关于写诗的问题。
(1)新声(现代汉语就是普通话)。
普通话分为四个声调，即平仄和上声，上声和降调。在诗歌和对联的格律运用中，平仄和上声(第一声和第二声)称为平仄，上声和降调(第三声和第四声)称为下声。四十岁以下的朋友应该明白。这里不多说了。
(二)、古(旧)音
现在社会发展到哪里了？我们必须实现几个现代化。另外，现在普通话都讲了，我们有必要学习古韵。是不是没必要！你想让所有人难堪吗？你在开历史倒车吗？古韵一点用都没有吗？我认为:一个热爱中国传统文化的人——一个对联爱好者，或者一个对联工作者，应该既懂新声，又懂旧声，哪怕将来所有的现代汉语都很流利。还要懂古韵，这是欣赏、学习、吸收、传承对联文化的需要！！！不然就不好说了。其实两个系统差别不是很大，大概有300个字。用偏旁部首记不难，记几十个字就行。
习惯用新声或古声写对联是可以的，用自己的押韵习惯作为判断对错的标准就不好了。既然下定决心要学习对联的创作，那就花点时间去学习和理解古韵，这是很有好处的。俗话说:技(才)不压身。在生活中，这是一个难得的学习机会。这可能是和平时自己看书学习不一样的一个方面。大家一起讨论，效果会不一样。
古代汉语把汉字分为平、上、去、任四种声调。平，指古代汉语中的平声字(包括现在汉语中的大部分上声和下声)；许指的是古代汉语中上、去、进的声调(现代新闻分为四声)。这是古韵(古音)的划分。
古汉语中“击、说、积、极、学”都属于入声字。虽然现在已经进入了阴阳界，但是说到阴平，按照古韵应该还是属于阴平的。入声字的特点是短、促、急、收、隐(现在南方一些地方如湖南话、闽南话等还保持这种发音模式，他们识别入声字并不难)。利用不同声调的意义，交错成句，形成平准律。将这种拉平规律运用到不同的文学体裁中，会赋予文学作品以音乐般的韵律感。
《康熙字典》上传了一首歌的口诀，解释了四声的读音，它的歌是这样写的:
“不要意气用事，大声喊一声猛收藏。你走远了，就会很明显地远距离哀嚎，声音又短又急。”
根据这个原理，人们把所有的汉字分为两类，一类是平的，一类是平的。这就形成了汉字的对立统一。一平一平，即阴阳关系，平而克制，平而清而浊，平而长，平而短，平而缓而锐。汉语音韵之美，是由平与平的替代，节奏出来，韵律出来形成的。
对联中不仅同句要交替，上句和下句也要交替，也就是说上句用平声字。下一句的对应位置必须用连音符号与之相对，反之亦然，下一句必须是平的。这样就形成了字和音的对立统一。以字义对仗，字音对仗，形成对联结构的参差美，使之朗朗上口，抑扬顿挫，铿锵和谐。现代诗歌理论家李汝纶说:“余声的平衡符合音乐的配置，使诗歌具有独立性。”“可以唱不唱，可以唱不唱，它也有音乐之美。即使你的眼睛不动，单词出现在你的眼睛里，你也能表现出它的响亮，因为通感在起作用。”
(关于平调的书很多。如果想进一步区分平仄，尤其是入声字的巧用，需要看专门的参考书。这里给大家推荐几本书供大家选择:王力先生的《汉诗法》、郭锡良先生的《古文字手册》、唐作凡先生的《古文字手册》、克朗先生的《儒声》。
对偶和对偶是两种非常相似的语言形式。所谓“相似”，就是他们相似的地方多，不同的地方少，所以更难区分。甚至有些参考书对这两个概念的解释也很模糊。比如《辞海》的“对仗”篇下，注解说:“指诗与词的对偶性。”陕西教育出版社的《中国古代文学自学词典》把“对仗”解释为“一种修辞方法，……在诗歌中称为对仗。”这种用“对偶”解释“对偶”，用“反题”解释“反题”，造成了概念的混乱，结果使人误以为“对偶”和“反题”是一个东西，是同一个概念的两个称谓。
那么，“二元性”到底是什么？什么是“对偶”？两者有什么区别？
二元性是一种比喻。成对使用的两个句子是“字数相等，结构和词性大致相同，意义相关”。这种对称的语言方式形成了工整和谐的表现形式和内容上的相互衬托，具有独特的艺术效果。
对偶是指诗歌创作和对联写作中使用的一种特殊的表达形式和手段。它要求诗歌连词以对偶为基础，要求上下句结构位置相同的词必须“词性一致，平仄平”，尽量避免上下句结构位置相同的词重复使用。格律诗的对仗使语言声韵和谐，增强了节奏感和音乐美，在表达上达到了高度的完美。所以格律诗对仗要求很严格，符合上述原则的诗联就是对仗；否则就不是对抗或者不稳定的对抗，这是诗歌创作中不允许的。
知道了对偶和对偶的特点，一般就能分清什么是对偶，什么是对偶。例如
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。(范仲淹《岳阳楼记》)
这两句各方面都符合对偶性的要求，但由于其层次性和对称性，旋律缺乏和谐性，以及在同一结构位置重复使用“夏添”、“之”、“儿”等词，不适合对仗。再看下面的例子:
在船的一边，千帆竞赛；病树之首，万年沐逢春。(刘禹锡《回报白乐天》)
这组对联是原诗中的颈联，是最典型的对仗对联，无论哪方面都完全符合对仗原则，而且极其稳固。
对偶性和对偶如此不同，主要是用在不同的风格上。因为不同的风格对自身表达的要求不同，所以对表达形式的要求也不同。作为修辞方法的对偶，它经常被广泛运用于各种文体中，尤其是古文和古诗词中。它提升了语言，两个偶句相辅相成，相互衬托，使语言形式美，表现力强。矛盾是格律诗中一种独特的创作手法。兴起于隋唐时期的格律诗，严格要求格律诗中的对联、项链必须对立。同时，这种方法也被歌曲创作所采用。后来被用来写对联。因为韵文和歌曲的创作本身对语言的运用就有很高的艺术要求，它讲究遣词造句，对仗可以在相当程度上大大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，艺术性和表现力都很高。对偶的这些特殊作用，显然是对偶力所不及的。可以说，“对仗”是格律诗创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了一个专属于诗歌的术语。正因为如此，虽然格律诗中的对仗也符合对仗的标准要求，但鉴于其自身的特点，也为了区别于一般文体中的对仗，我们通常不称之为对仗，而称之为对偶。题目百合画
百合夜开，人在情场。当月光进入窗帘，亮度被照亮。
自封的七星岩图(还没有)
斩断苍烟荫，竹灯松影寒。孤冠染湖，人间仙源可寻。
自称为浅深红色的风景
脚上画着淡淡的秋意，山色单薄，像是工作的烦恼。何时遮崖，收拾行云，来个卧游。
不要白。
我未能模仿杜，我以金陵为荣。南楼令一出，五台城不再登。
尤氏馆
元朗遇玉屏有风，江山人物见精神。三百年后，谁在寻找十友亭？
金鸡岭
* * *你要知道* * *这个杯子还在台上。金鸡振翅催征急，湘粤雄关关打不开。
参观新会博物馆收藏陈白沙手卷。
灭恶车辙护宝，重开书卷做香。单茂建的笔代代相传，向全世界的太阳书写豪情。
题余居安秋溪涂
不再墨转新奇，挺适合生活的。冷泉洗肝肺，让我多写诗。