结合具体作品，谈谈你应该如何欣赏一件艺术作品。

克洛德·莫内油画《日出印象》首次展出于1872。这幅画描绘了黎明时分法国勒阿弗尔港的景象。港口作业区的大致轮廓——起重机、冒烟的烟囱和建筑——可以通过浓重的晨雾和遍布画面的不可思议的破碎笔触分辨出来。

这幅画在当时大多数人眼里是一塌糊涂。批评者更加愤怒。他们把这幅画的作者莫奈和画风相似的画家称为“印象主义”。有人指责莫奈的画风太幼稚，画的只是小孩子的涂鸦，有点类似勒阿弗尔港的日出景象。

几年过去了，艺术评论已经发生了180度的转变，好像好得不能再好了。似乎印象派画家不仅掌握了用笔的技巧，还捕捉到了视觉的真实，这让当代画家相形见绌。

为什么莫奈笔下的勒阿弗尔港先是被描述成一片狼藉，然后又被描述成港区日出景象的显著再现？

我们应该如何理解这种戏剧性的变化？

莫奈抛弃了关于勒阿弗尔港的各种传统表达方式，而倾向于表达真实的自我感受，传达对日出的生动印象，抛开常识等等，尽力捕捉最初朦胧的印象，并将其固化在画布上。

他试图画出我们看世界时实际看到的，而不是我们期望我们看到的。

所以，人们一开始自然会抵触。勒阿弗尔港的日出怎么会这样？但随着时间的推移，经过观察发现，当船以城市为背景出现时，似乎船真的是在特定的光线下，从特定的角度在城市中行驶，有时海天一色，我们真的很难分辨什么是海，什么是天。

每一件成功的艺术作品都少不了什么？那就是——重新发现现实扭曲和被忽视的一面的能力。