浅析如何在广播电视编导考试中写出影视作品？
考试目的:主要考察考生对影视作品的感知、鉴赏、理论分析和写作能力。作为影视导演，很大程度上来自于对优秀影视作品的感知、欣赏和借鉴，所以影视作品分析是影视导演专业联考的第一部分。
考试指导:在这个考试科目中，影视作品的类型可能是故事片、纪录片、综合艺术片等。无论提供什么样的影视作品，都应该始终从艺术分析的角度进行分析，而不是对内容的重复概括或泛泛而论。考生应结合画面、声音、音乐、解说、主持等因素，对影视作品的主题内容、结构框架、制作造型等方面进行艺术分析。不求面面俱到，只求集中深刻，视角独特，力求写出自己的独特感受，表达自己的想法。
1，评估策略
对于一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体评价策略主要包括以下几个方面:
(1)评论片名
片名是影片的具体名称。头衔不仅是头衔的象征，还包含以下含义:
1)文化含义，电影片名中包含了制片人对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2)引领意义。电影片名的别出心裁固然有让观众产生联想的空间，起到审美的作用，但最实际的还是电影片名是否承担了导演和指向电影本身的功能。从另一个角度看，就是看片名是否与影片内容相关或一致。一些好的电影片名不仅适合电影的内容，而且对帮助观众理解电影的主题有暗示作用，所以更需要评论。
(2)对导演的评价
1)导演的构思。为了把剧本变成电影，导演要从整体上构思未来电影的内容和形式的各个方面。既有对影视的基调、风格、格调、人物的确定和追求，也有对各类艺人的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)指挥手段。为了塑造银幕形象，导演要在影视中运用各种特定的表现手段，通过故事和人物来感染观众。导演的手段包括:画面的移动，镜头的移动；镜头之间的组合；音乐和语言的使用；场景交换；气氛对比等。
评论影视手段的运用要看影视片的具体情况，看其运用是否合理，是否有创意。
3)导演风格。优秀的导演在优秀的电影中实现了自己不同于其他导演的追求和创作，从而形成了自己独特的风格。一般来说，特点叫特色，突出的特点(或者已经转化为稳定的外观和反复练习的特点)叫风格。
风格是主要特征的集中表现。批评导演的风格，既是衡量导演创意的标准，也是衡量评论家欣赏度的标准。不能随便戴一顶有格调的帽子，也不能对显而易见的格调视而不见。
4)导演创作。从影视的角度，我们可以看到导演在剧本转化为影视的过程中，创造了什么。我们可以看到他为社会生活、影视艺术和普通观众创造了什么。导演的创作在影视中有所体现。所以对影视的评论，总是和影视创作领导核心导演有关。所以你评论一部电影，就是在评论导演，虽然有时候不一定要单独评论。
(3)评论主题
主题是艺术作品所描述的整个意象系统中所表达的中心思想，也称主题思想。主题是作品内容的核心，是作品的灵魂和统帅，它贯穿于所有作品，在作品中起着作用。
主题，反映在作品中，包含着作者对社会生活的认识和评价，渗透着作者的审美理想、社会理想和世界观。对一部作品的全面评价，离不开对主题的学习和理解。
在影视作品中，主题隐藏在由整体画面和声音组成的整幅画面形象中，在作品的内容展示和形式中显露出来。与此相关，主题在影视主要人物的塑造中，在主角的形象中，在主角的命运中，也能体现出生活、社会、人生的意义。主要人物的塑造能反映作品的基本思想倾向。主题也可以在剧情中体现出来。剧情的发展，也就是事件的过程和结局，也包含了作者对人生的理解和评价。情节的发展与人物的命运和人物塑造密切相关，受到制约，是主题的体现。
既然主题体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面:
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面了解作品的大致倾向。
第二，分析具体的艺术形象。主题体现在作品的艺术形象上。主题的提示只有在具体艺术形象分析的基础上才能实现。主题不是几个评论混在一起安排在作品里。只有挖掘形象的深层含义，找出作者的思想感情，才能准确概括。
第三，注意人物。主要人物的塑造体现了作者的情感理性。为了推动作品的主题，我们必须了解和分析主要人物。
