编导故事的技巧

导演是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制作拍摄大纲、组织拍摄、剪辑制作，最后对作品进行把关的系统性创作活动。那么，作为一名艺考编导，考生如何掌握写故事的技巧呢？以下是我为你开发的一系列技巧和方法，希望对你有所帮助。

首先，什么是戏剧故事

戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为基础的语言艺术。故事要在趣味性的基础上，延伸思想精神和人文内涵。好的戏剧故事要留有想象和联想的空间。有味道不仅仅是无穷的兴趣，更像敲钟。戏剧故事最重要的是制造冲突，也就是设戏。这种冲突的设定，要求考生敢于想象，具有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的是塑造一个人物，这个人物应该有鲜明的性格和难忘的点。另外，要求文中的人物有立体感，要把握人物的差异。戏剧故事里人物不要太多，感情纠葛太复杂就难以驾驭。

所有的小说都要讲一个故事，但不是所有的故事都是小说。这里来了一个问题:什么是故事？什么是小说？

1，从素材上看:故事要有核心情节和精彩细节，这叫故事核心。故事就像相声的包袱，一切都围绕着这个核心。说相声一开始是个悬念，包袱一打开，人就笑了。写故事也是先把读者引入歧途，当故事的核心揭示了真相，故事就结束了。有一个故事叫。爱情在肚子里。

2.在表达方式上，故事采用叙述法，小说采用描写法。

小说中最常用的场景、人像、动作形式的描述、对话，在故事中很少用到。

3.就表现主题而言，小说是关于人的，一切都是为了塑造人物。场景、心理活动、语言、动作描写都是为塑造人物形象服务的，都符合人物的身份和性格，情节也是由人物性格决定和发展的。有时候作者自己也不知道结局是什么，只能按照书中主角的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大方向，有岔路，上坡下坡，一波三折，走到哪里都是。所以，好的小说留给你的是那些活着的人，而不是那些东西。现在的年轻人让人写小说，不分人物身份和性格，都是说作者自己的话。人物站不起来，活不下去，没有鲜明的性格特征。

故事是关于事物的，一切都围绕着故事的核心。文章中使用的所有技巧都是为了先把读者引入歧途，再把他们引向故事的核心。故事的核心就像一个目的地。作者就像一个黑心的出租车司机，带着读者兜圈子，欺骗他，引诱他，给他看沿途的风景。最后到了目的地，乘客才恍然大悟，自己上当了，还跟着你转了这么多次。其实路就这么近，就在他面前。但是乘客还是很开心。他愿意付钱，因为他看到了沿途的风景。所以，故事留给读者的东西，已经被人们冲淡了。一个好的故事，几十年后，依然是故事本身，而不是故事中的主角。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。

第二，好故事的标准

如果故事一直处于不温不火的吞水状态，读者可能会觉得不满足。这时候就需要一个沸点，一个高潮，一个层层五彩铺垫积累的矛盾的总爆发。冲突双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊角。两只蟋蟀打架，没有和解的余地。大师Deltai认为每一个场景都必须表现出挣扎。说到故事，每个故事最好都有这样的矛盾。

1，矛盾冲突集中

经常有一些文章，故事很热闹，高潮迭起，高潮不断，但作者最后不知道自己在说什么，就东拉西扯，把故事画在一起。众所周知，这样会让作品变得复杂模棱两可，这是故事的大忌。

不要把故事讲得太难太复杂。一个故事就是一对主要矛盾，清晰，集中，简单。从头到尾贯穿剧情，所有的论述也都紧紧围绕这个矛盾展开，不要随意越过细节。换锁是父子矛盾。《孤独的英雄》是两个对立的恋人之间的矛盾等等。

2.人物关系比较集中

故事的风格，受限于篇幅的关键，一般不会像小说那样，可以生动地表现和塑造那么多人物。而且故事的使命是讲述情节，这是一种情节的艺术。所以人物的设定和刻画自然要配合剧情的安排，思考如何让剧情更清晰流畅。

