音乐史试题
括号内多选、少选、错选不计分。每小题2分，***10分)
21.以下是(B C D E)。
A.谭鑫培·b·梅兰芳
C.尚晓云程婷秋艳
E.荀惠生
22.明清时期的汉族民间歌舞是(公元前)。
A.Nangma B. Yangko
C.木卡姆d .花鼓
E.二重奏
23.巴洛克时期最重要的音乐流派有(公元后)等。
A.奏鸣曲b .协奏曲
C.赋格d组曲
E.圣歌前奏
24.在西方音乐史上，被称为三个“B”的是(B C E)。
A.巴托克·巴赫
C.贝多芬·伯恩斯坦
E.勃拉姆斯
25.以下属于捷克民族音乐学校(B D)。
A.斯美塔纳·斯克里亚宾
C.西贝柳斯·德沃夏克
E.柯达伊
四、连接问题(每条线1分，***15分)
26.将相应的人物与其作品联系起来:
刘天华点评《光明行》
华对“二泉映月”很感兴趣
黎锦晖评《可怜的秋香》
赵元任在“教我如何不去想他”
张论《松花江上》
27.将相应的作者与其作品联系起来:
嵇康联《声无哀乐论》
阎楠安智连《论歌唱》
沈括甚至“孟茜笔谈”
王卓连《蓝鸡漫志》
贡逊尼子廉的《季乐》
28.将相应的作品与其流派联系起来:
《弥赛亚》甚至清唱剧
歌剧茶花女
芭蕾舞胡桃夹子
交响诗《我的祖国》
钢琴曲无声歌
五、简答题(每小题5分，***20分)
29.刘天华对二胡的贡献是什么？
刘天华选择二胡作为中国音乐改革的突破口，借鉴小提琴的长段颤音弓和西方器乐创作的技法，融合琵琶指压理论和古琴泛音演奏的技法，创立并运用了多位演奏法。这些都为二胡从音乐到演奏增添了艺术表现的深刻性，从而使这种在古代被忽视的民族乐器成为现代的专业独奏乐器，成为中国民族音乐的主角和代表。因此，刘天华被认为是现代二胡演奏学派的创始人。
他创作了十首二胡曲:《病心吟》、《月夜》、《哀愁》、《空山鸟》、《孤夜吟》、《光明行》、《独舞》、《烛影舞》。
30.小尤美在音乐教育方面的主要贡献有哪些？
在20世纪中国的音乐教育中，萧是最有贡献的一位。
“五四”以前，中国传统的音乐教育仅限于文人自娱自乐，比如把弹古琴作为修身养性的手段。表演活动是社会底层的“演员”举办的，京剧的“戏迷”是后来的。这些活动并不等同于“民族音乐教育”。小尤美1901赴日留学，在东京音乐学院学习钢琴和声乐，在帝国大学学习教育。1913年就读于德国莱比锡音乐学院和莱比锡大学，获得博士学位后于1920年回国。曾在北京女子师范学院音乐体育学院、北京大学音乐学院、北京艺术学院音乐系任教，并担任领队。在蔡元培的支持下，1927在上海创办了国家音乐学院，这是中国第一所专业音乐学院，为音乐教育和培养专业音乐人才奠定了基础。
小尤美还致力于音乐教材的编写:管风琴教材1924本，钢琴教材1925本，小提琴教材1927本，著有《中西音乐比较研究》、《古今中西音乐概述》、《中国历代音乐概述》等学术著作。
31.「实力派」的创意主张是什么？
权势集团是在19世纪60年代俄国社会运动高涨的条件下出现的一股社会文化力量。一个由五名作曲家组成的作曲家团体:米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、谦虚的彼得罗维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波尔菲里·鲍罗丁和尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫。“实力派”不是一群单纯靠友情结合的音乐人，而是一群思想相同的进步青年艺术家组成的战斗团体。
