影视导演:对话写作技巧
在日常生活中，我们或多或少了解了一些专业院校。下面，我整理了一些关于影视编导的相关内容:对话写作技巧。欢迎分享，希望对你有帮助。
写对白是作家很头疼的事情，即使是最有经验的作家也不能保证写得好。糟糕的对白往往是剧本被扼杀的重要原因之一，因为对白是对读者和观众最直白的刺激——从演员口中说出来的每一句话，都被人知之任之为无聊。
影视导演:对话写作技巧
1，定义人物的风格。
检验对话质量的一个标准是，如果你把角色的名字遮起来，你能不能分辨出是谁说的。如果能，说明你找到了适合角色的独特说话风格。剧本中，人物说话的节奏，说话内容所反映的世界观及其背景故事，都要在人物的对话中体现出来。你的角色在说话的时候喜欢打断别人吗？他们是聊天终结者吗？这些人是外向还是内向？他们的社会地位如何？他们总喜欢争话语权？还是倾向于服从别人？更了解你的角色，他们会自己和你说话。
2.解释性对话的巧妙安排
当对话具有解释和说明的功能时，就应该像眼药水一样一点一点地挤给观众，而不是把整个故事讲出来。利用对话造成反转或幽默效果，所以注意不要过早暴露真相。在电影《虎豹小霸王》中，两个亡命之徒被警察和村民追到悬崖边。布奇建议他们跳入河中逃生。在这个危及生命的关键时刻，布奇从伙伴那里得知自己不会游泳。解释性对话需要前期的慢慢铺垫和酝酿。
3，充分了解你的人物。
在你开始写人物对话之前，你必须真正了解他们，所以你可以先为他们写一个背景故事。Laios和Egri在《电影剧本的艺术》一书中提出了一个很好的人物背景构建模板，主要涵盖了人物的三个主要方面——心理层面、生理层面和社会层面。
4.根据剧情需要引入方言。
考虑到故事的地域性问题，如果剧情需要，可以在角色对话中适当引用方言。肯·洛奇执导的电影《孩子与鹰》改编自巴里·海因斯的小说，小说中的所有对话都是用南约克郡方言写成的。在剧本改编过程中，这些方言被改成了普通话。最后邀请约克郡本地演员表演时，把书面对话改成了最符合影片主题的方言。
5.小心使用画外音
用画外音讲故事是一件很可怕的事情。如果用旁白来讲剧情，编剧有什么意义？不过还是有很多好的优秀的电影有画外音的，比如《现代启示录》、《银翼杀手》、《美国丽人》等等。画外音很有教育意义。如果画外音的主人是个不靠谱的旁白，你可以充分利用这一点来误导观众，制造悬念，因为人们更倾向于听画外音的内容说明。
6.学会用对话来铺路
剧情发展除了用视觉来预示或误导接下来要发生的事情，还可以用对话来完成这个过程。
7.不要写橡皮鸭独白。
雪梨·卢曾在《拍电影》中说，不要写橡皮鸭对话。
橡皮鸭对话是一段独白，里面的人物会直接向观众解释他们是如何因为过去的创伤而变成现在的样子。然而，在现实生活中，人们通常不自觉地意识到影响其成长轨迹的原因和经历。
8.让你的角色开玩笑
你的角色必须会开玩笑。在某种程度上，这当然取决于故事的类型。动作片很少有时间去挖掘角色，但是剧情片就不一样了。电影一开始，编剧就想尽可能地为角色赢得观众的同情，因为你得让观众有了解角色的主动权。让角色讲笑话是吸引观众进入剧情的好方法。在这个笑话中，你可以开始为故事的主题或具体信息做铺垫。在电影《异形》中，观众可以通过嬉笑怒骂了解到人物之间的一些动态关系，比如布雷特和帕克对里普利的反感；凯恩的懒惰(这让他后来陷入了一些麻烦)。
让人物开玩笑的另一个作用是制造悬念。戏剧写作的一个规则是:让他们笑，让他们哭，让他们等。总之，戏谑的对话可以帮助我们喜欢和理解人物，在必要的时候制造张力。在喜剧中，戏谑对话将是整个故事的重点。
9.多写总比少写好。
