四川文化书法作者
齐白石
齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，20世纪国画大师，20世纪十大书法家，世界文化名人。宗室派名春枝，谥号，名黄，字，兰亭人，，别名白石山，以齐白石之名赴世；有大量的笔名和自名，如达奇、牧仁、木居石、红豆生、行唐旧居后裔、借山翁、借殷珊馆主、寄园、平翁、寄平塘主、龙山总裁、三百石版画财主、白树梨花主等。
齐白石主张艺术“处在相似与相异之间”；在晚年，画家法绪伟、、石涛、吴昌硕等。形成了独特的国画写意风格，开红花墨叶派，与吴昌硕齐名“南吴北齐”。他的书法在碑刻中流传甚广，曾在何、、金东信、等地居住，尤以篆书、行书见长。诗不问工，无唐宋之意，师法自然，笔法灵动，别具风格。他的绘画和印刷诗人称之为四绝。我一生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族气节。
齐白石，木匠，是一位擅长诗、书、画、印的大艺术家。他的艺术经历是传奇的。他认为篆刻第一，诗歌第二，书法第三，绘画第四。
张大千
张大千(1899 ~ 1983)，原名张正权，又名季居，四川省内江市人。二哥张正兰是著名的老虎画家张善子。他们的工作室叫“大风堂”。张大千的一生，辉煌、传奇、丰功伟绩、伟大贡献，名扬四海。
张大千广泛研究中国唐、宋、元、明、清各代传统绘画，尤其是师涛等大师的精髓，被国内外艺术界称为“当代师涛”。其绘画道路宽广，有山水、人物、花鸟、虫鱼、动物等。它的工笔写意，都是美的。他尤其擅长写荷花，独树一帜。20世纪20年代，他与弟弟张善子并称为中国画坛的“蜀中两杰”。20世纪30年代，与北方大画家(新社)齐名，被称为中国画坛“南濮北濮”，并被中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾称赞张大千为“五百年第一人”。
20世纪40年代，张大千自费前往敦煌，用了3年时间临摹大量石窟壁画并加以宣传，使敦煌艺术宝库为国人和世界所瞩目。此后，张大千的画风也发生了变化，善用繁复的笔触和厚重的色彩，飘逸、华丽、雄伟，被誉为“画中李白”、“今日中国的画仙”。被世界舆论称为“当今世界最负盛名的中国画大师”。
他的书法是我弟弟张文秀年轻时启蒙的。作为李瑞卿的弟子，张大千的书法技法，在继承传统的基础上，融入了山水画的意境，达到了深邃的艺术境界。细细鉴赏张大千的笔墨，似乎笔是有力量的，但这种力量并不是一味地寻求其表面上的张扬和狂妄，而是藏在笔墨之中的锥砂印泥之美，可以说达到了“骨力”与“内在美”的和谐统一。
潘天寿
潘天寿:(1898-1971)现代著名画家、美术教育家。早年天赐，以词、阿寿、雷破头巅峰人生而闻名。浙江省宁海县。他一生积极从事艺术创作和教育。曾任中国文联委员、中国美术家协会副主席、中国美术家协会浙江分会主席、浙江美术学院院长。
潘天寿的绘画题材有鹰、莲、松、四君子、山水、人物等。每一幅画都要有奇特的情况，在结构风险中寻求平衡，大胆落笔，小心染色。形式可以言简意赅，影响深远；苟氏方长荸荠；墨韵厚重，焦淡，用笔凝练健康。墨色纵横交错，构图清新秀丽，瑰丽有趣。画面灵动，引人入胜。
王先生的书法功底很深，师从卜文、列疃、二官、钟太伯、颜、黄石斋、倪鸿宝。他真的是草书印章，无所不能，豪迈朴实，独一无二。自刻的印章也是坚固而古老的，和画上的一模一样。诗歌始于二力，转于韩都，也受吴昌硕影响。这首诗很陡峭，充满了老式的味道。王先生的画集诗、书、画、印于一炉，体现了他多方面的学识和创造力。
黄宾虹
黄(1865 ~ 1955)中国近代画家。第一个名字叫茅枝，后来名字改成了茅枝，字很简单。在我居住的坦都村，有一个洪斌馆。因为洪斌这个名字，它被改写为洪斌，中年以后，它被写成文字。别称有翔宇、洪若、路宏、洪左、黄山人等。原籍安徽歙县，10月27日出生于浙江省金华市，1865。早年是朝贡学生，当过小官，后来弃官参加反清活动。
擅长山水画兼作花鸟画，进行绘画史、篆刻研究和教学，以及中国艺术遗产的发掘、整理、编纂和出版。黄是20世纪中国画坛的一代宗师。
70岁以后，黄山水画的基本特征是自立、成熟、风格丰富、意境颓废。在技法理论方面，他总结了中国画用墨的规律，提出了平、圆、左、重、变五笔，粗、淡、溅、断、染、灼、留七笔。渊博的书画知识和丰富的书画实践，使黄的画论史研究有着深刻而独到的见解。
书法是由钟鼎文和晋魏时期开始研究的。草书用王献之、颜真卿，楷书用郑文公碑、石门铭、褚遂良。学习别人的长处，展现自己的意志，做到诚实、公正、优雅。
徐悲鸿
徐悲鸿:(1895-1953)现代绘画大师，江苏宜兴人。他四岁入学，随父学画。10岁时随父乘船去溧阳，有“春水绿，春山美，一帆好，船过千山”的诗句，以即兴作诗的艺术才华而闻名。
