钢琴六级考试曲目是什么？
这首歌要注意古典风格的特点，手指要有弹性，干净，流畅。肩膀和手臂要放松，让每个粒子都清晰。练习的时候一定要注意古典音乐节奏的流畅，音质的平均。
六级A (2)组Teleman
需要说明的是，泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古代钢琴家。在这个练习中，还要想到巴洛克风格的特点:句子不是很长。演奏时要做连奏和断奏。分乐句时不要画太长，每个音要有弹性，节奏要准确。第二行最后一个小节的突然强势和第三行第二个小节的突然弱势，以及第三行最后一个小节的强势都需要安排，这就是巴洛克风格的声学对比。这种突强突弱而不是渐强渐弱，是古琴阶梯式音量对比的特点。此外，还要弹出巴洛克时代华丽、纤细、精致的风格特征。
乐队A中的海顿奏鸣曲(3)
这首歌是古典音乐风格，强调主副角色音乐形象的对比。在乐谱第四行的第四段，左手(阿尔伯特的音韵学)不要弹得太大声。它以陪衬、伴奏、节奏的形式出现，主要依赖于旋律表达的变化和右手旋律的起伏。在这里，奏鸣曲式的结构体现在再现部分的调性和曲式的变化上。因为两部分不在同一个调性，所以更容易加入不同的趣味。这首曲子的主体部分是民歌，辅助部分主要由钢琴般的“艾伯特”音型来衬托。演奏时，要注意短小有力的主题。要弹出一种扎实、稳重、高贵的艺术气质。
A组(4)蝴蝶格里格
这是格里格写的草图。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的演奏风格比古典主义时期更加个人化。它能体现出浓郁的浪漫风格。所以这首歌要求声音更加丰富多彩，要注意音乐在内心世界的感受。节奏要自由一点，夸张一点。音乐的振幅和音量都强调要比古典时期的作品更大、更富于变化，还要注意乐句起伏的演奏方法和音质要求的演唱。根据自己的想象和经验，这首歌可以理解片头曲《蝴蝶》能象征和描述什么，从而更好地完成这部作品。
B组乐队练习曲(1)车尔尼
这首歌要注意手指的弹性，节奏的均匀，旋律的流畅稳定感。谱第二十一页最后三行，要求手指的独立性，注意第四、第五指的训练，加强指尖的力量和弹性训练，放松手臂和肩部。只有这样，四指连续弹奏时，音色才能更清晰，更有弹性。左手弹的跳跃和连奏要区分，结尾的连奏也要唱。
乐队6组B (2)两首巴赫的创作歌曲
巴赫在巴洛克时代现场为学生练习写作。因为台词不太多，所以这首歌要用短音来弹。因为整个音符比较快，所以不要用捶臂法。建议练习手指断奏(跳音)训练，既能保证声音清晰，又能保证光速，弹奏起来会很轻松。要强调指尖的弹性，指尖不能太弱，手臂要放松稳定，这样才能让手指断奏更有弹性。第23页第三行的颤音(tr)可以放很长时间，但要在颤音结束时提前停断一拍，保证自然进入下一小节。整个音乐要保持一定的速度，不能太重。音乐要有起伏，乐句的划分可以短一些，更能体现巴洛克时代旋律跳跃的风格。
B组(3)莫扎特奏鸣曲(G大调第一乐章)
莫扎特是古典音乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的笑声”。这首歌在作品中透露出一种天才赋予的生命力，音乐形象很多。主题很柔很美。第三行第二段，音乐形象有变化，有浑厚有力的八度弹奏。第25页第一节，在音乐上有一个鲜明的对比，轻、弱、唱，这些都是莫扎特歌剧中戏剧性变化的作品的特点。注意音乐形象的变化，这样音乐才能显得饱满而辉煌。演奏这首练习曲时，要牢牢把握古典音乐的基本节奏，无论任何情绪变化都不能改变基本节拍。因此，在演奏这部作品时，要注意保持主体部分、辅助部分、展开部分和再现部分的速度感的统一。演奏抒情乐句时不能慢下来，相反，演奏戏剧性和紧张性乐句时可以快上去，这样会破坏古典时期的风格特征。还要注意休止符的时长不要填音符。把两个音连起来的时候要有声调感。
