素描知识讲解

以线条为主要描述的单色绘画。素描作为一种研究和再现物体的方式，是一切造型艺术的基础，也是培养造型能力的基本手段。创作意义上的素描作品具有独立的审美价值。素描工具应用广泛，有铅笔、炭棒、钢笔、毛笔、彩色粉笔、石笔、金属笔、芦苇笔等。

结构、动态、空间的平面多为纸张，包括羊皮纸、布、木头、金属、陶瓷甚至墙壁、玻璃、沙子。素描的主题是肖像、静物、风景、人物以及非具象的点、线、面的组合。

虽然素描的概念源于西方绘画体系，但从单色绘画的角度来看，中国画的简笔画和水墨画也是素描的一种形式，都具有一般素描的各种基本功能。在20世纪的中国，素描主要作为美术教学中的一种基本训练方法，其主要目的是训练从整体上观察和表现物体的形状和结(包括明暗关系和透视关系)的能力。

素描是人类造型艺术活动中最早也是最基本的形式。原始人洞穴壁画就其造型功能远胜于色彩功能而言，是一种广义的素描。用单色线条来表现物体的形状，是人类视觉文化进步的标志，因为它必须把彩色的、立体的物体抽象成单色的、扁平的线条，这实际上是在平面上重构物体。在西方，直到中世纪，素描基本上是以素描的形式出现，从属于壁画和其他绘画。

素描从14年底开始成为独立的艺术形式。最初在意大利以习作、临摹作品和素描的形式出现，开始逐渐体现画家的个性。到了15世纪，阿尔卑斯山以北的国家已经产生了严谨精确的素描风格。而文艺复兴时期的意大利北方画家注重写生和练习，作品的特点是自由和概括，而中国和意大利的画家更多的是用肯定的线条来勾勒。这时，素描开始成为作坊学徒的一种教学方法。芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是意大利文艺复兴时期杰出的素描大师。德国画家a·丢勒擅长各种素描技巧，甚至在他的版画中，也能清晰地看到用清晰的线描作画的特点。16世纪德国画家h·霍尔拜因严谨扎实的素描风格影响了德国、英国、法国、荷兰等国的画家。

勃鲁盖尔直接继承了丢勒的风格。17世纪意大利兄弟卡拉奇创立的美术学院将风景写生推向了一个高峰。法国画家克劳德？洛林更著名的是她的抒情和理想化的风景素描，而沃图为她的创作画了很多素描，特别注重她自己的绘画。18世纪，意大利的G.B. Tiepolo创作了钢笔涂抹素描。西班牙画家f·德·戈雅比？红色粉笔-毛笔？素描。18年底到19年初，线条的重要性被重新强调，J.-A.-D .恩格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范之作。后来e .德拉克洛瓦画得更加奔放。h .杜米埃在光线、氛围、人物等方面都取得了很大的成就。印象派画家如e·德加，在素描中对光的节奏、运动、人物动作都有很深的研究。到了20世纪，西方素描的素描功能被大大削弱，逐渐成为完全独立的绘画，线条本身的意义被提到了很高的位置。p毕加索的素描摒弃了古典素描的造型观念，使素描成为一种更偶然的精神活动的自由发挥。

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