梵高《向日葵》赏析

“向日葵”只由绚烂的黄色组成。花瓣充满张力，线条桀骜不驯，粗犷豪放，扎实有力的笔法，在明亮灿烂的背景上形成不同的色调和气势，使向日葵展现出动人的心灵。

在这幅作品中，我们再也看不到自画像中那种短小精悍的笔触。梵高的笔法扎实有力，生动地刻画了向日葵的绚烂光泽和饱满轮廓。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道:“时间会让它们暗淡，甚至太暗淡。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技巧。它去除了轮廓线，将每个形状分解成由彩色小点组成的区域，既让色彩化整为零，又传达了他追求光与色的意境。

从某种程度上来说，《向日葵》是对变幻莫测的时代的致敬，它充满活力的色彩改变了自17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展数据:

梵高一生画了很多向日葵，阿姆斯特丹博物馆的这幅是最著名的。法国南部明媚的阳光，像燃烧的花朵火焰，燃烧在整个画布上，表达了一种对生活的狂热激情。

这就像梵高一生向往生活的热情和真挚的爱情，到头来还是一无所有。他只能发自内心的呐喊，用色彩表达和倾诉对生活的渴望。

梵高通过《向日葵》向后人传递了一个信息:用感恩的心对待家人，用善良的心对待他人，用诚实的心对待朋友，用真诚的心对待工作，用感恩的心对待生活，用欣赏的心享受艺术，就像眼前盛开的向日葵一样。

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