想学写实素描人像，不知道从哪些基础入手。请有经验的老师给我一个流程或者一个学习建议。谢谢你。

1，笔要求

铅笔:美术铅笔有不同等级的硬铅和软铅。硬铅用“H”表示，如:1H、2H、3H、4H等。正面数字越大，硬度越强，即色度越浅。软的用“b”表示，如:1B，2B，3B，4B，5B，6B等。数字越大，柔和度越强，色度越深；学生用铅笔一般是HB形，硬度适中。对于新手来说，可以选择HB到4B三种类型。

炭笔:炭笔的用法和铅笔差不多。炭笔颜色深，表现力强。这是一个理想的工具，素描，尤其是肖像绘画。但是画重了就很难擦掉了。

木炭条:木炭条由树枝制成，颜色较深，质地疏松，附着力差。画完之后需要喷定色液，否则容易掉色，破坏效果。

碳棒:碳棒一般有黑色和赭色，比炭条硬，附着力更强，可以需要也可以不需要定影液。

用铅笔表现明暗的方法:

(1).铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。

(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。

2.橡胶:画画用的橡胶一般比较软，有可塑性，可塑性的橡胶就像橡皮泥一样，用起来很方便。

铅笔画中使用橡皮擦的注意事项:

(1).初学者往往觉得用笔画不满意，就马上用橡皮擦，第二遍画错了再擦掉。这是最坏的习惯。一个是容易伤到纸，在纸上留下疤痕，越画越不确定，要尽量避免。

(2)第一笔写错的时候，可以尽量画第二笔，这样画的时候有个标准，容易改正。在所有的浓淡色调都画好之后，用橡皮擦轻轻擦掉不用的铅笔线条，这样整个画面会清晰很多，也更可爱。

(3).其实图片上很多没用的线痕，最后一般都被暗部遮住了，我们只需要把曝光的部分擦掉就可以了，这样也比较省力。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，所以不去擦掉，对画面无害，有时还会得到无形的效果，这是我们必须注意的。

3、纸张要求

素描一般是在专门的素描纸上完成的(但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔)。在选择素描纸的时候，要注意纸张要结实、平整、耐磨、质地细腻、无褶皱、易修改(比较麻烦，但是没办法画出好的作品，呵呵)，比如素描纸、铅笔画纸，比如太厚、太厚。初学者使用的纸张大小应为8或4，16大小的铜版纸和复印纸适合用钢笔和圆珠笔素描。

4.画板和图片夹

画板和图片夹有不同的型号，大小可以根据自己的边框来定。新手选择590 x 440 mm左右为宜，画板耐用，图片夹携带方便，是外出写生的好帮手。

另外，你还需要准备一些美工刀之类的其他工具。

二、学习素描应注意的一些事项。

1，位置选择和绘画姿势

正确的素描姿势有助于整体观察和表现方法的运用。作画时，身体应离画板一臂左右。有条件的话，最好把画板放在画架上。如果没有画架，画板也可以放在大腿上。画架通常放在画家的正前方。画家与素描对象之间的最佳距离通常在对象高度或宽度的3倍至5倍之间。好的习惯有助于提高绘画技巧。

2、握笔法

画画的握笔方法和平时写字的握笔方法不一样。通常的握笔方法是用拇指、食指和中指握住铅笔(如图1)，小指支撑在画板上(或悬空)，通过手腕的运动画出线条(如图2)。只是在描述细节的时候，采用了照常握笔的姿势，但手腕仍然是以小指为支点移动的(如图3)。

3.操作时间控制

通常一个小品一般安排在2到3个小时之间。如果画面复杂，不能一次完成，可以分几次完成。

4、作业目标安排

根据造型因素做分解练习，有目的地重点解决难点问题，如:形体概括练习、比例与结构分析联系、透视与结构联系、结构与语气表达练习，操作目标要明确，帮助你学习和掌握技术表现和艺术表现的规律。

5.培养科学的思维方法。

建模规则的掌握和运用，就是培养正确思维方法的过程。在素描训练过程中，要充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部等关系。

1，物体的点、线、面

我们描述的物体都是三维的，最基本的形状是立方体、球体、圆柱体、椎体。素描和速写可以从这四类形体中研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

