徐悲鸿有哪些代表作？
马本图
从这幅画的铭文来看，这幅《奔马图》是1941年秋第二次长沙会战时所作。此时抗日战争处于胶着状态，日军想在发动太平洋战争前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，于是想尽办法反复发动长沙会战，企图打通南北交通的咽喉重庆。我方在第二次战斗中战败，长沙被侵华日军占领。正在马来西亚槟城举办画展的徐悲鸿，听说国难在即，忧心忡忡。他连夜画了《奔马》来表达自己的焦虑。
这幅画中，徐悲鸿用浓郁奔放的笔墨勾勒出头、颈、胸、腿等转折部位，用干笔扫出鬃毛尾，浓淡干涩变化自然。马腿的直线细而有力，像一把钢刀，穿透纸的背面，而腹部、臀部、鬃毛尾的弧线则非常有弹性和动感。整体来看，画面前大后小，透视感很强，向前伸展的腿和马头有很强的冲击力，似乎突破了画面。
一群马
徐悲鸿早期的马谡有一种文人的淡泊诗意，呈现出“回眸孤独”的状态。抗日战争爆发后，徐悲鸿意识到艺术
群马
艺术家不应局限于艺术的自恋，而应与国家共命运，将艺术创作投入到火热的生活中，于是他的马成为民族精神觉醒的象征。但建国后，他的马变成了“山河百战归民主，崎岖之路被铲平”的象征。它依然在驰骋，但少了焦虑，多了开朗。
珍妮小姐的肖像
《珍妮小姐画像》是画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，他在65438年至0939年春夏之交时44岁。这幅作品是徐悲鸿在南洋举行义卖支持国内抗战时的作品。画中的女子珍妮小姐出生在广东，是当时星洲的名人。这幅肖像画是徐悲鸿受其男友、时任比利时驻新加坡副领事的布兰佳委托创作的。画中之宝
珍妮小姐栩栩如生，身着白色立领旗袍，安稳地坐在南洋特有的藤椅上。画面定格在她回首的那一刻。她面容恬静，温柔优雅，时尚的卷发，手里拿着的书，坐姿都充分展现了珍妮小姐作为一个华侨女性的时尚、优雅、自信之美。这幅作品悄无声息地将西方油画的素描与中国传统水墨画的渲染和画法结合起来，突破了传统人物画的东西界限，极具艺术特色和感染力。据记载，这幅画完成后受到了大家的称赞。布兰卡惊叹于徐悲鸿的才华，曾经举行了盛大的绘画揭幕仪式。珍妮小姐也喜欢它。工作完成后，她慷慨捐钱救国。这在当时是一个广为流传的故事。这幅画筹集了4万新元，是这一时期与南洋筹款最多的一次(总额超过11.1万新元)。徐悲鸿本人对这幅作品非常满意，特意请摄影师为它和这幅画拍照留念，后来成为《星州悲洪》一书的封面。
九方糕
秦穆公说，伯乐说:“我儿子老了，他姓什么，能让他当找马人？””伯乐对他说
好马可以形容筋骨。天下之马，若灭，若失，若失。如果这个人完全无尘。大臣的儿子都是有才能的，你能分辨出一匹好马，却分辨不出世界上的一匹马。我有些担心。
酒高方
出钱买菜的有九方高，是给马吃的，不是给大臣吃的。请看它。”穆公见之，令行为马。取而代之的是三月。报纸说:“我知道了。它在沙丘里。”穆公说，“是什么马？“是的，”它是黄色的。“使人去取之，其丑矣。慕公不说话。叫伯乐曰:“败！一匹马怎么会知道一个孩子把想要一匹马的他变成了什么？”伯乐惋惜地叹了口气，说:“那这个呢？是的，这就是为什么有成千上万的部长和无数的其他人。若高对秘密的看法也是。得其精华而忘其粗糙，忘其外。看到他们看到的，而不是他们看不到的；看到他们看到的，但留下他们看不到的。如果高是马，还有比马贵的人。“马到了，便是天下马。
田恒500学者
