素描插画创意——什么是创意素描，怎么画？

插画师梦想支援队| No.2《创意绘画》一人一画风，一画一故事，绘画是一次心灵之旅。2号_分享嘉宾:贾芳神话，她的眼睛明亮，笑容如花，声音如百灵鸟。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。她身上有很多标签:贾芳插画/视觉中国创始人，深圳插画师协会会员，签约插画师/贾芳插画工作室创始人。教学风格:自然亲切，不做作，流畅无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。截至目前，超过1000+#微博话题中的贾芳插画打卡火热700万+四月的创意分享干货满满，给我们带来了太多的惊喜和感动，最重要的是让我们大开眼界。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。一、课程“现场”复习二、创意绘画课程《要领》讲解1_创意绘画材料和方法分阶段练习:第一阶段:画出轮廓，根据轮廓画出想象的画面(9个方块)通过限定的轮廓画出你想要的元素；案例1(原始:贾芳神话的方法)试图脱离原始形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。案例二(原文:glasslinda的方法)尝试给自己设定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)也能激发很多灵感。发散思维主题设置如下:1。与生活相关的物品；2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；3.动物和植物；4.人的头部、胸部和身体运动；5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；6.肯定形式和否定形式的结合；7.思考轮廓(剪影)；8.内部物品组合成所需的形状；9.灵光一现，自由绘画；第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。案例一(原文:秦酱7种酱的制作方法)这张图的关键词是春天+时间的发散思维:春天——春游——户外放风筝——过得愉快；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。案例二(原文:丸子的方法)本图关键词:春蓝+锁通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；发散思维:脑袋——钥匙——茫茫人海——寻找自我打开心灵——解锁创作过程:通过发散思维把脑袋变成钥匙，锁周围的黑线代表着漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找自己的锁。第三阶段:用一个动物元素编一套故事。案例一(原文:Alina Alan的方法)故事系列的创意思维:绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，同时也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候考虑绘本的故事和情感表达。《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)2_提高创造力的两步:(1)平时积累创作灵感书籍:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。货架:1_我该画什么？2_你尝试什么？您可以在开始创建时使用此方法。(2)练习(动作)练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，我们可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@Hi吹)写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。3_练习创意的三个实用方法:(1)向快画学习以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是这次练习的，非常实用。1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会很不一样)2。把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破通常的思路，画出意想不到的场景)3。两个不同的人物组合在一起画肖像。(尝试各种有趣的人像)4。通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。(试着练习画出你的感受，而不是画本身)5。画一个动物，在你自己的脑海里画出这个动物。6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。(把家里现有的绘画工具全部翻出来，用它们找出更多的可能性)7。瞄准一个对象:具象-抽象(用不同的绘画材料来区分风格的不同)。(学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单)8。画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)9。用一件有趣的小事编一组故事。画一个物体，比如一条鱼，每天围绕鱼讲自己的故事)10。画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(画出音乐，你的感受，学习更抽象的表达)(2)素描是另一种创作练习方法，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《跟菲尔叔叔学素描——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。2.盲画:——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。4.画出你的焦点(想象力会填充剩下的空白)——为作品创造视觉焦点，聚焦画面最重要的部分，用想象力填充剩下的部分。5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)6。自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。(3)当艺术家学会临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。4_推荐阅读书籍下面分享的书籍是开始学习前购买的与创造力相关的书籍。结合实际练习和其他平台对创意的一些看法，提炼出一些有用的点。阅读创意书籍的经验:1。《想象力、构图与创造性思维》这本书里提到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多与创意相关的方法，也是四月用于创意绘画练习的参考书。2.