第四，研究剧情。情节安排不是生活的直接表现，而是包含了作者对生活的理解和评价。
(4)对演员的评价
1)演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，具有一定的局限性；同时是在自己对角色理解的基础上完成的，具有一定的自由度。在角色的规定性限制中塑造有血有肉、有特色的角色，让演员在特定的环境中表演。
一个演员的表演需要有高度的悟性(包括对生活、社会与人生、情节与艺术的理解)、丰富的想象力(根据理解发展丰富的现象，在想象中完成角色的创造)、准确的表现力(准确表达角色的想象)、多向模仿(在不同的方向、不同的条件下、以不同的角色可能性进行模仿和表演)等等。
演员的表演要按照角色的规则，通过声音、表情、动作等各种方式，把角色展现给观众。
演员的表演需要演员有强烈的感情，在角色的创作和表演中注入充沛的激情，用生动的形象(角色)感染观众，让观众深入到具体的情境中去感受和评价生活和艺术。
2)演员对角色的创造
演员技艺的评价原则主要是自然、可信、感人、个性。
很自然。是指演员扮演的角色，既符合生活中的自然现实，又是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是清晰地看到人为加工的生硬痕迹。还包括表演过程中人物的活动，有其内在的心理基础，也有其外在的活动流程。
可信。指的是因为角色符合生活规范的统一性而得到观众的认可。符合生活规范的不一定可信。只有生活与艺术的规范统一起来，人们在观看艺术的同时，才能既评判生活，又进行审美活动。
感人。指能给观众审美震撼的角色。演员只有在角色中颂扬他们的激情，赋予他们创造，让角色引人入胜，才能达到感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标志。当演员在创作后坚定地标记角色时，个性就获得了。一个演员能否获得个性，能否实现创作，是一个演员成熟与否的主要分界线。
(5)评论摄影。
1)作文。它是指进入相机镜头并反映在胶片带上的各种(或一个)物体的位置，以及它们之间的关系。换句话说，进入相机画面的风景是怎样的传奇。
距离。由于距离不同，有全景、中景、近景、特写、大特写。一面镜子
使用特写镜头还是中间场景(或者其他场景)，取决于影片的叙事和表现，包括讲述者的叙事态度和感受，以及对观众的预期感染。
角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯拍、俯拍等。这些角度的选择在于情节的论证和感情的表达。
构图的意义在于自然地表达生活故事，让观众在叙事过程中感受到电影的形式美。
2)用完。包括自然光(太阳和月亮)和人造光(照明)的使用。因为摄影必须在一定的情境下表现一定的环境，只有在有光线的情况下，观众才能看到被拍摄的内容。
光的第一个作用是表现一个特定的环境，每个环境都有自己对应的光。用光来表现特定环境中的人和景物，起到真实气氛的作用。
光的第二个作用是强调主题。或强或弱的光线，流畅或逆光的拍摄，体现了作者对事物的重视。这种强调不仅应该与情节的发展有关，还应该与叙述的态度和方式有关。
综合起来看，光的运用从基础层面表现了环境的特殊性。从更深层次来说，它表现了创作者的情感态度，给观众以情感和感官上的影响。
3)颜色。色彩在彩色摄影中起着重要的作用。
生活中的一切都有自己的色彩。影片中展示的物体也是五彩缤纷，绚丽多彩。影片中的色彩，首先要解决的是还原生活中物体的色彩美。总的来说，生活中的色彩应该在电影中表现得淋漓尽致。这不是全部的颜色。影片中的色彩不是生活中色彩的堆积和罗列，而是创作者的精心构思和创造。
4)镜头的移动。在拍摄运动中的人或物时，追踪运动中的被摄体是一种越来越重要的手段，也体现了摄影师的技巧和风格。
摄影的主要原则；
第一，摄影可以单独评论，但不能脱离电影整体。摄影具有相对独立的审美价值，离开了影片的内容就无法独立存在。
摄影是一种艺术创造。这种创作要纳入影视的整体概念中加以检验和理解。
第二，摄影作为一种艺术创作，不仅仅是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还取决于摄影师的创造性劳动，以及如何表现和创造美好的形象。
第三，摄影是专业性很强的艺术创作。对摄影的评论要在理论准备和积累实践的基础上，也要在了解和掌握影视艺术和摄影艺术规律的基础上。
