉代以来，这里就是内地通往西域的通道，也是军事要塞。玉门关外基本是突厥的势力范围，阳关内则完全属于唐朝的版图。在笔者看来，只有朋友以后能走出“阳光关”，才能真正说明他平安回来了。我们从元代《春雪》中的“阳关三记”这几个字可以发现，古人一直是这样解读的:“……不要急，劝你喝一杯酒，只怕你出了西天阳关，无缘无故地飘流如梦。恐怕人们没有理由去西方……”因此，对这首诗准确而完整的解读应该是这样的:
朋友
请再喝一杯酒。
当你将来凯旋而归时。
当我离开西部的阳关时，
我怕再也看不到我了。
只有这个
渭城的细雨
青青的招待所
杨柳随风起舞
就像今天一样。
在这里等着瞧！又不是作者在送朋友，明明是朋友在送作者！作者王维巧妙地运用了这种写作手法，借助时空的转换，将国家的安全、战争的残酷、朋友的友情、生命的短暂紧密结合在一起，取得了震撼人心的艺术感染力。事实上，这种语法结构在王维的诗歌中已经多次使用。比如《在山上度假想山东的兄弟们》中“我知道哥哥爬哪里，我到处都在思念一个人”这句话，从另一个角度表达了作者对亲人的思念；在与《阳关曲》有异曲同工之妙的《山中送别》这首诗里，我们也能体会到作者在这方面的别出心裁:“朋友，我一直目送你下山，直到现在天黑我才关上我的茅草门；草在春天又变绿了，但是我的朋友们的王子啊，你呢？”。王维的语法技巧甚至对后来的作家都有启发。比如白居易的诗《邯郸冬至日》里的“深夜想坐在家里，却也要说一说远行的人”，所以不难感受到他的影响。重新理解王维《阳关曲》的意义，让我们再次强烈地感受到:作为作者，只有把个人命运与国家兴亡紧密联系起来，才能创作出属于那个时代的伟大作品。作者王维很清楚战争的残酷，也知道朋友的远征可谓九死一生，也知道这种分离可能意味着永别。但他仍然祝愿他的朋友们，期待他们平安归来，期待这个国家从此走向和平与繁荣——尽管他可能等不到那一天了...“劝你喝一杯酒”，既渗透着作者对朋友的深情厚谊，也饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿！——这就是传唱千年的《阳关曲》的魅力！
2.送别诗赏析
送朋友
李珀
青翠的群山坐落在城墙的北侧，波光粼粼的水面环绕着城东。在这里我们彼此告别，而你，像失去父亲一样，在风中飘荡，远行。
浮云如游子，喜欢游荡，夕阳缓缓下山，似有留恋。他的手一挥，从此分离，骑在马上的朋友将载着他远行，吹着长长的风，似乎舍不得离开。
辨别和欣赏
这是一首深情的送别诗。作者通过对告别环境的描绘和气氛的渲染，表达了告别的意义。第一幅对联中的“城北山蓝，城东水白”解释了送别的地方。作者已经把他的朋友送出了城市，但他们仍然在一起，不愿分开。我看到在远处，绿色的山脉横跨外城的北部，波光粼粼的水围绕着城市的东部流动。在这两句中，“青山”对“白水”和“北国”对“东城”，第一副对联写成了优美的对仗句，别具一格；而且“绿”和“白”相间，色彩鲜艳美丽。“横”字勾勒出青山的静态姿态，“绕”字描绘出白水的动态，用词准确生动。诗和笔挥洒自如，描绘了一幅广阔而美丽的画卷。我没有看到“告别”二字，但我的笔尾分明充满了告别的情怀。
下面两句是关于爱情的。作者把朋友的漂泊生活比作孤独的树冠，说:离开这里，你就像随风起舞的散草，飘向千里之外。从语义上看，这幅对联可以看作是一副连词，即两幅对联是语义继承的。但是，单纯从正确的角度来看，是不对的，甚至可以说是不对的。正好体现了李白“自然雕琢”的诗风，符合古人内容不受形式束缚的观点。这幅对联中的“在这里你必须离开我，渐行渐远”这句话，意义突变，撕裂了对联诗情画意，有一种悲壮感人的力量。古人常以飞檐、转檐、浮檐来比喻漂泊的生活，因为两者都有一个共同的特点，就是顺其自然，让其他事物不由自主地调戏。所以这句话说到“凤”的形象就很沉重，不堪，所以说“宝”是不可比拟的。太白集王琦笔记云:“浮云已去无踪，故比之有漂泊之意；夕阳托山不走，不如故人情。”这两首诗表达了作者对朋友的深切关怀。它们写得流畅自然，感情真挚。