故事在人物关系的设计上要尽可能简洁集中，戏剧冲突要集中在几个甚至两个人物身上。即使是一部中篇小说，一般来说，也有三五个主要人物贯穿其中，这些人物处于矛盾的关系中，不断制造误会和冲突，从而推动情节的发展。

3.剧情进展比较集中

现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要一个漫长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必然比生活矛盾更集中、更迅速。

三、常见的评书方式主要分为以下几种:

戏剧故事的写法多种多样，大致可以分为以下三类:

(1)命题类。命题课是一种通用的考试方式。这是检验招生院校戏剧故事写作能力的主要方式。题目形式多样。比如:限时离别，大喜过望等。

(2)补习班。延续类是一个戏剧故事的延续，即要给出故事的开头，要求考生编织主题情节和故事结尾。比如有这样一道考题:？老王是山里的一个猎人。他家一直养着两条狗，一条家犬，一条猎狗。有一天，老王外出打猎，误把猎狗放在家里，把家犬带了出去？这类题目具有很强的发散思维特征。后面怎么写，就看考生的思维延伸到哪里了。这样的考试方式不会让考生在一个题目上绞尽脑汁，反而会给考生更大的发挥空间。

(3)词组。词组就是把几个不相关的词编织成一个戏剧故事。当然，必须使用标题中已经给出的单词。比如这样一个考题:？书架，照片，电影？。这类题目主要考察考生对故事进行层层组装、整合、结构化的能力。

1，词的概念:即以一个词或词组作为命题来编故事。一束花

2.意象组合:这是最常见的模式，即给出几个不相关的词，让其无次序地出现在故事中。如:邮票、金鱼、台灯或零钱、同桌、礼物。

3.给定材质样式:此模式非常活跃。比如高校会给你一个故事大纲，让你写故事。

4.延续:延续包括短片，电视剧或者成语，短篇小说之类的。南郭先生逃走后。

5.改写:把成语和唐诗改写成故事。在这种模式下，重写和写作同等重要。如改写:父、母、子、妻，目送你远去，直到尘埃埋没长安外的桥。

6、剧情块类型:就像小时候玩魔方一样，有好几个乱七八糟的剧情块，要按照你认为更合理的顺序加入合适的剧情，放回原状。

第四，戏剧故事的基本特征

1，内容的情节

戏剧故事是一种擅长于情节的语言艺术。戏剧故事的生命力在于流传。一个生动有趣的戏剧故事，会让阅卷老师记忆深刻，印在脑海里。以小说的流通过程为例，在这个过程中大量的描述和论据会被淡化，剩下的只有情节，这也是为什么静态的描述和论据难以讲述和记忆的原因。

2.线索清晰

戏剧故事要求线索清晰，到底是哪个？故事？决定的特殊性。戏剧故事是为了让考官看得懂，看得懂，就是要求故事的线索清晰、单一、简洁、有条理。如果线索太多，或者像某些小说那样，线索相互交织，必然会给考生一种无序感，让考官看不懂。我看不下去。当考官面对那么多关于戏剧故事的文章时，他根本就没有时间像看小说一样回去细细品味。

3.有趣的情节

一个戏剧性的故事光有明确的情节是不够的，还要有悬念。所谓悬疑，就是观众对剧情发展变化、剧中人物命运、舞台现实的心理状态的期待和怀疑，以及期待知道之后会发生什么的心理要求。如果戏剧故事没有悬念，剧情就抓不住人，这样的作品也不会受到考官的青睐。这就要求考生在写戏剧故事的时候，要仔细把握剧情的趣味性。

4.概念的新颖性

如果一部戏剧故事情节强烈，线索清晰，悬念迭起，文字流畅，但考官最后并没有得到她(他)想要的东西，就会有一种被欺骗的感觉，这样的作品不会得到考官的青睐。鉴于此，要求考生在写戏剧故事时要有一个新颖的构思。源于生活，却又高于生活？。