《创意素描》中的很多素描特别值得注意，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创造力》赖声川老师对创造力的分析非常深入，从自己的创作经历来分析整个创造力的形成过程。4.《52种创意绘画练习》和《创意素描实验室》两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。6.《自由式绘画:插画师84种创作技巧》背景与空间、替换现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。三、创作绘画总结及作品展示编辑后记:贾芳老师四月份看了七本关于创作插画的书，看了八个小时的话剧进行分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)如果你看到这个地方和我一样“烂尾”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货文章；插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。对绘画的热爱让我们更加期待生活。绘画的梦想在于你手中的画笔；正文//林赛热爱阅读和旅行；热爱诗歌和吉他；；热爱绘画和写作；我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。请叫我蜗牛小姐_ _创意素描？写生生活场景，首先要有创作意识。场景素描的内容不再是单一的物体表现，而是多个物体和物种的组合。场景素描对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展、呼应等新的内容。场景小品是各种小品的综合，包括人物小品、动物小品、道具小品、风景小品等多种表现形式。场景素描的表现方法也包括素描的所有表现手法。场景素描的绘制步骤更加自由，可以无限制添加内容，可以随意移动道具，可以根据需要更换背景。场景素描需要更强的整体驾驭能力和局部描写能力，更高的组织安排能力和对审美形式的把握。素描好的场景是艺术创作的前提。场景素描的训练包括中心、构图、情节、道具、背景等。(1)中心。场景素描首先要定义“画面中心”，也就是所谓的“兴趣中心”。场景的中心一般是某个人或者某处风景，也就是场景中能引起你兴趣，让你想画的部分。场景的中心一般放在画面的中心，从这里开始写。(2)作文。场景素描的构图，在动笔之前，心中要有一个大概的轮廓。在写生的过程中，把物体一个一个的排列在预期的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个的即兴调整。场景素描往往是按照主次关系的顺序画出物体，然后根据构图的要求和情节的描述，添加物体或安排细节，以达到构图饱满完整、节奏感强而有趣的目的。(3)剧情。情节表现是素描的新内容。剧情就是事物的变化和过程，也就是围绕画面主题的各个部分的发展变化。比如我们画一个会议场景，画面主题是会议，画面中心是会议发言人，情节发展是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面，要注意情节的发展不能平淡单调，也不能偏离主题和中心。既要注重前后呼应，又要注重情节发展的合理性。比如主题具有讽刺性，可以向与主题相反的方向发展，比如画出看报纸、吃零食的情节和内容；如果是夸奖，可以画一些记笔记，用心听的情节内容。(4)。场景素描是指画面中单个或组合角色的动作形式。由于场景速写的主要对象是许多正在运动的人，他们的动作随时都在变化，如何安排画面中好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。在选择人物动作时要注意两个方面:一是要注意人物的动作要符合主题的需要。比如在劳动场景的表现上，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二，要注意人物的动作，以适应剧情发展的需要。例如，在劳动人民中，A的行为不可能与B的行为相似，C的行为也不可能与A和B的行为相同。有时候在同一个动作的情况下，我们可以在动作过程中选择不同的点，比如选择A的起点，B的中点，C的终点等等。也可以在同一个动作中使用不同方向的人物，避免单调的画面回顾。(5)道具。场景小品中的道具描写不仅起到了点缀的作用，还起到了解说的作用。场景中的道具包括各种工具、家具、角色用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，填补画面空白，连接、建立人物关系，调整主次、前后、轻重画面结构的节奏变化。描述性的道具要描写完整细致，装饰性的道具可以画得轻松随意，但道具的比例要控制在不超过主题的分量。(6)背景。场景素描中的背景描写不仅起到说明作用，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和前景，背景在形式上要服从和强化主题。比如在表现劳动的温馨场景时，可以用斜线、弧线来描绘背景中翻滚的飞云、飞扬的尘土、颤抖的地面等表现因素；在表达冷静时，可以用竖线、平行线来描述对称的天空、笔直的躯干等表现因素。在背景的表达上，要注意不同于主题的表达。主题复杂了就简单了。主题是沉重的，它是轻的；主题圈，它只能起到既对立又统一调节画面节奏的作用。场景素描要学会把要画的对象“分组”和“移动”。画面中的人或物要排列成几组，形成组与组之间的对比和呼应。要想做好一个群体，就要把真实场景中的人或物移动起来，抛弃无用的、不吸引人的因素，移入有用的、有美感的形象。这就需要画家大胆地选择和组合场景的主题。初学者应选择人物少、稳定、情节简单的场景进行训练，如室内两三人组合，然后逐步走向室外，在生活场所、车站、市场等复杂场所学习，利用一切可以利用的条件，培养收集和积累生活中的经验和感受的习惯，为下一步的艺术创作做准备。什么是创意素描，怎么画？创意素描主要考察学生对生活的观察、理解、逻辑思维、平面设计、造型、线条把握、画面控制等能力。创意素描工具的准备:2B铅笔，0.1，0.3，0.5，0.8mm不同粗细的针笔，小楷笔，记号笔一般用硬度适中的2B铅笔来画，在画的过程中不要用力过猛，以免针笔素描时盖住铅笔痕迹。画图时，用不同类型的针笔来表现线条的粗细。用小写字母画出线条的层次与黑、白、灰的关系。小字的书写头兼顾了毛笔的柔和和马克笔的浓墨色，可以快速填充画面的大面积。记号笔可分为粗头和细头。细头用来勾勒物体的边缘，粗头填充大面积。创意来源:一、拟人化/增加画面的幽默感和视觉冲击力；第二:投影/通过画出的投影影射新概念；第三，隐喻/描述物体以表达其象征意义；第四:线条/用来表现画面的丰富性和灵动性；五、黑白与灰色/黑白对比的关系达到装饰效果；第六:装饰填充/增加画面的层次感和丰富度；第七:画面中心/清晰中心为创意指明方向；第八:构图，构图饱满的同时，避免忽略画面中心；第九:符号/作为素描的灵魂增加画面的设计感；第十:重构，轻松整合给定对象；第十一:透视/创意素描是从平淡到魔幻的捷径；第十二:进一步细节描写/创意素描的关键；第十三:逆向思维/创意素描的重要思维方式。