书法作品的欣赏方法和技巧
1，生动魅力
中国传统艺术，尤其是书法艺术的最高境界是气韵生动。要实现魅力的生动表达，就必须？骨铅笔？也就是说，要写出有弹性、有力量的线条。原始社会先民刻在陶器上的符号，已经具备了文字的雏形，线条已经具备了书法的意味，天真质朴。商周时期的甲骨文作品多以刀而非笔作画，线条以方、直线为主，颇为活泼。金文是用泥土做成，再用铜铸造而成，称为金文。金文拓本的书法线条苍劲、古朴，结构质朴。先秦书籍虽然能扛鼎，但都是用工具刻画的，线条还是缺乏生动的表现。秦汉以后，毛笔被广泛用作书写工具。刷子是由动物的毛发制成的，例如狼毛。尖圆整齐健康？这些特征，写得好，可以产生一个非常生动的表现，充满活力，优雅，优雅，端庄和美丽。而且书法作品多是用墨汁书写，色彩明亮沉稳。干湿浓淡的丰富变化会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加生动。因此，如何用笔用墨，成为书法家一生追求和把握的基本功和审美关键。古代书法家总结出一套用笔用墨的原则和方法。比如写字时，要用意念肩，肩带肘，手腕垂直手掌平放，五指黎齐，笔尖受力，这样写出来的线条才能有力而不滑。写笔画时，要藏头护尾，内外颠倒，用笔靠中心等。，以使笔画均匀有力，而不会产生假角，从而产生诸如？柴旦？、?蜂腰？、?鹤膝？等待病笔。墨要浓而不滞，清而不淡，墨与墨要互相渗透，达到墨在五色中的传神表现。总之好的书法作品都是作者注入的？精、气、神？，以生动的魅力体现高超的艺术境界。
2.形式与意义的统一
汉字以象形字和字义为基础，每一个单独的字都是古人创造的写意造型艺术作品。比如:？德？晋写的这个词，说明什么？道德，道德？的含义。靠象形？心？然后呢。眼睛？组合在一起形成一个认识的单词，从？眼睛？天空中的直线表示视线，字通过造型象征意义。美德不是外在于人的行为规范，而是内心的道德意识，从心灵之窗透露出来的正直的眼神中就能感受到。这样，书法家在写这个字的时候，就会感受到写意的审美享受，而这种绘画感和书法感结合起来，就是一种完整的形意结合的书法感。
3.点线面结构美
汉字是用虚线造型的，线与线之间的界限就是脸。由点、线、面构成的书法结构美是书法形式美的一个重要方面。书法的结构美类似于建筑美。古代书法理论中有很多关于书法结构的文章。隋代志国和尚的《咏心诗》，唐代欧阳询的《三十六结体》，明代李淳的《八十四结体》，其中欧阳询的《三十六结体》影响最大。他根据楷书字体的类别特点规定了书写平直的合理原则，如？避免它？(避密避之)，让路？(组合字的搭配)，超？(部首和主语的关系)等等。但是书法的结体原理并不能规范书法的练习。古代书法家，在创作中，有法而不行，以各种方式展现书法的结构美。
4.笔墨交融的线性美
书法以线条为造型，线条本身被抽象出丰富的审美因素。提线突兀、粗细、干湿、曲折、刚硬，体现了音乐广阔的表现领域，其节奏和旋律将人引入痴情的美好意境。古人为了阐明笔画线条的美感，用了很多生动的比喻，如东晋女书法家魏夫人，唐代书法家欧阳询。点？比如？从山上落下的石头？,?一个？比如？万里云阵？，比如？枯藤万岁？，比如？破土犀牛？，比如？破浪狂奔？，比如？劲松掉下石头？，比如？拼命开车？，比如？天上的第一个月？。也就是说，书法家在书写时要有形象，这样才能出现表情丰富、笔法生动的线条。
5.虚实相生的美。
构图是指书法作品整体布局的结构方法。首先，有一个形成风格化构图的大框架。书法作品，尤其是草书作品的构图，一般是由开头和序章组成，前半部分充满稳重的情绪，后半部分充满笔墨，再后半部分由签名和印章组成。这种起承转合的结构美，体现了中国传统美学的通则？也就是太极图式。太极图是一条两端封闭的大S形线。s线是一条充满生活节奏的曲线。自然界没有绝对的直线。所有生物都有曲线的形式，所有最美的东西都有S线的形式。这样，S线的线性表现就是构图的临场美，而被线包围的空白表现就是构图的虚美。虚实结合，刚柔相济，造就了书法规则的万千变化和优美的艺术效果。
6.诗歌和书籍的文学美。
书法是书写文字的艺术。书法虽然可以抽象地欣赏线条和结构的美，但是对文字内容的掌握，让我们的欣赏更加全面和完整。大书法家都是有很高诗歌修养的文人学者，用法语写的作品都是优秀的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》，两者都有？世界上最好的行书？其誉也是古文经典之作。读它的文字，欣赏它的文章，真的很美。