电视纪录片中视听元素在作品创作中的作用

老师，我在学习中发现了这个问题，就是作为一部故事片，因为它的每一个镜头都是经过设计的，所以在分析视听语言的时候更容易切入。比如光线的运用，服装道具的设计，甚至画面中主体的位置和调度。纪录片的一个特点就是不可控，外景、用光、空间等因素都有很大的偶然性。显然，对纪录片视听语言的分析不能等同于故事片。在这种情况下，如何切入分析其视听语言？更极端的是纪录片是否有视听语言，如果有，与正片一致，但还是有区别的。

anhuiqidichoushabibi fuzhis quanjiaduanzijue

声音二，

没有视听语言，既不会有故事片，也不会有纪录片。纪录片的拍摄过程虽然存在未知性，但凭借作者的功力(即驾驭视听语言的能力)和敏锐度是可以捕捉和掌控的。

声音三。我们应该这样想，如何在没有视听语言的情况下，讲述电影中的一件事。电影里用的形象不是语言，语言一般都是人造的。电影不一样。电影只是用来记录生活中的运动影像。但人们发现，记录生活中的影像，也可以从视觉的角度记录一个事件，即可以作为一种语言。人家找的更远(记住，纪录片第一，专题片最后，不要弄颠倒了。)也可以通过模仿人的视听知觉体验(当然是通过有意识地安排这种知觉体验)来讲故事。所以我们说电影的视听语言是一种准语言，其实只是模仿人的视听感知体验。在纪录片中，从整个事件来看是无法预测的。你不能也不能摆弄生活，但不是有个摆拍的说法吗？这是对纪录片视听语言运用的一个要求，要求纪录片的制作人观察力敏锐，思维敏捷，反应敏捷，所以别人没抓住，你却抓住了。当然，纪录片的审美存在偶然性。你在钢琴上敲击音符和钢琴家在琴键上敲击音符是不同的。这就涉及到是否训练有素的问题。位置，角度，曝光，动作，布景在记录中还是可以控制的。我昨天去昆明一家电台采访，他把镜头推到我鼻尖。我很反感。有些人喜欢在纪录片中使用特写镜头。我一直在想，被偷拍的人是不是也喜欢你这样做？作为一个被采访者，我会感到极度的不舒服。这些都是语言范围内的问题。不要从书面语的角度去理解视听语言。光的使用是视听语言中一个非常重要的因素。拍纪录片的时候，你被迫站的位置可能不允许你使用，但是如果条件允许，你有没有自觉地使用现有的光线？你是蹲着还是站着？是带来环境还是排斥环境？人在画外，你就让他在画外，还是要把他摇过来放进镜头里？这都涉及到语言。我们不能因为有机会就放弃电影的视听语言，也不能因为纪录片有时候达不到更好的要求就放弃电影的视听语言。我们可以把相机当留声机，这是纯粹的唱片。纪录片的结构只有在后期剪辑的时候才能出现，然后你只能根据你得到的素材来决定你的结构。当然，最重要的是，你有没有明确你能吸引观众的注意力，保持他们的注意力？不要找一个做不到这两点的所谓结构。凭空分析出来的结构毫无用处。而且纪录片没有固定不变的结构。纪录片的结构取决于你的题材和收集的材料。

声音四。

在拍一些记录的过程中，我经常发现，往往是在拍这个场景的时候，突然想起来，如果在最后一个场景多拍一些物体进行过渡，就很容易把这个场景接过来，或者这种声音可以在我上台的时候接起来，可惜没有拍出来。有时候会想尽办法找东西接，但往往不尽如人意，因为要一边跟着被拍的人，一边想着转场或者其他可用镜头，有点力不从心。这可能就是基本功不扎实的原因。一旦进入某个环境，你就无法敏感地找到最适合视觉或听觉表现的元素。同时也说明在制作一部纪录片的过程中，制作方也需要不断思考“视听”的问题，否则后期会过于盲目。周老师说“凭空分析出来的结构是没有用的”，给了我很大的启示。因为我看过一些分析文章，在谈到电影结构的时候，大部分都是从逻辑或者辩证关系的角度来谈电影结构(往往讨论的比较深入，也挺有道理)，而很少从观众的角度来分析这种结构方式对他们观影的影响——这可能涉及到一个心理问题。有时候制作人前期想好的角度和结构，到了后期可能就行不通了，因为这两点，“你说清楚了吗，能不能吸引观众的注意力，维持他们的注意力？”确实大于作者对电影结构的主观判断。电影毕竟是传播制片方意图的媒介，做出来的一切都是给观众看的，哪怕是一小部分观众。

声音五。

周老师说的有道理。当我们经常谈到“视听语言”时，我们只是想到了场景、调度等等，却忘记了这种语言的起源，它其实是对人的视听感知体验的模拟。我忘记了人不用学习就能理解视听语言的原因。当然，这并不意味着不用学习就可以使用视听语言。所以，这样一来，纪录片要想让人看懂，就摆脱不了这个规律。而我们应该有意地运用这个规律，甚至让它成为一种潜意识。可以说，由于纪录片本身的特点(无法设计现实)，纪录片导演更需要有更扎实的视听基本功。

声音六。昨天一个学生交作业，我拒绝了，因为他作业的第一个场景跑题了，我不知道他想告诉我们什么。我只给了他三分钟，但他等了差不多一分钟才出现我想让他出现的东西。而且有几个镜头，虽然有我让他展示的东西，但是镜头太长了，主要的东西都被来回淡化了，有两个镜头是这样的。如果把前后去掉，把两个镜头连在一起，观众马上就会意识到我们要告诉他什么。三分钟不是二十分钟。你可以让观众在二十分钟内慢慢体会到，如果有观众有耐心看的话。但我只给三分钟，在这三分钟里必须把一切说清楚。这里有一个你会不会在纪录片中使用视听语言的问题。很多初学者只是含糊其辞，你不知道他想说什么。这就是以央视为首的所有电视台的节目的问题。电视台领导语录:不要以为你不需要旁白，不需要解说，不需要字幕，只用裸镜头把发生的事情拍下来就叫镜头语言！年轻人，来找工作不要太个人化！电视是一门综合艺术，其本质是解说。说实话，所有电视台的编导，包括央视的编导，可能都没有资格到我的班里学习。你不能教你的儿子。可能像我这种80岁的老人才有资格这么说吧。这些人是被淘汰的！我开办课程是为了摆脱他们。