造型艺术术语解释

造型艺术是指用一定的材料和手段创造视觉静态空间形象的艺术，俗称艺术，是对艺术在材料和手段上的把握。

造型艺术是一种再现空间的艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影、书法、版画、工艺美术、篆刻、艺术设计等。18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中开始使用这个术语。德语中，modeling的本义是“建模”。20世纪后在中国广泛使用。

造型是身体的创造，身体是艺术的主要特征，造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E .莱辛最早使用了这个概念。直到20世纪，中国才广泛使用它，并将书法和篆刻纳入其外延。

在造型艺术领域，不同种类的艺术由于使用的材料和表现手段不同，其审美特征也不同。

造型艺术的审美特征；

1，建模。

空间物质形态是空间艺术形态的一种，造型艺术最基本的特征是造型，是指艺术家在一定空间中运用一定的材料和手段所创造的艺术形象，也是一种直接的空间存在形式。

2.顶点前的持久性和瞬时性。

造型艺术创造的是视觉空间的静态形象，本质上不适合实现事物的运动和过程，而艺术家在一定物质材料和手段下创造的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中某一点的凝固。

3.从再现到表达。

造型艺术也是一种擅长复制并努力实现的审美特征。作为一种静态的造型，它不同于文学艺术，它可以直接表现人物的内心世界，通过语言表达人物的思想感情。