景德镇陶瓷学院是一种怎样的画风？以及之前的考试题。
其实用绘画语言装饰陶瓷的历史由来已久，早在原始彩陶上就有发现，比如著名的《鹳石斧》彩陶罐，绘画成分明显，寓意丰富，叙事性强。它与其他彩陶风格有很大不同。这种彩绘陶器在后来的民间陶器中被广泛使用。例如著名的民间青花，其人物和风景都是脱俗的，据说影响了朱耷的绘画风格。然而，以职业画家为主体的绘画在清代的康雍切入了陶瓷艺术创作，当时宫廷制作的珐琅受到皇室的青睐。它使一些画家能够参与制作。经过、宋、张琦等三朝艺人的努力，终于掌握了珐琅彩的制作工艺，使之成为一种“秘戏”。在景德镇，后来的竹山八友和青花大师王步是将绘画语言融入陶瓷艺术的大师，他们在掌握陶瓷工艺材料的同时，还具有很高的绘画艺术修养，使得绘画艺术在陶瓷中发挥得淋漓尽致。这些前辈的影响对后世是有启发意义的。
现在景德镇的绘画陶艺在前人的基础上进行了积极的尝试和探索，大大超越了前人在绘画语言在陶瓷中应用的成就，影响了古今中外的绘画语言。比如国画有山水、人物、花鸟，既有工笔又有写意，对西画的吸收也不逊色，比如古典、抽象的表现手法，场面相当壮观。
值得一提的是，景德镇的彩陶不同于西方现代的彩陶。西方现代绘画陶艺属于现代陶艺的范畴。主要是通过绘画的平面视觉效果和陶体的立体空间的有机结合，产生虚实空间交织的艺术效果。陶艺家利用这种视觉对比为他们提供机会来传达他们的艺术理念或审美趣味。这里的绘画语言只是一种手段。然而，绘画在今天景德镇陶瓷中的地位却不是那么简单。许多陶艺家更愿意把绘画作为“陶瓷”的创作中心，陶瓷语言自然成为实现其绘画意识完整性的手段。本质上，这些陶艺家和那些经常来景德镇扮演“陶艺家”角色的画家没什么区别。毫不夸张地说，这些陶艺家已经成为“以瓷代纸，以料代墨的陶瓷艺术家”。
陶艺家之所以“爱画不爱瓷”，是多方面因素造成的。首先，客观上，陶艺家受到景德镇传统制瓷习惯的束缚。自古以来，景德镇为了提高劳动生产率，采用分工制瓷的工作方式，无疑可以提高效率和各项技术指标，但同时也造成了分工部门之间的孤立和保守。以成型为例，必须由各种类型的师傅来完成，比如拉坯、打杂、修坯，缺一不可。这种孤立的制瓷技术，使得陶艺家掌握制陶技术有很大的障碍，所以当绘画修养很高的陶艺家无法掌握制瓷技术时，自然就把绘画作为制陶的中心。其次，主观上，陶艺家自觉接受了传统观念的束缚。在对传统观念进行认真分析和理解之前所做的探索和尝试，只能停留在表面形式上。前人将绘画引入到陶瓷艺术的创作中，极大地丰富了陶瓷艺术的语言，这无疑是一种创新行为。作为后代，我们更应该继承这种精神，而不是现象。现在不加思考地创作和移动绘画语言，是一种懒惰和保守的行为。现在，陶艺家应该做的是以批判的方式看待绘画陶器。只有这样，才能为彩陶的发展提供先验条件。
由于陶瓷造型的三维空间与绘画的平面之间存在着视觉上的矛盾，如果陶艺家对此没有深刻的认识，绘画与陶瓷艺术就会被强行结合，使两者之间的矛盾无法避免或利用，其结果往往会导致作品画面对造型的破坏或造型对画面的限制。如果不明白这一点，肯定会让绘画陶艺进入艺术的死胡同。