领带“我会在浮云中想起你，所以在夕阳中想起我”展示了离别的广阔背景:一片白云在地平线上飘走，一轮红日正慢慢向地平线落下。这时，这一幕让作者感到恋恋不舍。这两句“浮云”到“夕阳”，“漂泊”到“旧人情”也很工整，切中要害。作者不仅写风景，还巧妙地用“浮云”来比喻朋友:就像天边的浮云，行踪不定，随心所欲，谁知道会飘到哪里去？无限牵挂的意味自然溢了出来，西沉的红日缓缓落下，把最后一缕光投在青山白水中，仿佛不忍骤然离去。而这正是作者此刻心情的象征。
这句话也可以理解为一个游子对过去的怀念，一种想做点什么的愿望，一种复杂的心境。掉队的形象可以理解为对故人的情意，对朋友的祝福。“见了太阳，万丈光芒”和“长河落日圆”，我祝愿我的朋友们前程似锦，事事顺心，与“像一个松动的水草数百英里”的句子相呼应。
句尾更深情。"我们挥手告别，我的马不停地嘶叫。"千里送你，不得不说再见。“挥手”指的是分开的动作。作者的内心感受并不直白，只有“而我的马一声声嘶鸣”的感人场景。作者和他的朋友们立刻挥手告别，并频频打招呼。两匹马似乎知道主人的心情，不愿离开同伴。离开时，他们情不自禁地吹起了口哨，似乎有着无限的情意。在对联的最后，Aśvaghoṣa的声音被用作离别的声音，这衬托了离别。李白运用古典诗词和“半”字，推陈出新，烘托出浪漫的友情，是一手绝妙的手笔。
这首送别诗新颖别致，不落俗套。诗中青山、流水、红日、白云相映成趣，色彩鲜艳。班马鸣响，形象清新活泼，形成一幅生动的画面。自然之美和人文之美交织在一起，写得生动传神，画面中有无限温暖的亲情，感人至深。
3.送别诗赏析
送沈子夫去江东
王伟
柳树河的渡口疏疏落落，船夫摇着桨，向里驶去。
唯有相思如春色，江南江北送你回家。
辨别和欣赏
王维的送别之作，韵长，风摇，意深。充满了鼓励，一个叙利亚人的理想和抱负。诗的开篇直接进入正题，描写了告别的情景。渡口是送客的地方，柳树是渡口现成的场景，但场景中蕴含着深厚的感情:“柳”与“留”谐音，唐人有折柳送别的习俗，表示舍不得离开，希望远行的人留下来。但毕竟离别在所难免，而此时，朋友乘坐的船已经起航。这里写杨柳，既写现成的风景，又烘托送别的气氛。旅行者已经很少了，这种情况的悲伤反映了不愿意与朋友告别。第一句话指出了告别的地点。第二句唤醒“重返江东”的意义。刚才还很热闹的轮渡，突然变得冷清冷清。只有作者自己，还站在那里，看着他的朋友们渐渐远去。在他的脑海里，可能是在重温刚才和朋友告别的场景，也可能是在回忆以前和朋友交往的点点滴滴。但这一切只能回忆。眼前，我看到朋友的船顺流而下，离自己越来越远。
李白《黄鹤楼送别孟浩然扬州途中》诗中，也有目送友人乘船离去的情形:“孤帆远青天，唯长江流于天。”李白站在高高的黄鹤楼上，远眺孤舟，写下了远景。王维捕捉到船夫划桨的细节，写出了特写。同样，一笔勾销，李白的潇洒，王维的精致可见一斑。
小船渐行渐远，朋友的身影越来越模糊。朋友乘船离开，过一会儿，他们就会从作者的视线中消失。而这一别，不知道什么时候才能再相见。想到这些，笔者心里难免有点失望。此时，笔者恋恋不舍，遥望长江南北两岸。春遍天下，春意荡漾，粉柳绿，小草长。作者感受到了内心的无限眷恋和离别，就像眼前无边的春色。作者突然突发奇想:让我心中的相思像这无处不在的春光，从江南江北奔向你，跟着你回家？“唯有相思如春色，江南北送你回家”是一个非常美好的想象，有着无比深厚的感情。作者似乎在对他的朋友们说:你走在江上，大江南北的春色围绕着你；我的关心和友情，就像这春光一样，无时无刻不围绕着你，一路陪伴着你。春满江南江北，情也满江南江北。你不必写离别的悲伤和痛苦，因为离别已经占满了整篇文章。更巧的是，自然风光与深情相映成趣，耐人寻味。将大自然中的春色与灵魂中的情怀相提并论，是非常自然的，即风景中蕴含着情怀，情怀与风景水乳交融。在这里，我用难写的风景来表达我无形的感受，当然我的功夫也加深了。写离别情悲而不伤，意象饱满，色调明快，是盛唐诗歌的特点。