9岁读完四书和《左传》，开始随父学画，每天临摹一幅吴友如的界画和人物。在绘画创作上，他反对形式主义，坚持写实风格，主张“善古法者当守之，恶古法者当续之，不善古法者当改之，不善古法者当增之，西画可并。”继承中国画的优秀传统，吸收西画的优点，创造自己独特的风格。他擅长中国画和油画，尤其擅长素描。他造诣很深，善于生动表达。
徐悲鸿的马画举世闻名，笔法雄浑，气魄宏大，构思新颖。我一生都在创造和珍惜，并把它捐给了国家。我一生积极从事美术教育，致力于中国美术事业的发展，培养了不少优秀人才。
李苦禅
(1898-1983)，原名应，山东高唐人。出身贫寒，曾经拉人力车，住寺庙。1920年拜齐白石为师。不久，齐白石看到22岁的他是上天的人才，视他为自知之明，称赞他:“英亦奇吾心，苦亦非我所及，英则无敌。如果英国将来没有大的名气，世界上就没有鬼神了！”他的同学林宜津看出了他的苦衷，送给他“苦禅”二字。“苦”来自佛教四谛的第一个字，“禅”是他的大写意。他欣然接受，以苦禅为名，更加勤奋地学习绘画。
李苦禅想学艺术，但在毕业前，他就展示了自己的才华。29岁成为杭州艺术学院教授。解放后，他一直是中央美术学院的教授。盛先生曾任中国美术家协会理事、中国画院院士、第五届、第六届委员会委员。
在艺术上，他吸收了石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，在花鸟画的写意上发展出独特的特色。他的画大胆、宏伟、独特。李苦禅常说:“书法和绘画就像人，艺术和性格。人无性格，不能走远，画无性格，写不得体。”
鲁·
陆(1909—1993)，原名冈祖，嘉定县南翔镇人。1927年拜冯超然为师，结识吴湖帆。在二君子处，他看到了很多历代名家的真迹。通过三峡的经历，激发了王先生的创新意识，他开始将传统的局部改造转变为有意识地建立个人风格，并在晚年得到发展，最终形成了自己独特的风格。
鲁先生在山水画中创造了两种新技法，一种是“留白”，一种是“墨块”。所谓“留白”，就是用水墨留下白痕，在鲁先生的作品中多用于表现云，也可视为泉、山径、波浪。鲁先生还擅长用长线画水和云，他的水线描写了各种情况。他的勾云是用较细的拖笔中心画云的正面，用较轻的毛圈曲线勾云的反面。另外，王先生在画一块石头时，只用起伏的线条来表现石头的结构，而且往往墨很厚，直到墨干发白，再蘸第二遍。
鲁先生在诗歌、书法、画论等方面的深厚学术修养，与他擅长梅花竹石与张大千、傅抱石、李可染等不同风格的山水画是分不开的。出版有《陆自述》、《山水画论争》、《陆画集》等多部专著和多篇关于中国山水画的论文，被誉为“当代中国画坛杰出的文人画家”
娄师白
娄师白，原名楼绍怀，1918年6月出生，湖南浏阳人。现为中国美术家协会会员，北京中国画研究会副会长，北京书法家协会理事。65438年至0932年跟随齐白石学习书法、绘画、印刷、诗歌。他是齐白石的弟子，长期致力于齐白石的艺术研究和技法教学。充分继承白石艺术手法的特点并有所创新。他的作品清新而不鲜亮，典雅而不低俗，给人以丰富而富有活力的感觉。
娄师白擅长写意花鸟。作品有《蓖麻的收获》、《养鸭场》、《八哥百合》等。中国南方的花草树木在中国美术馆。出版有《娄师白绘画系列》、《鸭画》、《如何管理印刷》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专题文集和专著。
刘海粟
刘海粟(1896-1994)原名云，本名，本名。出生于安徽凤阳，1896年3月，江苏常州人。擅长油画、国画、美术教育。1912 11建立中国近代第一所美术学校上海国画院，任校长。第一次男女同校，使用人体模型和旅行素描。1918在北京大学讲学并举办首次个展。1919日本参观美术教育，回国后创办天马俱乐部。
刘海粟在国画、油画、书法、诗歌、艺术理论方面都有很深的造诣。他通晓中西艺术，勇于探索和创新。国画创作拉拢传统精英，注重写生，师法自然，欺行霸市，擅长山水、花鸟、动物，喜欢泼墨作画。画风奔放，豪放浑厚，醇厚古朴，色彩斑斓，别具一格，在国内外享有很高的声誉。
何夏海
何(1908-1999)中国画家。满族。他的名字叫何福海，字英，字。1908九月出生于北京。他从小热爱书画，后随韩公殿学画。
1934年跟随张大千学画10余年，一起游历名山大川，临摹了张收藏的大量宋元明清原画，奠定了深厚的传统基础。65438-0956为中国美术家协会陕西分会职业画家，65438-0983为陕西省国画院副院长，后调任北京中国画研究院研究员。何擅长山水，功底扎实，技法全面，可应用于界画、绿松石、水墨画、无骨。
50年代末至60年代初，他与石鲁、赵望云等一起革新山水画，从西北山水中获得创作机会。他是长安画派的重要画家。他的作品骨感坚定，意象强烈，风格独特。出版有《何画集》、《何书画集》。
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