这幅《田横五百士》是徐悲鸿的名作。故事出自《史记·田言列传》。田横是秦末齐国的旧皇族，继田贤之后成为齐王。刘邦消灭狼群后，田横和他的500名壮士逃到了一个岛上。周朝的一个国家
听说田横深得民心，国家怕后患，就派使者赦免田横的罪，把他召回来。《史记·列传》原记载:“.....是再使节度捧书与商贾曰:‘田横来，大王为大，次子为侯耳；如果你不来，派遣军队将惩罚你。田恒和他的客人两人取了洛阳的主意。......不到三十里，到尸乡马厩，谢了使者，说:‘见天子，当沐浴。’停，即客曰:‘恒氏与汉王，南称孤儿，今汉王为天子，而恒氏在北为亡国之事，其耻已甚固。.....'所以有30个。.....五百个人在海里，打这个电话。甚至当他们听说田横的死讯后，都自杀了，所以他们知道田横兄弟可以弄个秀才。"在文章的最后，司马迁感慨地写道:"天恒之高节，宾客义死，实非明智之举。我因此被列入名单。擅长画画的人不会画，多可惜啊！“可见徐悲鸿的画是受太史公的启发。
正是因为田横等人的“贵人节”的“富贵不能淫，权力不能屈”，画家才特意选择了田横与五百壮士送别的戏剧性场面来表现。这幅巨大的历史画洋溢着一种悲壮的精神，令人叹为观止。画中，身穿朱红色长袍的田恒被放在右边，以示告别。他昂着头，表情严肃，眼睛盯着天空，似乎在追问广阔的世界。横跨画面的三分之二的人物，以密集的队形传达了群众的合力。
在人群的右下角，有一个老婆婆和一个少妇抱着一个小女孩，用悲伤的眼神仰望着田恒。其雕塑般的尺寸和金字塔般的结构无疑让我们想起了普桑和大卫的画作。徐的画面也以喜欢的红、黄、蓝为主色调，突出了田恒与年轻男性的对答。背面衬着清澈平淡的天空，给人一种清澈肃穆的感觉。“高贵的简单和安静的伟大”是德国古典病理学家温克尔曼所倡导的艺术风格。
当你欣赏徐悲鸿的画时，你会发现画中人物舒展的手臂、踮起的脚尖、横在身前的双腿、木棒、黝黑的利剑构成了一种画面节奏，动中有静，透着一股英气。在当时现代主义艺术盛行的中国，徐悲鸿坚持关注人生、关注社会的现实主义立场，通过历史画表达对社会正义的呼唤，犹如黑暗中的闪电照亮天空，露出曙光。
受伤的狮子
写于1938年，当时侵华日军占领了大半个中国，满目疮痍，生灵涂炭。徐悲鸿的怨恨难以忍受。他画的受伤的狮子，回望过去，意义无限。他在画上题词:“孔伋国难之际，与林若先生相依为命于重庆，不愿写此抒怀。”表现了作者的爱国思想和忧国忧民思想。这是现实主义和浪漫主义的杰作。中国被称为东方的“睡狮”，但现在中国东北大部分地区被日本帝国主义占领，“睡狮”变成了受伤的狮子。这只受伤的狮子怒目而视，一副不堪忍受的样子准备战斗和挣扎，那里面蕴含着力量和坚强。
愚公伊涂山
这幅《龚宇彝山图》很有现实意义。画于1940，恰逢中国人民抗日战争的关键时刻。画家意在用生动的艺术语言表达抗日人民的决心和毅力，催人奋进。
人民大众将为最后胜利而奋斗。
抗战期间，南京、武汉、广州相继失守，形势紧张，物资匮乏。徐悲鸿在香港和新加坡四处奔走，为艺术展览筹款，捐给祖国帮助灾民。1939年至1940年，应印度伟大诗人泰戈尔的邀请，徐悲鸿赴印度举办宣传抗战的画展。在此期间，他创作了许多油画，但最重要的成就是这幅中国画《玉人移山》。它的故事是基于《列子·唐雯》中的一个神话:龚宇试图铲平太行山和吴王山，因为它们堵塞了道路。有人因此取笑他。他说:“虽然我死了，但我有一个儿子。孩子生孙子，孙子生孩子；'子有子，子有孙:‘儿孙无限；‘而山不增，何苦而不平？’“结果最后被搬到天上，两座山被神仙搬走了。