这首诗描写了一般的离别。和很多其他的诗一样，风景是用来先营造某种氛围的，“旅人寥寥”这种看得见的情境的伤感和朋友的不舍形成对比。这首诗的结尾有两句:“惟相思如春色，江南北送你回家”和牛锡基的诗《生止》:“忆青丝衣，怜遍地草。”这两句话有同样的效果；与王维的诗“惟相思如春色，江南北送你回家”相比，手法相同，思想相近，同样具有动人的艺术魅力，但感情奔放低沉，格调浑浑婉约，各有姿态。“唯有相思如春色，江南北送你回家”这句话是作者突发奇想。它把春光比作心中朋友的情谊，场景浑然天成，浑然天成。原本充满悲伤的离别，是作者写出来的，却觉得意象饱满，色调明快，其动人的艺术魅力不可否认。
4.送别诗赏析
南浦别
白居易
在南浦的萧瑟苦差中，秋风萧瑟。
立刻回头，心碎了，好离开，不要回头。
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诗的前两句，既点明了离别的地点和时间，又以景物烘托了感情，渲染出浓浓的离别之情。“南浦”是告别的代名词，所以一看到“南浦”就让人心酸。而告别的时间，恰好是在西风吹拂的秋天。秋风萧瑟，树叶飘落。这种情况不禁让人感到悲哀。
在这里，“伤心”和“蜷缩”这两个词用得很形象。前者描写内心的苍凉和悲伤；后者描写秋天景色的凄凉和萧瑟。正是因为告别时心中的“悲伤”，才让我越发觉得秋风“袅袅”；而哭泣的“风”则进一步凸显出让人肝肠寸断的“悲”感，两者相映成趣。而且“悲”和“袅袅”的音调都很低，一旦重叠起来，读起来特别惊险，与人的心曲合拍。
最后两句更是深情含泪。千里送你，不得不说再见。最后，分手是告别的高潮。分手后，我虽然离了船，却频频回头，默默“看”。“看”是一个很常见的动作，但此时此地，这种无声的“看”却透露出千万种难以用语言表达的悲伤和感情，真的是“无声的诉说比有声的诉说还要多”。从这个“看”字里，读者仿佛看到了徘徊的身影，悲伤的脸，睫毛间闪烁的泪光。每一个远离人的“眼神”，自然会让人“断肠”，感到一阵苦涩。作者用两个“一”来表示双方的离别和真挚的友谊。最后，作者规劝人们安心离开，不要回头。这句话乍一看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。作者并不是真的想离开人，赶紧离开。他只是想控制双方都无法克制自己的感情，内心的悲伤大概是无以复加的。
这首送别诗，淡如止水，缓缓流下一种送别的情怀。作者精心刻画了送别过程中最具表现力的细节，描写似乎“都在每个人的心里”，比如送别的眼神，送别的亲切而伤感的话语，这些大部分人都亲身经历过，从而触动了读者的心弦，产生了强烈的* * *声，给人以深刻的印象。
5.送别诗赏析
派杜少甫为蜀川。
王波
隔着三秦之墙，隔着一层雾，隔着一条河。我们悲伤地告别，我们两个官员走向相反的方向。
毕竟，世界只是一个小小的地方。为什么要在岔路口徘徊，孩子* * *。
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这首诗是著名的送别诗，是诗性的安慰你不要在离别时悲伤。第一句严格对立，第三、四句一脉相承，声调散乱，化实为虚，文境跌宕。“然而，中国持有我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”，其高耸的山峰，高度概括了“深厚的友谊，山河难以抗拒”的场景，世代相传，众所周知。对联的结尾指出了“送”的主题。
全诗开阖顿挫，脉动流转，意境旷达。洗去了古代送别诗中的忧伤，色调爽朗，清新高远，是独一无二的石碑。
