王献之行书架子结构九十二法及王献之行书《地黄堂帖》解读
王羲之和子邵毅是晋代人。他的文笔自然，极富变化，为后人树立了好榜样，所有的人都会效仿。
王献之的架间结构92定律由中国图书出版社出版。
王献之，字，王羲之的第七子。突然四十三岁。它以行书和草书而闻名。王献之童年时跟随父亲Xi学习书法，还学习了张芝。书法都很优秀，尤其是草书，敢于创新，为魏晋以来的现代书体和草书做出了突出的贡献。被誉为书法史上的“小圣人”，与其父并称“二王”。
与西河行书相比，所呈现的行书在纵横变化上更加优美飘逸。无论是用笔，还是借势，都显得安全奔放，动静相加。由于行书是一种随机书写，行书的起、行、收、立、联写、顺按、折等都要充分展现。此外，笔墨的干涩、方圆的笔触、刚柔并济也要在人物身上体现出来。
与西河行书相比，所呈现的行书在纵横变化上更加优美飘逸。无论是用笔，还是借势，都显得安全奔放，动静相加。由于行书是一种随机书写，行书的起、行、收、立、联写、顺按、折等都要充分展现。此外，笔墨的干涩、方圆的笔触、刚柔并济也要在人物身上体现出来。
横向生长是行书最显著的特征之一。专用行书继承了这种风格并加以创造，为后人树立了好榜样。易边主要是指夸大一个字的某一部分，或削去一个字的某一部分，增加横画的倾斜度，或抬高字体的右上角，或调整该字各帧之间的正反角比例，使字体出现高低不平、向另一边俯仰的趋势，具有婉约陡峭的艺术类。
行书的结构既要流畅，又要和谐统一。这就要求解散《示范法》。行书是由楷书发展而来的，但不能等同于写楷书。首先，身体上，该放纵的时候就放纵，该晃的时候就晃。字形要大要小，正要斜，长要平，避之则让，随意穿插，字与字之间泛白。我们应该统筹安排，和谐地平衡文字的流动。
行书不同于楷书的主要原因是和点画相连。这种联系主要表现为联系和纠缠。其中，扎丝包括两种:有迹扎丝和无迹意大利连接。连笔是指首尾相邻的笔画连在一起，写成一笔，而牵线是指无论笔画多远，都可以通过弯直笔画连接起来。一系列的笔画，如点到点、横平竖直、竖平竖直等。有些没涉及，也是断了。连笔和司前同为行书，都是加强联系的手段，而暗示和痕迹起着同样的互补作用。只有这样，文字才能相互衔接，给人一种流动的、生生不息的感觉。
？行书虽然说是“楷书的一个小错误”，但毕竟是另一种文字。存变和草书是区别楷书和草书的另一种方式。行书写得快，很多是因为遗漏了字的某些部分和部首，有些是草书部分和部首。但无论是省略还是乱涂的部件或部首，都要在不影响字的主要部件或字的轮廓的前提下进行。
行书的部首比楷书更多样。由于行书速度快、行云流水，在偏旁部首部分往往摒弃复杂、费时、凝重的写法，而用简洁明了的笔画或笔画来概括。另外，同一个字的偏旁部首有很多种写法，这是大家在长期的实践中在行书中确立的。有的甚至离原来的部首很远，结体中部首的位置、上下、距离都要和主体一致，以免破坏整个字的美感。这就是为什么学习行书一定要熟练掌握偏旁部首的原因。
王献之的地黄汤铁光环太多。最初珍藏于宋代，宋高宗题写。卷末有文鹏、成太子等题字。后世如王铎等，多有临摹之学。“王献之代表作之一”、“王献之生前最后一幅作品”、“工笔重彩，追求自然”等评价不一。
？《地黄唐帖》又名《新娘帖》，长25.3厘米，宽24.0厘米，共44个字。常见的仿品是唐代，现藏于日本东京台东区蜀道博物馆。刻本有春华亭帖、宝金斋、宝仙堂、玉颜堂等。
地黄汤是个中医名字，地黄汤贴其实是个字母:新娘服地黄汤，好像减了。睡眠和食物都还没好，忧虑挥之不去。之前说的话一定要提一下。谢生还没还，但是？我解决不了进退问题，就当是一本书提问。我老婆吃了地黄汤后病情好像有所缓解，但是睡眠和饮食还是不太好。我还是很担心。你们之前讨论的事情，想必已经谈过了。谢胜没有回来。为什么？他是不可预测的。我会写信问他。"