六级B组(4)牧童短笛何绿婷
这首歌是以古典或巴洛克风格创作的。第一段是严格的对位法。第30页，第二行从第二段开始，比第一段更加抒情活泼。注意，这首歌是中国的经典风格作品，不是浪漫主义作品，基本节奏要牢牢把握。复调因素要保持好，声部的入口和出口要交代清楚，哪个声部是旋律声部，哪个声部是伴奏声部要分清，双手句的起伏要安排好。需要强调的是左手和右手哪个更突出。并且注意左右手部分非常流畅，非常富有歌唱旋律状态。第31页，第三行第三和第四小节下面有一个标志(una corda)，需要踩静音踏板才能改变音色。听起来很遥远。两小节后的标记(tre corda)要求释放踏板。不要从这里的力度上感受到变化，而是从音色上感受到变化。想象一个由远及近的牧童，更有利于恰当地表达整首歌的意境。把中段(第二段)调到快板速度，从头开始设定速度，保持节奏到最后。最后，再现部分要回到原来的速度，和第一段的速度统一起来。
喷泉卡尔·博姆(1)。
这首曲子是轻音乐钢琴曲，没有很深的意境去表达，只是描绘了一种轻松愉快的风格。在这段音乐中，你可以听到非常流畅的声音模式和非常有弹性的左手节奏。整首曲子要弹得轻松活泼。这首曲子是二十世纪流行的轻音乐钢琴的代表作之一。这首歌的中间部分(第33页第四行第四段)要弹得有一点力度和坚定度，与第一段和第二段的行云流水形成鲜明对比。中段(34页第一、二行)结尾要注意音量的写法，不是延续浪漫主义时期的渐强渐弱的写法，而是循序渐进地表现古典或巴洛克时期。在这一页的第一小节中，两个小节开始强，另外两个小节弱，然后两个小节强奏，最后表现形式渐强，从而将巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。在这首歌中，要特别注意轻松活泼的节奏和流畅的右手旋律与中间断奏进行音的对比。结尾的三连音不要弹得太快，要保持旋律性的演奏方法。
乐队6首歌曲精选(2)天赐歌门德尔松
这首歌是表达浪漫主义时期音乐意境的歌曲，要注意逐渐加强和减弱的起伏。在音乐上，它短小而富有弹性。不是单音(Tokata式)的节奏，而是歌曲的节奏。演奏时要注意清晰的弹性和乐句的发展方向。用干净利落的手指跳绳法。手臂和手腕不要跳得太多。放松你的手臂。弹得轻巧清晰，指尖要有弹性，不能太弱。这样弹起来不会很笨拙，而且有助于弹弹歌曲的节奏。句子要小心翼翼地开始，音乐逐渐展开。从第十六棒(P)的很弱到第二十一棒(F)的很强，出现了成交量的对比，形成了高潮的走势。音韵上，不再是一个音的短拍，而是两个音连在一起的节奏，需要每一组都很好的呼吸。
六级选拔(3)水草舞蹈吴祖强杜明欣
这首歌是中国为一部舞剧而浪漫改编的作品，浪漫的内心体验，抒情的旋律，流畅的低音伴奏。入门的八小节要一气呵成。并且注意长线条的旋律线。在中段(39段第二行)，左手是旋律部分，右手是伴奏部分。在音量上，左手主旋可以略突出，右手稍轻而破。左手的旋律线要用一首歌，一个长气，唱一段很长的浪漫旋律。高潮要安排在生殖部的开头，这样应该更充分。音乐的最后一个音符应该轻轻地弹，不要弹得太重。要弹出手指往上抬的感觉，而不是往下打的感觉。在音乐上，似乎已经渐渐远去，消失了。