5.口语。

与书面语相比，口语通俗易懂，自然朴实，生动形象，朗朗上口，易于传承和记忆，所以戏剧故事一般用口语，而不用高雅晦涩难懂的书面语。

五、戏剧故事的基本要素

1，主题

主题，也就是我们选取的那部分素材。选择一个你熟悉的，容易掌握和使用的主题。比如家庭题材，校园题材等。，不要贸然涉足婚姻题材、军事题材、政治题材、工农业题材、商业题材。

2.背景

背景，一个故事的发生必须发生在特定的时间、地点、特定的情况下。考生要注意戏剧故事中时间地点的确定，也就是事件发生的背景。确定了背景，就为故事的发展进步打下了坚实的基础。

3.情节

剧情，即故事情节，是戏剧故事的主要内容。剧情主要由人物、事件、冲突、细节构成。一个戏剧故事的好坏，很大程度上取决于故事情节是否生动、曲折、富有戏剧性、吸引力和感染力。一个完整的戏剧故事，一般应该有一个中心事件，围绕这个中心事件展开矛盾、冲突和细节。好的情节要有戏剧性，即故事中要有悬念、冲突、发现、误会和突然的巧合，要有跌宕起伏和变奏，要使其产生出人意料的有趣效果。但不宜用科学幻想、荒诞、鬼故事，从而破坏故事的真实性和逻辑性。

4.焦虑

悬念是戏剧故事的基本要素。悬念应该引人入胜，抓住考官的好奇心。有些考生写故事的方式直白枯燥，一点吸引力都没有。尽管花了很大力气，句子也很漂亮，有的甚至使用了比喻、夸张和拟人，甚至是诗词歌赋，但因为没有悬念，还是吸引不了考官的注意。所以写一个戏剧故事，要花很多功夫设计悬念。

5.主题

主题，也就是思想，或者戏剧故事的思想内涵和观念，也可以理解为考生对所表达的生活态度。有了一个主旨，才有利于材料的组织、构成和发展，直到往哪个方向走，侧重什么。

6.特性

人物是戏剧故事中的角色，是戏剧故事最重要的素材，是戏剧故事的体现者和推动者，是戏剧故事的最终归宿。我们应该从两个方面来关注文字的概念。一方面要静态地把握人物，即他们的姓名、性别、年龄、职业、爱好、地位和性格特征，以及他们的家庭和社会环境、文化程度和经历，从而给他们定位，使他们真实可信、有理有据、坚定不移。另一方面是考虑人物的动态变化，即他们在戏剧故事发展中的所作所为和所思所想。随着剧情的发展变化，人物也会发生变化。这种变化取得了戏剧性的效果，使人物成为有活动、有变化、有血有肉、有个性特征、有思想感情的鲜活的生命，成为具有启蒙意义的艺术形象，我们应该特别重视和把握。

7.结构

结构，即在写作过程中把握故事的布局、组合和节奏，注重结构对戏剧故事的构思有着特殊的意义。考生要善于铺前垫后，巧妙地设置悬念，制造反差，把情节一步步推向高潮。一般来说，构思故事时，要有结构感，注意把故事中的情节和人物有机地组织起来，按要求编排，避免虎头蛇尾、轻重不一、结构失败。

8.语言

语言是指人物之间对话的书面形式，是简单的口头语言，而不是动作语言。人物对话要尽量简洁生动，符合人物性格，对话不要太多，能透露出人物想表达的意思。要注意人物说话的对象和环境，说话的语气和态度，双关、暗喻、潜台词也可以。把意思说得太直白、太透彻是不可取的。写作和讲故事时，要注意语言的准确性和精炼性。

六、如何写戏剧故事

1，主题

如果戏剧故事写作考试的类型是续写或者短语连接，那么题目的设置就很重要，讲究讲故事，吸引和攻击。比如《太阳从西边出来》，乍一看考官迫切需要知道下文，一些平庸的题目往往让考官不屑一顾。