可以看出，这是王献之的代表作《于佳无心更好》。
整篇帖子，我想用“轰轰烈烈”来形容。
《新娘》的写法缓慢、闲适、稳健，而“服地、舒眠”则如音乐般舒展，而“食尚”则趋于宁静，接着是“不加”、“议事”、“谢命”、“不还”、“进退”，直至最后的“问”，此起彼伏。
在用笔方面，王献之将内外兼修的笔法发挥到了极致。比如“谢胜”一词明明出自王羲之，而“谢”一词马上跳到外面，随意改了。内部词不多，有“尔、克、文”等。但有更多的引申词，如“前、上、上”，“进退”二字的弧线引人注目。无论是外扩还是内讧，王献之都把台词的力量发挥到了极致，以至于我们可以把这个帖子放大很多倍来写，而且还站得住脚。
而这个岗位的精致，随处可见。方圆组合起来，折叠成一个正方形，变成了一个圆形。如“福”字右侧的两条横折，“唐”、“商”两个字用和圆笔出现在同一个字里，丰富了笔法。发力点清晰自然，如“新”字的上一笔到下一笔的过渡，下一笔的准备让人下功夫。字结构稳而奇，如“像”字的呼应，“不”的两条横线，“好”的两条竖线。“想必”三字笔画密集，自由穿插。不知道会不会影响到后世的王铎和傅山？“什么都没还”是自由而一气呵成的。当“谢”字最终被拉出来的时候，我们感受到的是晋人的放纵与优雅！
力量是可以练的，但是逃不是纯粹靠技术练出来的，一定是一种感觉。余士南在《论笔的本质》中说“神秘的写法，必有神遇，不可争。”在《论书》中，黄庭坚给我们展示了一条路:多拿古籍细看，让我们着迷的，却是其中的妙处。但心不五味杂陈，却是心醉神迷之路。
？王献之当时43岁。根据传说，这篇文章是王献之壮年时期的最后一篇作品。可以说凝聚了他一生对书法的理解，应该达到了他书法艺术的巅峰。
复制这个帖子，一定要集中精力冷静，不要激动，把力量集中到最后。纸上不要太光洁，以免油腻点画，俗染。笔画和领带一定要分清楚，笔画要压得合适，不能耽误笔画。另外，作为一种训练方法，我建议把这个作品放大，会有另一种收获。
王献之的原著已经不存在了，我们只能通过临摹或者刻写来学习。当然，通过比较，我们发现唐的临摹与篆刻还是有很多不同之处的。中央美院博士龙游研究后发现:“墨书精致细致，篆刻更为简单，构图冲突更为激烈。这两个版本的差异让我们意识到，可能会有一个版本与原帖相差甚远。”墨书中的“睡”字基本上是由直线组成，在几个转折处形成锐角。这种形状大大削弱了书写时的流动性，给人一种非常锐利的感觉。反之，篆刻中的笔画大多自然和谐。受书写速度的影响，书写动作以圆形为主，王献之在书写时不断的转动动作巧妙地隐藏了原本会出现的三角形元素。可以说和《葬礼笔记》中“纸”字的转折一模一样！“有了这个比较，我们就可以在不同版本的临时研究之间进行选择。
其实再看地黄汤铁，脑海里就浮现出赵孟頫。风格如此接近，赵孟頫书信中的一些“未还之物”之类的文字也很好。有些词如“想必”是如此接近赵孟頫的写作习惯。这部作品有没有可能是赵孟頫写的？这些还是留给考证专家来论证吧。
本文发表于2021年8月4日《书法报》(有删节)。
1，《二十九帖》？
2、《神奈铁》
3.《东山宋铁》
4.《新娘黄汤帖》
5.《鸭头丸帖》？
6.夏季邮报
7.“月底”？
8.《天宝邮报》
9."装配岗位"
10.波斯特阿姨
11.波斯特阿姨？
12.薄冷柱
13.《阮欣符铁》
14.黄色门柱
15.高铁
16，鹅群帖
17.中秋贴？
18.患脓疮
19.“尊祖”？
20.《十二月邮报》
21.臣服？
22.“晾衣杆”