如何复习考研艺术概论
要记住一个理论，你自己也要有一个理论。
所以如果你想得到艺术入门，你得知道艺术发展的动力来自两个地方:艺术家(自律)和艺术欣赏者，以及他们背后所代表的社会意识和社会生产力(他律)。
就像《艺术概论》的第一个问题，艺术和艺术的本质，它们的起源都离不开巫术和宗教的影响，艺术从诞生之日起就被用于特殊的场合。原始人类对未知自然的恐惧不利于社会合作，所以需要消除恐惧。消除恐惧最好的方法就是打开魔术师的黑盒，让每个人都能“看清楚”，有一个属于自己认知范围的答案。这时候一小撮别有用心的人干的。他们用艺术手段(这种不产生使用价值的劳动)“迷惑人”，编造神话故事来解释许多自然现象，用绘画来加强人们对神话的信任(因为人们没见过神仙，眼见为实)。舞蹈也多用于巫术场合，让大家相信像这样的舞仙是看得见的(逐渐成为一种集体无意识)。现在很多民族的习俗被问到起源的时候，他们什么也说不出来，只说是传统，或者有些老人会给你讲一个关于传统起源的故事，却无法从根本上回答。事实上，传统的起源大多以“行动”为基础。所以一开始画的内容多是宗教内容。(无数据来源，纯属个人理解。)那么这就是启蒙运动之前的艺术史了。仅此而已。
1.文艺复兴，古典主义和新古典主义。
(1)文艺复兴是指西欧经过黑暗的中世纪宗教统治后，艺术已经完全成为宗教的工具，人们应该摆脱宗教的束缚，提倡文化艺术的自由。文艺复兴是指复兴古希腊罗马文化的形式。
古典主义是指文艺复兴到浪漫主义时期，后人编艺术史时称为古典主义。
新古典主义比古典主义更强调秩序，歌颂开明君主，实际上成为统治阶级巩固统治的思想工具。
慢慢回头看，为什么文艺复兴不早不晚的开始，就在14世纪？为什么不是在中国，不是在埃及，而是在欧洲的意大利？原因有很多。这是我对记忆的理解。资本主义从14世纪开始在欧洲出现！邪恶的资本主义！人是有资本的，有钱了就要花钱在上面。但当时社会意识被天主教禁欲主义统治，人们不敢花钱，无处可花。但是没有更先进的文化思想，于是民众开始躁动和怀旧。最好是在古希腊罗马。没人在乎你想要什么。文艺复兴最早出现在意大利，因为是岛国，农业不好，但是三面环海，商业很发达，商业发达，所以雇佣关系很多，资本主义的种子就出来了。所以低层建筑决定上层建筑，社会生产力决定社会意识。
(2)古典主义的特点，崇尚自然的理性再现，崇尚人性美，真实刻画现实。我这里说的是美术的特点。音乐和文学可以自己总结，也逃不出这个框架。只要明白为什么会出现这种特征，仔细阅读《艺术概论》的时候梳理一下框架就好了。画家被强迫画宗教题材的画，也没见过神仙。他们只能靠想象，想想，来源于现实，但他们也有神仙的感觉，这让他们无时无刻不感到压抑。所以当社会意识争取艺术的自由时，他们终于可以理性地观察世界了。现实世界不需要修饰来描绘神话世界。所以他们特别强调理性和真理。比如代表人物达芬奇和米开朗基罗。
(3)新古典主义比古典主义更强调秩序，歌颂开明君主，实际上成为统治阶级巩固统治的思想工具。这是为什么呢？因为宗教一直被统治阶级用来巩固统治，古典主义开始取代宗教艺术，统治阶级不得不寻求新的途径，于是他们兴起了一批古典主义画家，用古典主义的技法来画开明的君主，强调秩序。比如大卫《马拉之死》中，革命领袖马拉倒在浴缸里，伤口流出鲜血，血淋淋的匕首掉在地上，凶手已经逃离现场。
第二，浪漫主义
浪漫主义是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命倡导的“自由、平等、博爱”的思想，促进了个性解放和情感表达的要求，对个性独立和自由的强调成为浪漫主义文学的核心思想。它反映了资产阶级上升时期的个性解放要求，是对封建领主和基督教会联合统治的政治反抗，也是对法国新古典主义的文学反抗。在创作方法上，浪漫主义在反映客观现实、表达对理想世界的热烈追求方面侧重于主观内心世界，往往运用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