2、开头

人们常说？万事开头难？,?良好的开端是成功的一半？这些话不仅体现在待人接物上，也从某个角度揭示了戏剧故事创作的规律性。对于工作的开始，考生要注意简约化、精细化。小说开头，可以写抒情场景，生动刻画人物，流传千言万语。写得越详细、越精致、越细致，越能得到读者的青睐，但戏剧故事并不好。如果前三句都不能吸引考官，那考官还有什么理由继续读下去？在开始写戏剧故事的时候，考生要避免:一是没完没了的介绍环境；二、形容平淡熟悉的事物。

3.在中部

设定好戏剧故事的开头后，中间要尽可能的符合逻辑，故事和事件要尽可能的曲折衔接。首先要决定一个主题，选择一种叙事方法(如倒叙、渐变、铺垫、并置等。)，并让其按照考生设想的方向一步步自由发展，逐渐发展到高潮。

4.结局

话剧故事结尾是升华主题？点睛之笔？，决定了一个戏剧故事的成败。所谓？编筐，重在收尾？。当你闭上嘴的时候，你通常会用一个天才的自然笔画来抖出一个意想不到的结局。戏剧故事结尾要简洁、新颖、独特，悬念要最终明确解决、命名、深化。

七、戏剧故事写作的注意事项。

第一:多写，多看，多读，多写好的故事和小说，多看故事片和舞台剧，多读短篇小说，短篇小说，戏剧故事，电影文学剧本，多看故事性强的电影，戏剧，电视剧。要编织一个好的故事，首先要在自己的知识储备中有一些好的故事素材，作为写戏剧故事时的参考和借鉴。但现实生活中，自己经历的事情可能缺乏戏剧性，道听途说也不一定能构成一个完整的戏剧故事，所以这些只是构思戏剧故事的参考资料。

戏剧故事的知识和素材主要有三个来源:一是个人直接的现实生活经验；二是间接道听途说；三是借鉴文学作品、戏剧、影视作品。

第二:把握各种要素及其关系。

乍一看？戏剧故事？编起来往往看似简单，但考生自己编起来却非常困难。我不知道从哪里开始。怎么补？、?怎么能编呢？这主要是因为我们对一个戏剧故事的要素了解不够，所以我们把重点放在一个戏剧故事的八个要素上，即主题、背景(包括时间、地点)、情节、悬念、主题、人物、结构、语言。考生要把握好以上要素之间的关系，缺少任何一个要素都会影响一个戏剧故事的完整性。

第三:在题材的选择上，戏剧故事的重点是什么？新的？一字一句？奇怪？字，写新东西，一般熟悉的材料不要写，不寻常的东西往往容易成功。

第四，有一条线索可以贯穿始终，也就是说戏剧故事有一个特定的原因把故事中的三五个人物从头到尾连接起来。

在这个问题上，考生要注意三点:第一，不要把前面出现过的人物和情节和后面出现的人物和情节扯上关系；第二，最好不要同时有多条线索；第三，最好把这个线索做成前后呼应的链式结构。

第五，戏剧故事中的事件要典型突出，切忌无主次、旁枝杂叶、以主自居。

第六:戏剧故事中的主要人物(主角)要典型，要有特色。只要一两个人能写一个短剧故事，就够了。人物多，平分秋色，没有主人，降低了作品的含金量。

第七:戏剧故事情节要曲折多变，跌宕起伏。

短篇小说的情节也要三转，切忌直截了当，充满道理或景物、心理、语言的描写。故事不是小说，而是言简意赅，意味深长，有的放矢。

第八:戏剧故事对语言的要求不同于其他文学文体。

故事要用叙事语言讲，这种语言接近通俗口语。关注戏剧故事？说话？特色，但避免过多对话。只要知道并掌握使用？告诉？写戏剧故事的语气，那就说明你写的故事至少是？戏剧故事？是的。

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