(6)评论开头和结尾
众所周知，影视是一个整体，但作为部分的起点和终点，对整个艺术具有必要的意义，对深化作品的意义，形成作品的艺术匠心也具有特殊的意义，所以可以在不脱离影视整体的情况下，单独进行回忆和评论。
一个好的开头应该具备以下基本特征:
(1)从故事最合适的地方开始。当然这里没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。故事已经开始，不容易引起观众的注意。为了让他们认真阅读，引起一定的兴趣，在故事发展的过程中感受到艺术趣味的审美满足，需要精心的设计和构思。能够尽快吸引观众是一个好的开始。
(3)解释清楚、工整。事件和人物的告白是一部电影开头必须要做的事情。要在短时间内把故事开始前的部分解释清楚并不容易，除了应该刻意留下的悬念，还要自然地在故事中体现出来，让人不觉得是在刻意解释。
(4)自然发展。故事开始，既要照顾到人和事，又要吸引观众，更不要忘了让故事继续下去。
综合来看，一个好的开头就是在电影开始后的几分钟到十分钟内，引起注意，把剧情讲清楚，让剧情开始发展。
好的结局也有一些基本特征:
(1)正确的光束收集。问题解决了，或者悬疑澄清了，观众心中的疑惑解决了，整部电影就应该马上结束了。
(2)有余味。要么是强化主题，要么是揭示人物命运，无论如何，作品的结尾都要考虑如何打动观众。这包括:思想的力量，震撼人心；艺术表现的独创性满足了观众的审美需求。不同的结局可以表达不同的人生意义，给观众不同的感受。抓住这种欣赏感受，进行思考和评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾有两层意思。一个是什么样的结局，即什么样的结局构成了作品的内容。它与主题的表现和人物的命运密切相关。二是如何终结，即艺术作品的形式如何终结。它不仅是表达内容的手段，也是艺术性的基本要素。故事的结局作为内容。作为一种形式，作品的终结应该是和谐的。
注释的开始和结束可以单独进行，也可以组合进行。分别评论开头或结尾，可以在不同影片的开头或结尾进行，也可以在不同影片的开头或结尾进行。同时评论一部电影的开头和结尾，要注意以下几个方面:
第一，两者的关系。他们是怎么联系的，有什么样的联系，* * *和他们扮演什么样的角色。
第二，两人在找照片。从头到尾有哪些异同？这暗示了什么艺术意义？有什么艺术特色？
第三，两者的意义。它们表达了主题，以及它们对整个艺术结构的完整性意味着什么。
第四，什么是艺术上的原创？首先要看它们是不是艺术原创，然后要看它们在艺术创作中有什么意义。
以上介绍了一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体评价策略，那么，一般的纪录片短片该如何评价呢？
一般来说，像纪录片短片的分析，试题中总会有一些小的提示性问题，从4到5，6到7。这些问题其实就是评测文章的提纲。考生只需要把自己的真实感受按照这些问题的顺序写出来，串联起来，就相当于一篇测评文章。
2.评估方法
有些考生担心自己没有系统全面的学习影视艺术专业知识，写的文章不够专业。这种担心是多余的。考官看重的是考生对影视作品的观感，是对影视作品本质的初步感受，不管你用了多少专业术语。如果你对影视专业知识一知半解，生搬硬套，写这样的分析文章就弄巧成拙了。不如老老实实写下自己最深的感受。当然，这种感觉不是空谈，而是分析推理。如果能在此基础上观察专业理论知识就更好了。
为了让评价写作顺利进行，是以一定的材料为基础的。为了占有素材，考生在观看影片的同时，要有意识地用笔记录下一些作品的素材和自己的观点、体会，这样当作品完成时，就已经有素材可写了。对它们进行提炼后，确定文章的主旨，然后根据所表达的主旨对记录的材料进行筛选，选出最能表达主旨的材料进行写作。
以上是协作构思的一般方法，先有材料再提炼主旨。你也可以用另一种相反的思维方式，先确定你要评价的某个方面，或者评价镜头的运用、细节、声音、情节安排、线索安排，或者人物描写等。，然后在观影时选择与你想评价的某一方面的内容相适应的素材作为例子。这种方法叫做“主题先行”。
为了很好的从观影过渡到评价，提纲挈领的方法很有用。大纲其实提供了一个范式，这样评价思路可以相对集中，选材目的性强。以下大纲供考生参考:
电视收视分析概述
(边看电影边记录)
电视内容摘要10%
这部电影的思想教育意义是10%。