圆点表示位置，是形体塑造的标志，对造型有特定的量化意义。先看位置点，找出它的基点和顶点，右点，左点，近点，远点，规定了物体的整体范围和尺寸之间的比例关系。再看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着形态中的线和面。

线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，是连接起点和终点的线。任何素描都是由无数线条组成的。线条是塑身的脊梁，有着无穷的魅力。

辅助线是指人体塑形过程中使用的假想线。这些线条有助于我们把握形态的动态潜力和形态的整体特征，有利于形态从整体到局部的有序表现。

轮廓线反映了身体的转弯部分。在绘画过程中，轮廓线的表达要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

一个面上无数个点的组合或无数条线的排列的效果，在视觉上形成一个面，面的运动产生一个体。在建模的过程中，人脸可以分为两类，即直脸和曲面。

在屏幕上，一个直立方体通常有三个面:正面、侧面和顶面(底面)。

在光线的帮助下，曲球一般由亮面、暗面、明暗分界线(面)、反射面和在屏幕上的投影组成。

任何复杂的形状都可以通过立方体和球体的关系来理解和分析。

2.比例和除法

比例是指物体或物体各部分的大小、长、高、数、宽、厚、面积的比较。不同的比例关系形成不同的美感。有更好的观察和表达比例关系的方法。比如我们可以先抓住比较因素的两极，再确定中间部分，依次划分，就可以确定任何复杂的比例关系。

3、特点和基本形状

物体的物理特征是指所有的物体和图像都有自己的特征，这些特征将它们彼此区分开来。我们应该对形状进行归纳和总结，形成一个基本的概念，如圆形:脸、苹果、罐子、太阳；正方形:书桌、书、电视、房子等。，所以可以说，抓住了基本形状，就基本上抓住了形状的主要特征。

从整体形状出发，简化物体的原型，省略繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是把握它的平面形状，是方形、圆形还是角形；看它的体积特征，是属于立方体、球体还是圆柱体。细节画的时候，先目测高度，再观察宽度，最后对比上下两部分的宽度，就能把握图形的基本特征。

4、车削和轮廓

当物体的表面改变方向时，物体的表面就会转动。方形物体转得明显，叫折叠，圆形物体转得慢，叫转弯。一般物体的边缘可以看作一个转折点，立方体外边缘内侧的边缘就是转折点，称为内轮廓。球体内部的明暗分界线可以看作一个转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线条来反映形体的转折点时，就是轮廓线。根据身体转动的内外部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在画图和制图的过程中，要集中表现对象的轮廓，把握轮廓的方法可以采取由外而内的方法。

5.结构和组成

结构是指物体本身各部分的组合和构造。物体有内外成分和结构关系，各部分的互连、穿插、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中加入一些主观元素和表现手法，可以看作是一种构图。

6.视角和空间

一切物体都占有一定的空间，事物之间也有一定的空间距离。如画家与书写生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画主体与背景之间的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化来产生距离感，表现空间，最基本的方法就是透视原理的应用。

几何透视

几何透视法和数学原理的产生是将几何透视运用到绘画的艺术表现中，是科学与艺术的结合，主要是借助远近的透视现象来表现一个物体的立体感。

平行透视当立方体的六个面中有一个面与画家的位置平行时，画家看到的是另一个面产生的透视变化。

平行透视

角度透视当立方体的一个角正对着画家时，立方体的所有面都有透视变化。

几何透视包括三个要素:视地平线，一般指画家抬头时与眼睛高度平行的假想线。表观地平线决定了被画物体的透视倾角。当被画物体高于视在水平线时，透视线向下倾斜，当被画物体低于视在水平线时，透视线向上倾斜。中心点是指视觉中心。它位于画家的核心。在平行透视，所有的透视线都指向中心。距离点，视点到中心点的距离称为距离点。如果视距移动到视平线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。

空中透视法

空气透视法是借助空气对视觉的阻隔作用，在绘画中表现空间感的一种方法。主要是借助近实远虚的透视现象来表现物体的空间感。表现为虚实形态的变化、音色深浅的变化、平面形态的变化和复杂程度的变化。

7、明暗和色调

理解素描中的明暗

(1):明暗成因:有光源时(无论是自然光源还是人工光源)，就有明暗理论；

(2):明暗基本规律:直射光源(朝向光线)为亮部。光源照不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中间的灰色部分。