这首诗洗去了以往送别诗中的苦涩和缠绵状态，体现了崇高的情趣和旷达的胸怀。"然而，只要中国保持我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居."两句话，成为一句不朽名句来表达远隔千山的朋友之间的深情厚谊。
"隔三秦之墙，隔五河之雾"。“阙”是宫殿前的瞭望塔。“城阙”指唐朝的帝都长安。“三秦”是指长安附近的关中地区。秦末，项羽曾将这一带划分为三国，所以后人称之为三秦。“辅助”“辅助”在这里可以理解为护送。“辅三秦”就是“辅三秦”。关中广阔的旷野守卫着长安，这句话指的就是送别的地方。"穿过使五条河流合二为一的薄雾"。“五津”是指四川省冠县至犍为的岷江五渡。远远望去，只见四川的风、尘、烟无边无际。这个句子是关于杜少甫要去的地方。因为朋友要从长安去四川，这两个地方自然和作者的感情有联系。诗的开头没有说再见，只是描绘了这两个地方的情况和风貌。仰望千里，我感到无限的不舍，告别的感觉是自在的。笔者在长安，连三秦之地都很难一眼看到。至于千里之外的武进，根本看不见。诗歌往往超出常人的视野。用想象的眼睛看世界，可以把万山几席，瞬间看到万春。“黄河之水如何移天，入海洋，一去不复返”，从河源看东海。“瞿塘峡口曲江头，万里风烟遇上苏秋”，从三峡就能看到长安。运用这种手法，这首诗从一开始就开辟了一个瑰丽的境界，有别于一般的送别诗只注重颜钰、杨志、泪和酒灯。
"我们悲伤地互道再见，我们两个官员走向相反的方向"。离开对方意味着什么？同样是因为官方原因在国外漂泊的人，离开了家乡，已经有了沉重的离别。当他们在招待所里互道再见的时候，又是一次沉重的离别:有无限的悲伤在里面。前两句是高调，精准而严格。这两句话韵味深长，对仗不工整，所以比较疏散。当然，这是因为当时的正体诗并没有一套严格的规则，但也有其独特的美。初如悬于千尺之上的瀑布，从云端一泻而下，而后坠入深潭，汩汩而下，清远飞扬，形成大起大落，强烈的起伏，让人感觉自己在变化。
然后第五、六句，境界从狭隘到宏大，情调从悲凉到豪气。“然而，只要中国保持我们的友谊，天堂仍然是我们的邻居”。远离一个真正的知己是分不开的。只要身在四海，即使是天涯海角，也是近邻。什么是阿沁和阿舒？胸怀宽广，胸怀大志，展现真正的友谊不受时空限制，既永恒又无处不在，表达的情感乐观豁达。
结尾两句“何必在岔路口徘徊，孩子* * *沾毛巾！”这两行诗贯穿一句话，意思是:在这个我们即将分手的岔路口，不要哭着和那个小孩子告别！是对朋友的提醒，也是对自己感情的告白。紧接着前两句，在一个很高很陡的地方突然陷入浮雕，然后结束。就拿音乐来说吧:音乐的结尾，有的在最精彩的地方戛然而止，有的还要拖着结束。这首诗以第二种方式结尾。欣赏古诗，尤其是那些工整短小的，像五律之类的，不仅要欣赏它的一些妙句，还要了解它的构成，它的跌宕起伏，它的思想的变化和发展。文字似乎看山不喜太平，诗歌也是如此。
从文学史的角度来欣赏这首诗，不难感觉到它有一股清新的气息。初唐是中国古代一个强大王朝的开始。唐朝的诗歌达到了中国文学的顶峰。持续200年左右的诗歌大革新大发展，始于初唐。王、杨、陆、罗等当时的大诗人是较早出现的先行者。首先，他们反对初唐六朝沿袭下来的艳俗诗风。杨炯说，王波“尝龙朔初年，文场是变体:争纤薄构，争雕；金玉龙凤香，混沌紫黄；视频叫《偏心与虚假的美》。我精疲力尽，我坚强无知，我想到它的坏处，我要用我的事业。”可见他有意识地改革诗坛的弊端，倡导一种蓬勃向上的诗风。以王波的这首诗为例。它朴实、苍劲、奔放，一度让当时的读者耳目一新。此后，这种诗风得到了极大的发展，并成为盛唐诗坛的主导风格。其次，他们为新诗风的形成做出了自己的贡献。以五言诗为例，这种在唐代逐渐成熟并盛行的新诗风，在王波等人的作品中得到了尝试和形成。王波的这首诗是两首比较成熟的五言诗。再读王、孟的五律，再读李、杜的五律，你会发现，这种新诗风在唐代的发展，就像一条大河，一脉相承，越向前越壮阔。