简单的理解就是古典主义从非主流变成了主流，加上新古典主义，成为了统治阶级的工具。那么资产阶级还是被囚禁的。过了很长一段时间，出现了法国大革命。人要自由，这体现在创作方法上。肯定是反对统治阶级推崇的古典主义。所以古典主义在技法上强调理性、再现、真实，所以我们强调感性、表现、情感。例如，欧仁·德拉克罗瓦引导人民的自由。
第三，现实主义
浪漫主义之后是现实主义。法国七月革命1830推翻了波旁王朝，建立了代表金融资产阶级利益的政权。资产阶级终于翻身农奴，唱起了歌，于是浪漫主义作为激流时期的艺术流派，也完成了自己的使命。静下心来，艺术家们发现我们资产阶级组成的社会本身并不完美，他们关注了普通人。现实告诉人们，启蒙者宣示的“价值”，浪漫主义者追求的“理想”，都没有实现。人们需要用新的冷静的眼光重新审视现实，思考自己的命运，寻求改善生活状况的方法。于是就形成了追求客观冷静分析解剖现实的社会心理和风气。反映在作家的创作中，即摒弃浪漫主义的主观想象和抒情性，揭露社会的黑暗，展现人们在物质和金钱挤压下的心态，通过对社会现实的忠实细致的描写，倡导社会改良。
现实主义画家不像浪漫主义那样歌颂英雄，而是以劳动人民为绘画内容，相应的绘画技法也不像浪漫主义那样大胆多彩，像他的名字一样“现实”。如列宾的《伏尔加河上的追踪者》和米勒的《拾穗者》
现实主义中最有影响力的艺术是文学。巴尔扎克的《人间喜剧》是现实主义文学的代表作，在描述资本主义社会现实的过程中，以客观、冷静、准确的笔触反映了法国贵族的没落和资产阶级的崛起。
古典主义，浪漫主义，现实主义都完了。只剩下现代主义和后现代主义。最后，这两个特别复杂，美术史上很难给出准确的定义，因为艺术流派本身越来越没有定义，也不想成为主流，因为一旦成为主流，就会被利用。即成为主流艺术流派的他律，一方面会被统治阶级所利用，另一方面也会阻碍自身的发展。
我们来总结比较一下前三种学说的区别，在比较中更容易抓住本质。
艺术形式
艺术内容
艺术思潮
古典主义
理性、现实主义和再现
古希腊和古罗马的英雄
资产阶级萌芽
浪漫主义
感知、现实主义和表达
革命人物的事迹
资产阶级革命
现实主义
理性、现实主义和再现
普通人
当权的资产阶级
艺术流派发展的动力来自自律和他律。自律表现在浪漫主义认为我们比前人优秀。他们永远是理性的，我们应该是感性的。现实主义认为浪漫主义是青春的，太理想化，太感性，所以应该是理性的，但不能和古典主义一样。如果在绘画技法上没有突破，那在内容上肯定是不一样的。让我们观察周围的事物。这个理论是我自己总结出来的，直到有一天看到罗辑思维——颜伯钧:打开古典音乐的正确姿势197才得到肯定。我发现他的思路和我基本一致。他谈论音乐。北影艺术概论考试虽然基本没有音乐题，但还是值得学习的。
他律表现在:艺术思潮一般产生于社会思潮，资产阶级——革命——掌权的萌芽分别催生了古典主义、浪漫主义和现实主义。具体的内容和关系在2017版的《赵斌艺术概论》中有部分介绍，更具体的内容还得自己好好喂。
第四，现代主义和后现代主义
(1)现代主义。艺术向现实主义的发展，其实在内容和形式上都经历了一个周期。艺术家很难靠自己的才华颠覆前人的成果，艺术仅靠自律越来越难发展。这时，第二次工业革命爆发了。19世纪末，第二次工业革命粉碎了人类几千年的文化传统。随着现代工业和城市化的兴起，人与人之间的关系变得更加疏远和冷漠，社会成为人们的异己力量。作为个体，人们感到极度孤独。20世纪初的两次世界大战，人类用科技发明的武器大规模屠杀同类。西方自由、博爱、人性的理念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明陷入深刻危机，现代主义应运而生。
现代主义是反传统的，与之前的流派不同的是现代主义很彻底。以前的学校都是继承创新，现代主义的态度很坚定。我就是我，我是不一样的烟火。
正是因为彻底反对现代主义，现代主义才分了很多流派，基本上一个艺术家代表一个艺术流派。有人说过，从来没有什么艺术，只有艺术家。抽象主义，印象主义，后印象主义，野兽派，立体主义，未来主义，达达主义。