在光的照射下，物体的图像会发生明暗变化。光源一般包括自然光、太阳光和灯光(人造光)。光照角度不同，光源与物体的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家的距离不同等等。都会产生明暗不同的感觉。在素描学习中，掌握物体明暗色调的基本规律非常重要，可以概括为“三边五调”

答:被光照射后，三个物体呈现出不同的深浅。被照亮的一面称为亮面，被光照亮的一面称为灰面，背光的一面称为暗面。这是三面。

b:五声音阶是指亮度不同的黑白层次。就是脸反射的光量，也就是脸的深度。要善于概括和总结色调的层次，不同的素描色调反映了不同的性格、风格、爱好和观念。在三个方面，根据光线的强弱有很多明显的区别，形成五个声调。除了明面的亮色调，灰面的灰色调，暗面的暗色调，暗面由于环境的影响已经出现了“反光”。另外，在灰面和暗面的交界处，不受光源和反射的影响，所以最暗的面被挤出来了，这就是所谓的“明暗交界处”。这就是我们常说的“五大调”。当然，实际画的不仅仅是这五种的基调，还有更丰富的。但是在开始的时候，我们至少要把这五个音把握好。建立画面的整体色调感，即黑、白、灰的关系，利用好这些主要色调来统一画面，表达画面的整体效果。

画面构图

一张白纸，不在乎空间。笔触一旦画出，就会破坏纸张的整体性和稳定性，即出现画面构图分割的现象。如果你画一个物体，纸会形成一个空间，然后画两个以上的物体，你就要考虑形式的组合。绘画的基础训练就是训练大家如何把空间物体转移到平面画面上，解决画面构图的问题。

1，机身组合和屏幕切割

两者都属于绘画的构图问题，构图是画家根据所表达的意图和主题的需要对画面进行的整体布局。在形式组合问题上，要注意:(1)不同位置的组合，(2)不同性质的组合，(3)不同数量的组合。

2.角度确定和空间序列

以上作品由三个立方体组成，以三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，从而形成三角形的构图。图为三种切割变体。(1)帧太长(2)帧太大(3)帧合适。

基础素描课程(三)

-实战练习

你准备好必要的工具了吗？接下来进入实质性的素描学习，从练台词开始。就像达芬奇画鸡蛋一样，我们不应该画得像他那么久，因为我们是21世纪中国有前途的年轻人。

好了，在学习了一些枯燥但必要的基础知识后，我们开始实质性的练习，但不是画MM，而是画线，因为MM是由无数条线组成的。

线路类型和注意事项

1，线的表达形式

线条是素描训练中塑造物体的主要手段。对于初学者来说，掌握线条的平直度极其重要。在练台词的过程中，要注意用笔的方式。我们在落笔的时候，要了解手、腕、肘的动作对线条的影响，画出线条的轻重、浓淡、疏密的关系，这样线条才容易稳定、自然、有序、流畅地表现出来。正确的排线是两端轻中间重的线，方向一致，密度对称，可以改变排线方向，逐层加深。不要乱涂乱画(不是涂鸦)。

画家和对象之间主要有两个角度，即平行透视和角度透视。画面中的造型因素要随着空间位置的变化而变化。为了使画面中的造型要素有序，需要物体在特定的角度形成清晰的空间序列。

(1)素描中线条的表现手法灵活多样，也很丰富。可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的复杂变化，如虚实、凸凹等，需要学习者从实践中体会。

(1)素描中线条的表现手法灵活多样，也很丰富。可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的复杂变化，如虚实、凸凹等，需要学习者从实践中体会。

⑵线条的画法是轻落笔，重放笔于中间，轻收笔，整个动作一气呵成，中间形成两条虚实线条(如图4)。这样画出来的线条在整个绘画过程中很容易连接和把握整体效果(如图5)。

(3)带钩的线和两端对齐的线在素描中是禁忌的，这样在连接中会造成明显的接口，也容易导致线条凌乱(如图6)。

(4)特别注意为初学者安排线缆。虽然没有确定的画图方法，但是注意排线不仅有利于循序渐进的学习，在没有达到一定水平的情况下，也是一种很好的学习习惯和方法。

线条练习

第一步:画出自己喜欢的几何图形。

第二步:从图形左侧开始画，每一个图形画一个深浅色调，注意与相邻图形的深浅变化，边缘画整齐。

第三步:画背景时，注意图形边缘深，背景浅；图形浅，背景深。深浅背景的过渡要自然。

素描基础知识就这么多了。希望大家能认真理解，并运用到后面的练习中。这样会让大家事半功倍。

速度很重要，但方向更重要。

构成:

