美术高考色彩静物五要点

彩色静物是古今中外人们喜爱的主题。由于物体是静止的，光源是稳定的，环境是固定的，有助于画家对色彩的原理和规律的深刻理解和深入研究，是最适合初学者的入门科目。为了帮助考生更好的备考2017美术高考，我将色彩静物的五个要点为大家分享如下:

1，观察

有什么样的观察方法就有什么样的表达方法。作为基础色彩教学的入门课程，静物教学首先要培养学生的观察方法。？整体？是观察颜色的基本要求。比较？是观察颜色的关键。整体观察要看是否掌握了比较的方法。很多情况下会比较物体的颜色。在写生过程中，要求学生从色相、明度、纯度、暖度四个方面进行色彩对比。通过比较实践，培养对色彩的敏锐感觉，逐步了解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握三个认知规律:

从感性到理性回归感性。色彩是需要感觉的，但是仅仅靠感觉认识色彩是不够的。？我们无法立刻理解自己的感受，只有理解的东西才能更深刻地感受。？要理解色彩，必须借助色彩学的知识来分析和理解感受，从而得到进一步的理解，这样才能更好地把握最初的感受。

从整体到部分回归整体。观察色彩，一定要看整体，要全面地观察，相互联系，相互比较。面对静物，首先要开阔视野，获得整组静物的全景，快速敏锐地把握物体色彩的大致倾向，确定色调，然后进一步分析研究局部色彩关系。观察局部时，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部的深入细致研究。整体和局部是辩证统一的，既要防止只见树木不见森林，又要防止粗心大意。整体观察应始终贯穿于工作的全过程。

从客观到主观，回归客观。绘画是再现而不是复制。无论是写实还是表现，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼加工，融入个人感受。只是表现色彩，强烈的主观意识，注重情感的表达，强调画面本身色调的强弱，是客观物象的主观表现。基本色彩，必须把握主观和客观的辩证关系。

2、语气沉重

色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调就是风格，高中美术课的色彩静物教学要把对色调的掌握放在重要位置。

画面基调的形成，既不是作者的主观臆造，也不是自然主义的模仿，而是艺术表现的需要。色调其实是复杂色彩的有序排列，体现在两个方面:一是必要的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物都是五彩缤纷的，画面的丰富不是简单色彩的大杂烩。画面的色彩要有倾向性，或红或蓝，或冷或暖，形成一个基本的色调，对比色要受主色调的制约，局部的细微变化要统一在整体色调中。对比也是必要的。团结并不意味着单一。没有色彩之间的相互对比，就没有色彩的丰富。

色调是个体的，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面就成立了。色彩的无限表达可能是基于色调的个性化，色彩训练的最终目的是找到自己的色彩。你在写生静物的时候，要加强你个人的色彩感觉，把这种感觉变成个性化的色彩表达。色调是个体的，老师不能简单的用自己的色彩感受去纠正，而不是学生的色彩感受。千人一面，这是色教的大忌。

3.冷暖很重要

没有对比就没有色彩，色彩的鲜艳度主要取决于冷暖色的对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。在色彩静物的教学中，研究冷暖变化的规律是很重要的。

寒和暖是对立统一的。没有温暖就没有寒冷，没有寒冷就没有温暖。颜色的冷暖是相对的。比如黄色相对于蓝色是暖的，但相对于红色是冷的。在色彩速写中，不能简单的用色轮上的冷暖色来定义颜色，而要通过颜色的对比来确定谁冷谁暖。色彩教学有两层含义:一是色彩之间有差异；第二，物体的受光部分和背光部分受光照射后颜色发生冷暖变化。

物体在光线影响下的颜色变化规律可以通过色温的变化来感知:物体受到冷光照射，受光部分是冷的，背光部分是暖的，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天空的反射，多为冷光。除了固有色，光源色对物体受光部分的颜色变化起着关键作用。

补色，也称为强度比色。？补色平衡？它是客观存在的，是冷暖变化的法理。互补色的合理运用可以增强色彩的强度。适度的互补色可以产生华丽、跳跃、丰富的美感，但如果用高纯度、高亮度、等面积的互补色搭配，画面就很难协调。为了使互补色相互兼容，我们可以利用面积差、纯度差、明度差、间隔法来降低它们的对比度，从而减轻刺激，产生令人愉悦的搭配效果。

4.优先考虑素描

色彩静物训练一般从临摹开始，目的是熟悉色彩表现工具和材料的性能，掌握绘画的基本步骤。在色彩静物教学的临摹阶段，教师要帮助学生选择优秀的色彩模板，解读优秀的示范作品，让学生尽快建立对色彩的直观概念。偏见，第一次接触，往往令人难忘。不良的色彩习惯形成后很难改变。所以初学者学习色彩静物时，起点要高，要给学生色彩提升，培养良好的色彩品味。

在色彩静物的教学中，临摹毕竟是一种辅助手段。没有观察，学生无法理解从实物到画作的提炼过程。只有学会观察和思考，他们才能学会表达自己。所以临摹一段时间后，要尽早引入素描训练。

图像色彩的丰富性和个体感知的差异性决定了色彩教学的复杂性。色彩静物的教学应以写生为主。通过素描训练，培养学生正确的观察方法，敏锐的色彩感觉，提高对色彩的塑造和组织能力。在直接面对图像时，要学会捕捉图像赋予的色彩灵感，寻求色彩表达的可能性。色彩静物画的理想过程应该是一个观察、感受、尝试表达、选择语言的过程，是一个启蒙的过程。

5.面向绩效

在色彩静物教学的初级阶段，目的是认识自然界中的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具和材料的性能，掌握绘画步骤和基本方法。教学一般从自然色彩的直观表现开始，通过色彩写生和经验积累，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、肌理表现等色彩造型能力。

色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是形成表现性色彩的必由之路。色彩静物的教学必须给学生创造一个相对宽松的环境，避免扼杀他们的色彩天性和艺术个性。

绘画色彩不如素描理性。如果说素描是文化课的数学，那么色彩就是语文或者英语，需要感觉。

考色不需要太多的色彩感觉，但是你一定要对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，可见色彩难度更大。比如没有画好衬布，就无法把握衬布的体积。画的时候是平的，看起来像是衬布上有一些脏线。然后你要从素描的衬字开始训练，因为你对关系的理解还不够透彻。块面训练很重要，如果能画出非常有深度的素描，深入分析它的转折点、体量、光影，以及它们之间的关系，用块来表现。

色调大问题不说细节，你画的色调是什么？什么是色相？说白了，你的画笼罩在什么样的色彩里？在试色中，画的色调基本上就是衬布的颜色，在每个物体的暗部加入一点点这种颜色，让画面中的物体连接起来。

色调是色彩作品分级的基础。没有音调，什么都没有。风景比较注重色调，所以要注意。

如果你画的是彩色风景，你应该把风景画成彩色静物。不要把风景写生看得很重，就像静物写生一样。罐子的主要对象是房子。夹层是大背景，山水。树是苹果和面包，同样的道理，自己实践和体会。

很多考生不注重的不仅仅是明度、色相、纯度的对比，还有最重要的冷暖对比。冷光中，亮的部分是冷的，暗的部分是暖的，暖的光则相反。这个道理很简单，但实际上要真正做到还需要大量的练习！

最后告诉你一个制胜法宝，整体观察，不仅要画颜色，还要画素描！别人斜眼看物体不是近视，而是比较物体之间的颜色关系，如果是红色就比较温暖。

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