如果一定要找共同点，那就是这些艺术家都是以自我为中心的，形式上我一定不像别人，但内容上都是对现代工业社会和战争的反思。
②后现代主义。现代主义如此坚定，我不想成为主流，我终将成为主流，被社会认可。艺术再次陷入了他律的漩涡，艺术家失去了自我创新的能力。现代主义真的耗尽了这些人的想象力，他们发现自己已经无法创新了。所以他们说:艺术已死。
他们开始模糊艺术与非艺术的界限，不创造艺术作品，而是创造艺术理论:艺术就是理论。艺术领域，艺术世界，艺术体系。这种重新定义艺术本质的理论认为，艺术之所以是艺术，不在于它的形式和内容，而在于它的位置，是不是在美术馆里，是不是在艺术史里，关于现代艺术的终结，可以看北大教授的网易公开课。
北京大学开放课程:艺术史
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罗辑思维——颜伯钧:开启古典音乐的正确态度197
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五、艺术的起源和本质
艺术作为一个名词，当我们谈到艺术的起源时，是不是要先定义艺术是什么，也就是艺术的本质？这似乎是一个哲学的形而上话题。但是亚里士多德和柏拉图这两位伟大的哲学家，他们一生都未能说服任何人，更不用说世界上的许多学派了。赵斌和彭吉祥的《艺术概论》都提到了艺术本质的各种定义，他们之间的很大区别是这些观点:
(1)亚里士多德:形式本质论
②席勒:审美本质论
苏珊·兰格:有意义的形式
④海德格尔:存在主义
⑤自律与他律
⑥艺术圈、艺术体系、艺术场。
前三种理论还在争论形式和内容谁才是本质，就像现在人们在争论电影的形式和内容谁更重要一样。这一定很重要。形式即内容，内容即形式。叙事技巧、摄影、灯光都是电影内容。不能说只有故事才是内容~我们看的是整体技能表达的故事，整体才是内容！但是技巧还是为故事服务的~两者应该紧密结合~在马哲的理论中，它们是矛盾的，缺一不可。
海德格尔:存在主义
等到海德格尔终于走出西方艺术观的牢笼，他已经不再纠结于复制、表现、形式的重要性。他提出了存在主义，他认为艺术的本质:存在的真理被置入作品本身，它“自成一体”而不是被赋予意义。存在主义是一个很难的哲学理论，海德格尔思想的核心是个人是世界的存在。在所有哺乳动物中，只有人类有意识到自己存在的能力。它们不是作为与外部世界相关的自我而存在，也不是作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人通过世界的存在而存在，世界因人的存在而存在。海德格尔也认为人类处于矛盾之中，他们预言了不可避免的死亡，这导致了痛苦和恐怖的经历。他们不得不承认死亡是不可避免的，然后一切都不复存在。我们的存在既不是我们自己创造的，也不是我们选择的。存在是强加给我们的，会一直延续到我们死去。
自律与他律
马哲认为，事物的本质不在于事物本身，而在于存在与相互作用的关系。这与人的社会性一脉相承，人的本质在于其社会属性。如果地球上只有你，那你就不是你今天说的那个人。你是长得像人的动物，没有社会属性。社会属性是人与人之间的关系。你是你妈妈的儿子，老师的学生，老板的员工。同样，艺术的本质存在于政治、宗教、文化等社会意识中，而不存在于其形式和内容中。这就是艺术的他律。
艺术没有自律，但它的自律来自于宗教的衰落和资产阶级的崛起，他们需要新的艺术观，于是艺术不再直接反映现实，而是转向表现。到了现代主义和后现代主义，艺术家们把艺术自律强调到了极致。他们不想被社会意识定义，不想被政治利用，不想被商业利用来形成时尚。
艺术世界，艺术体系，艺术领域
这三种理论与现代主义和后现代主义的产生密切相关。因为这些艺术家的作品太震撼了，无法用以往的艺术理论去分析、理解和批判。
艺术世界:艺术史和艺术理论形成的环境
艺术系统:文化中的习俗和惯例
艺术领域:他们认为艺术不在于它本身的特性，而在于它所处的环境。