苏联芭蕾的三个时期是什么？他们有哪些代表特色和代表作品？

十月革命后，“无产阶级文化派”的极左思潮也蔓延到了芭蕾舞，被认为是一种“资产阶级艺术”，是一种“宫廷消遣”。主张抛弃它，用体操、软功等造型动作再造“新的无产阶级舞蹈艺术”。

经过激烈而漫长的争论，以洛普霍夫为首的一批导演和演员在彼得格勒对一些经典剧目进行了恢复和改编。十月革命胜利后，在党和政府的号召下，出现了一大批表现革命现实生活、歌颂革命和* * *资本主义理想的新作品。《红罂粟》是一部比较成熟的大型革命芭蕾舞剧，被誉为苏联“现实主义芭蕾的典范”，或者说是“戏剧芭蕾”时期的开端。其中新旧技法杂糅，既有宫廷芭蕾的精彩表演，又有革命和民歌、体育元素等新的因素。

2.戏剧和芭蕾时期(1927 ~ 1957)

艰苦的战争时期结束时，社会主义工农业建设的艰巨的开创性任务摆在苏联人民面前。农业集体化、肃清反革命、扩张等一个又一个政治运动给国家带来了沉重的灾难，广大人民群众的目光自然转向喜剧体裁，希望从中获得一点欢笑和安慰。

1927年，学院出版社出版了《诺尔维尔的舞蹈与舞剧集》俄文译本，为苏联舞蹈界提供了思考的食粮。诺尔维尔的“情节芭蕾”思想成为苏联戏剧芭蕾流派的重要理论。

戏剧芭蕾在革命前就在俄罗斯萌芽了。此时的戏剧芭蕾继承了强调情节、通俗易懂、追求思想性的特点，但在表现形式和手段上并不局限于哑剧，而是努力创造“情节舞蹈”，试图通过舞蹈和哑剧来塑造人物性格、表现情节。从这个意义上说，《喷泉》和《罗密欧与朱丽叶》是两个成功的例子。

3.交响芭蕾时期(1957 ~ 1991)

自50年代后半期以来，苏联与外国的文化交流频繁，苏联和美国的芭蕾舞艺术家进行了互访。西方交响芭蕾和无情节芭蕾，尤其是巴兰钦的作品，在苏联引起了极大的兴趣，促进了交响芭蕾的复兴。从1957开始在《宝石花》中上演，后来成为苏联芭蕾的独立流派。

《宝石花》则是从过去的做法出发，把舞蹈作为表达情感、叙事和塑造形象的主要手段。同时，导演运用一切手段服务于表演主题，刻画人物，塑造形象。在这部作品中，戏剧结构、音乐结构、舞台美术结构、舞蹈结构有机结合。