艺术特征(整体技术和整体艺术特征)的总理论为20%
艺术特征的例子(选择一两个独特的艺术特征)25%
艺术特征的细节(两三个精彩的细节)20%
缺点和不足10%
结论5%
3、评价要求
占有材料，提炼主旨，架构提纲。在此基础上，形成的分析文章应做到以下几点:
(1)主题要明确，中心要突出。
对影视作品要有一个基本的态度，要有清晰合理甚至独到的见解，要综合分析。
(2)结构要严谨清晰。
先说什么后说什么要统筹安排，过渡和回应要完整，论证要严谨。具体来说，我们应该做到以下几点:
1)取个好标题。标题可以让文章突然生动起来，读者会主动进入文章。标题还可以为文章增色，更好地突出文章的主旨。判断一个句型的标题往往具有醒目的提示功能。疑问句的标题想说一下，在文章中隐藏作者的观点，启发读者去探究。选择句子的标题，然后给观众评判的权利，和观众一起分析理解。具有比喻形象的片名给观众留下深刻的印象，难以忘怀。
2)有一个好的开始。良好的开端也很重要。它影响意义的表达，是结构安排的重要组成部分。二是吸引读者阅读的第二印象(第一印象就是标题)。好的开头能引起读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺好的路走进大门，一览无余。
3)注意展开部分。这也是一个推理的过程。以具有代表性、站得住脚的论证材料和相应的推理前提为基础，分析说明自己观点的合理性。
分析推理时，首先要保证大前提是正确的。它所依据的前提是有偏差的，就像建在沙滩上的阁楼一样。再丰富的想象力，再丰富的结构，也无法站在坚实的基础上。
其次要注意论据的选取，看论据是否与题目相符(论据的真实性)，是否能说明相关问题。
4)追求好的结局。好的结尾可以让文章的最后一部分仍然有很强的魅力，甚至可以延伸文章读完之后的回味。所以观众往往对这种回味悠长的好文章赞不绝口，作者往往追求一个好的结局来达到这种效果。
好的结局应该是:
文章中的思路一以贯之，风格不变，首尾相连。文章的最后，一部分不是孤立存在的，而是作为整体的一部分。能否与全文保持整体感也至关重要。自始至终，不仅要有形式上的完美，更要有意义上的沟通感。
3.文章要通顺，阐述准确，不能堆砌似是而非的专业术语，不能死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清晰工整。
错误评价:在本次考试中，考生常见的错误主要有以下几个方面:
首先，吞下日期并机械地复制它们。
为了应付这个考试科目，有的考生还学习了一些相关的专业知识，并将这些专业知识运用到文章的分析中，这是非常好的。但由于对相关专业知识一知半解，在评价中应用的专业知识基本处于机械照搬的水平，仍然无法做到专业知识与作品评价的无缝融合，这就需要我们在平时多了解一些系统的影视专业知识。我相信这样做了以后，在考试的时候，我会熟练地运用我的专业知识去评价相关的影视作品和现象。
第二，有“看法”却没有“感受”，“说法”多于“评论”。
这个考试科目的题目是《影视作品评论》，显然需要批评和分析。批评分析总是以作品为载体，赋予其理论视角。但也有一些考生在对作品的评价中，基本上是在复述内容的大纲。他们用大量甚至全部的笔墨复述作品，对此毫无感觉。他们说的多，评论的少，纯粹是评论，甚至可以说是看完就抄。影评的感觉只是对影片的一种表面印象和感受，而评价则是在分析的基础上的一种褒贬，是对作品的一种理论评价。俗话说:外行看热闹，内行看门道。既然来参加专业考试，就要时刻用一定的专业知识武装自己，并据此分析自己的作品。上述考生之所以无话可说，与缺乏起码的相关专业知识积累有很大关系。这样的评测文章获奖的可能性不大。所以解决的办法就是在平时利用相关的专业知识，尝试分析影视作品，掌握基本的评价套路。
第三，褒贬分明，缺乏分析。
有的考生在评价中只有表扬和批评，没有令人信服的分析。有时候结论很激烈，但是没有论据支持。比如一部影视作品的结论是“作品很好”，但没有具体分析；一部影视作品的结论是“彻底失败”，却没有具体分析大帽子下的剧情是如何虚假的。
第四，面面俱到，泛泛而谈。
有些考生运用专业知识评价影视作品，却不知道如何写文章，缺乏剪裁。他们不抓住一个方面来写自己独特的感受，表达最有特色的结构。
思考，但全面，笼统，缺乏重点。比如在一篇分析文章里，我评论了人物的剧情和音乐画面。看起来很全面，其实没有重点，什么都不清楚。