贝多芬第二钢琴奏鸣曲第二乐章的曲式分析
1.(1—19)主题(D)
2.(20-31)第一次插入(B主音)
3.(32-50)主旋律的第一次再现(原调)
(50-67)第二个嵌件(D-bB)
(68-75)主旋律的第二次再现
(75-80)后记
第二乐章
虽然这种大板运动充满了热情，但却没有激情。是一首充满宗教气息的优美乐曲，更具有纯正的贝多芬特征。这是贝多芬第一次写出著名的、感人至深的乐章，在无限的美中给人一种余音绕梁的感觉。
动作虽然极其简单，却充满了无限的回味和丰富。乐章的织体紧密饱满，活跃的节奏因素与八分音符的节奏背景融为一体，清晰地表达了唱腔。这是纯粹的智慧冥想，是贝多芬风格的早期范例。动作的形象很有个性，感情的流动细腻，层次对比极其丰富。这个主题是基于它的集中合唱。虽然回旋曲的主题大多是优美简单的音阶旋律，但却充满了感人的表现力。音乐完全通过sf、ff、pp的突然剧烈变化表现出来，连奏占据主要位置，更加庄重严肃。难怪安·鲁宾斯坦发现这是一个“创造和声音的新世界”。
这个乐章已经是贝多芬奏鸣曲慢乐章结构中形象、思想、构思相对发达的部分了。从倾向和内心观察世界，可以充分感知时代的哲学和宗教思想的反应。贝多芬虽然暂时、间接地涉及到宗教的范畴，但他对完善个人问题的坚定思考深入到了自己的内心，寻求控制感情并使之服从最高道德标准的力量。
子兰发现这个乐章是一个小型的“完整的清唱剧”。罗曼·罗兰(Romain rolland)公正地指出了贝多芬奏鸣曲中一些慢动作的特殊意义:“我们的音乐时代对结构比对情感更感兴趣。对于(柔板)和(行板)，不如古典奏鸣曲和交响乐中的第一乐章(快板)受到重视。在贝多芬的时代，情况有所不同。18、19世纪之交，法国听众在思念、柔情、希望、悲伤的洪流中，渴望“忧国忧民”，释放自己的渴望。这些
充满了贝多芬的(柔板)。在那个时期(1795-1796)，在‘威廉少爷’的歌里也有同样的表达。"
总之，这首曲子是一部伟大的、慷慨的、悲凉的作品，它的音乐已经渗入了年轻人内心的沉思，感受到了一种年轻人都感受到的力量。
播放音符
【1】主旋律以D-Fade开始，伴随着深沉的低音断奏，缓缓奏出深沉的旋律。低音断奏尽量柔和，速度保持稳定，看起来像是弦乐四重奏。
[4]第一个乐句止于属音和弦。
[6]这里的四个声音必须非常连贯。
【7】# C调是音调中最重要的一个音，你要感受到基本旋律的进度。
[8]终止分为半终止和完全终止。
【9】作为由属和弦构成的新素材，基本旋律出现在高音声部，低音声部，再出现在高音声部，就像一把盘绕着清音的小提琴，表达悲伤的思想。
[13]通过对第二和第四级进行去谐，再现从4巴扩展到7巴。Sf要很正，注意渐进性，乐句带稍微扩大一点，但注意不要涉及低音声部。
[20]第一次插入是新材料的开放通道。4小节的第一个乐句以B小调温柔的音调开始，接着是深刻的乐章，以# F结束，它变换和重复着主题开头的三个小节，轻轻摇曳着旋律，表现出一种高贵的忧伤。
【23】左手好像是大提琴独奏。
【24】后乐句从#f小调开始，然后转到主旋律，旋律在中音声部。
【26】伴奏中重复的八度音程一定要轻柔地弹奏。
【29】# D一定很微弱，在第二拍上可以稍微加重。
【32】主旋律的第一次再现和变奏，低音和高音的位置互换，最会唱的中音有优势，是一种亲切、温暖、丰富的内心感受。
[40]注意各部分的顺序。
[44]p应该突然出现在(cresc..).
【49】声音要有明确的结尾感。
[50]二岔渡，巧妙展开主旋律，通过模仿结构，加强调性，引向高潮。要在每个声部明显弹出平衡的模仿，让较长的结尾显示出特色。
【53】SF只和中音的G音有关。
[54]弹出模仿，在大和弦上结束。
[58]结束于小调大和弦。阴森肃穆的悲剧气氛和小戏的戏剧性，是一种恶魔般的力量。小调中主机强奏，这个主机在乐章开始时略弱，但这里从D小调接触到bB大调。在ff之前，最好不要变强变快。
[64]到达主旋律的主导和弦，将和弦延伸为四小节段落，从而导致主旋律的二次再现。
【68】主旋律的第二次再现，在主题的陈述中，只再现了开头一段，有小变奏，可以强调右手的#G音。需要注意的是，每个声部的表现是不一样的，中音部分有十六分音符，但是每个声部的各种演奏方法都要准确的弹出来，高音部分和中音部分都要把所有的音符保持到底。中音部分怎么弹:第一个音要短，其他三个音要连奏，最后一个音每次要比中音部分和次中音部分的延长部分早出调。低音部分是弹拨的。
【74】不保留第四个十六分音符。
[75]尾声是一个重复的终止。属和弦和属和弦交换了四次。注意不要保留和弦，而是轻轻放开。