画水粉静物画有什么技巧吗？在色彩搭配方面

1)观察法先积分再比较。

说到整体观察，是指当你看到衬布上杂乱的褶时，你会一个一个的观察。炫人，不知从何说起。这个要整体观察，不要盯着一些细节。用大笔把观察到的整体色调放在画纸上。这里说的是利用色块的画法相对容易掌握。

2)颜色粗细不同。

上色看似小事，最适合也最容易掌握的就是笔法。在颜色较浓的情况下，色块之间的颜色不会混合，颜色也不会很脏，从而保持画面的颜色干净明亮。在初学者阶段，画一幅水粉画画得不好的时候，要耐心地用这种粗粗的画法，把这幅看似无望的画修改成意想不到的效果。

3)色彩感觉没有如实描绘。

其实“情”就像中国画中的神似一样，在于“似与不似”，尤其是在彩画中对背景的描绘上，不一定要如实描绘，而更应该重视这种色彩感觉。

4)因为“画”不是简单地去画，也不是把看到的东西机械地搬到画纸上。“画”与“照”的区别在于，“画”必须经过主观意识的艺术加工才能转化为画，画中包含着自己的意识形态。但这并不是完全脱离现实，而是主观意识在客观现实基础上的加工。

5)不要中途放弃

如果你坚持画一幅画，最后可能会让你大吃一惊！因为完整、充分才有可能是一幅好画，如果没有完成，怎么可能是一幅好画？这件事之后，我坚持每一幅画不管多不满意都要完成。

首先要克制自己浮躁的情绪。当你画的一幅画不理想的时候，要静下心来，缓解自己的情绪。

当然，我觉得无论是水粉画、素描还是其他形式的绘画，都应该坚持每一幅画都是完整的。我发现一段时间后我有了进步，也让我明白了道理，增强了信心。最后，我认为要画好水粉画，不仅要有很好的色彩感，还要有很好的素描基础。立体感是用颜色塑造物体最重要最基本的。所以素描的时候，尤其是素描静物，一定要下功夫，打好基础。