他们都热爱俄罗斯民间音乐，从中汲取素材和灵感，使他们的作品充满浓郁的民族风情，艺术地表现俄罗斯人民的生活、思想和感情，强调音乐要包含丰富的思想感情，致力于民间创作的研究，不仅直接启发了他们的创作(主题、思想、内容、表现手法、题材材料和风格特点等，)，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展也有很大的影响；在自己的器乐和声乐作品中，他们努力使用民歌和民间音乐语言，自己的旋律中渗透着民间品质。这是其音乐民族性和民间性的一个重要方面；“权势集团”的作品反映了俄罗斯人过去和当时的感情、思想和期望，以及他们的生活态度和典型人格。为了在作品中体现这些内容，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面都有着鲜明的特点。创作民间题材、祖国历史、现实主义歌剧、标题生动的交响乐、各种器乐以及通俗易懂的器乐小品、和声音乐。总的来说，他们在作品中探索的是思想性与音乐形式的结合，专业性的艺术表现与音乐的朴素性的结合，创新性与忠于民间创作固有传统的结合。
32.印象派音乐是一种怎样的音乐？
印象派音乐产生于19世纪末，是一种受“象征主义文学”和“印象派绘画”影响的音乐流派。印象派音乐有一种完全抽象的超验色彩，这是音乐进入现代主义的开始。它的曲式、织体、表现手法、基本审美观点、艺术目的、艺术效果都与古典主义、浪漫主义有很大不同。由法国作曲家德彪西首创。
六、论述题(每小15分，***30分)
论新歌剧《白毛女》的艺术成就。
a:《白毛女》是中国新国剧的基石。在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时借鉴了中国古典戏曲和西方戏曲。它在秧歌剧的基础上创造了新的民族形式，为新剧种的创作开辟了一条充满活力的道路。
首先，在音乐上，使用了民歌、小调、地方戏的曲调，但它既不是民间戏曲的拓展，也不是传统的板腔戏或宫廷调戏。它借鉴了西方歌剧强调表现人物性格的特点，用具有民族风味的音乐曲调来表现剧中人物的性格特征。《白毛女》的音乐不仅在表现人物性格方面起着重要作用，而且为广大群众所熟悉和喜爱。
其次，在戏曲表演上，借鉴古典戏曲中唱、念、道结合的传统。在道白与歌唱的关系中，歌唱被用来描述事件，回忆历史，介绍人物，烘托气氛，揭示情感需求爆发时人物的内心世界。因为转折很自然，没有给人戏唱的感觉。歌词很多都是诗词，还挺有民谣特色的。
歌剧《白毛女》是一部具有广泛群众基础的集体创作。它是一部在毛泽东文艺思想指引下，展现人民群众斗争生活，努力为人民群众所喜闻乐见的探索性民族新歌剧。它是在肯定民族化和大众化的前提下吸收西方歌剧经验，在不削弱文学性和戏剧性的前提下增强音乐性，在服务于内容的前提下寻求综合艺术形式的统一和完整的中国经典民族歌剧。
34.结合歌剧作品谈瓦格纳的歌剧创作风格。
答:瓦格纳是德国作曲家、剧作家、指挥家和哲学家。在德国乐坛，自贝多芬以来，还没有一位作曲家像瓦格纳那样具有伟大的气魄和伟大的改革精神。他固执地制定和实施自己的目标和计划，改革戏曲，提倡音乐剧，从而奠定了他在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上，几乎没有像瓦格纳这样世界观和创作有明显矛盾的音乐家。
主要作品:他的主要创作领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》、《特里斯坦和伊索尔德》、《流浪的荷兰人》、《罗亨格林》、《汤豪瑟》、《利恩吉》和《纽伦堡的名字》。
艺术成就:①对传统戏曲进行了彻底改革。他在改革中实行了“整体艺术观”、“旋律无穷”、“主导动机”等技法，强调戏剧第一，音乐第二。他坚持的原则是音乐必须服从戏剧的内容，需要创作。改革后的歌剧被称为“音乐戏剧”。(2)他创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典音乐剧，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。(3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三控或四控)，增强了管弦乐队的表现力，改变了将管弦乐队视为“巨型吉他”并使其配以人声的传统歌剧惯例。他抓住乐队的表演特点，通过“显性动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。第四，建立了半音和声，弱化了调式调性，创造了特里斯坦和弦，对20世纪的音乐观念产生了重要影响。