第一，构图也叫布局(营业地点)

对于初学者来说，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在哪里，这就是构图。对于初学者来说，如果没有把握，不妨先画几个小草稿，在小草稿上画出物体的长宽比和原型，选择最佳方案利用图纸空间，然后根据小草稿的构图在图纸上进行布局，确定物体位置的最高点和最低点，再根据两点画出运动线(可以是垂直线。

二、作文要注意以下几点:

1，构图不能太小(会让人觉得画的不饱满，小气)；(图1构图太小)

2、构图要注意重心的平衡；(图2:重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人感觉沉重，导致构图不稳)；(图3一侧较重)

4、构图要注意透视和比例关系的变化，(图4比例和透视不正确)。

5、作文不能不完整；(涂膏药时要注意)(图5不完整)

6.构图中的视觉重心应在画纸物理中心的上侧；(图6正确构图)

7.如果构图中的人物是侧身的，要注意与人物眼睛相对的一侧，这样画面才不会被遮挡。

石膏草图:

第一部分:几何图形

一、几何的意义

常见的几何教材有:圆锥、球面、六棱柱、圆柱、立方体。

1.几何是初学画画的必修课。因为几何结构简单，也是所有复杂形状最基本的构成和表现形式。初学者通过几何绘画的学习，不仅可以掌握形体素描最基本的表现方法，还可以逐步掌握素描的五大色调、结构、透视变化。

2.几何一般用石膏制作，质地相对简单，暂时不用考虑固有颜色对形体明暗的干扰，有助于初学者专心学习光线对形体的影响，掌握色调的基本规律。

二、几何图形的绘制

1，球体:

a、构图:画球体的第一步是画一个正方形(用一条直线在画纸上设定最高点和最低点，宽度等长，注意构图的位置，重心要在纸的中心上方)，然后用一条直线逐渐切掉它的角，使其逐渐趋于圆形。(注意:画圆的时候一定要用直线画，不能直接用圆弧画圆，更不能用圆规。这是为了锻炼你的视力和眼力。

b、找出明暗交线:明暗交线是球面上的一条弧，明暗的弧交线也用短直线连接表示。(注:球体上的明暗交线并不是一个清晰的明暗界限，而是一个模糊的界限，并且受反射的影响，而且明暗交线在色度上也不是一成不变的，所以在表现上要多注意观察，避免画死和概念化。)

C.应用明暗:在应用明暗的时候，最好把包括明暗交线、暗面、反射、投影等暗部统一起来。先把它们统一成一个整体，然后在“明暗交线”中逐渐强调，在统一中寻找变化、对比和关系。明暗交线附近的亮面为亮灰色面，其表现应从明暗交线附近向高光方向依次减弱，并始终使其明亮清晰。留下空白的亮点。(为了突出球的体积效果，可以强调明暗对比，尤其是明暗交线的表现。其实画的往往比你看到的色调更重。这是因为铅笔的表现力远没有灯光的效果丰富。)

D.调整:调整是整个绘画过程中的重要一步。在之前的局部刻画中，难免会有与整体色调不协调的地方，或者刻画不充分或者过于准确，甚至有些部分的造型不够准确，影响整体效果。在调整过程中，就是对这些东西进行修改，使之在形式上准确，在基调上统一和谐。(在调整中，作为初始辅助线，还应该

用身体结构的相互组合来理解所画的石膏像，画准身体的透视关系，处理头、颈、胸的大关系。

从明暗分界线入手，画出头像两大色调的关系。

加强各部分的造型与结构的联系，通过具体的描绘使头像的造型更加立体，特征更加明显，同时开始描绘头像与背景的空间关系。

通过对头像边缘线和明暗边界线的虚实处理，营造出物体的空间关系和转折关系。要重点刻画头像的五官和明暗。让身体更强壮。

素描的人物画技法；

答:人像素描的步骤:

答:用最简单的基本形状，保证头像放在纸的中间略高于中心，在侧面画头像时在视线前方多留白。

PS；其余的明天会送来。