很多人往往初稿写了很多对白，但是到了终稿完成或者开拍的时候，对白就会被大幅度删减。写剧本的时候，我们一般会写很多对话，因为在这个阶段，我们要处理的是页面上的文字，这个时候我们还没有进入一个视觉环境。所以编剧很容易用看到的东西来代替人物(我们最终会在银幕上看到的一切)，用感受来代替他们(其实可以用表情或者手势来代替)。
10，做好调研，赶紧写
威廉姆·高德曼曾经说过，做好研究，构建好角色的背景故事，当你觉得准备好了，就立刻开始写作。这个方法对我个人来说很有效。如果研究工作做得好，角色会自动和你对话。快速写作可以暂时阻断批判心理，提高写作效率。
拓展阅读:影视导演的就业方向
就业方向:
在广播电视节目制作人才一体化的发展趋势下，广播电视节目制作专业的就业前景日益广阔。另外，值得一提的是，网络作为现代第四大媒体正在升温，网络艺术方向的毕业生会有很好的发展前景。无论在电台、电视台还是网络公司，广播电视编导专业的毕业生都会大有用武之地。
专业就业方向包括电视编导、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编导、网络艺术等七个模块，这些方向主要学习广播电视媒体的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目、网络艺术的编导。具体工作可以是记者、策划、节目导演、摄像、剪辑、写作、制作、后期制作、剪辑，甚至灯光、录音。也可以在电视频道设立的栏目组中担任制作人，这样可以管理一个栏目组。总之编导专业以幕后工作为主，个人能力极强。
具体就业渠道:
1，各行业公司影视制作效果设计师；
2、电视栏目策划、编导、记者；
3.各类影视广告公司导演、制片人；
4.广告影视公司后期制作人员。
当业务水平优秀时，你有四条路可走:
1.继续留在电视台或者电台，求更好更强。如果能成为正式员工，工作和收入会更稳定；
2.进入一家民营的影视公司、广告公司或者文化传播公司，主要涉及后期剪辑以及与具体拍摄相关的各种工作，比如进入一家影视公司承担的摄制组，比如灯光、音响、录音、导演助理、摄像助理等等。
也可以选择行政部门，比如地方广电局，上一级广电总局，但这不是一般人能进的。这份工作应该很有竞争力。
4.如果你厌倦了那种循规蹈矩的工作，那就去做个自由摄像师或者民间录像机吧。现在流行的是，可以带着自己喜欢的纪录片去参加各种电影节和有奖竞赛，一旦获奖，价格不菲。但既然从事这份工作，就必须对艺术有自己独特的感受，目的就是快乐。
还有一点很重要，虽然我们是学编导的，但是要知道编导和编导、摄像、编剧和制作之间并没有不可逾越的鸿沟。
职业前景
影视传媒专业是适应文化产业蓬勃发展而设立的新专业，文化产业已经成为当今世界非常引人注目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超越传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上显示出强劲的增长实力，成为其不断扩大对外贸易的主导产业和国民经济社会发展的重要支柱。20世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术院校、戏剧学院、电影学院、音乐学院、综合性大学和师范院校相继开设了传媒专业。作为一个新专业，主要面向各级政府的文化产业管理部门和广播、电视、网络、报刊、出版社等文化传播部门。音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、新闻出版、旅游文化等部门，培养高层次的经营管理专业人才。在过去的10年里，由于美国率先完成了从工业化到“知识经济”的重大转型，对整个西方发达国家乃至全球的产业结构调整起到了重要的引领作用，然后在世纪之交出现了一个转折点，凸显了现代文化产业的魅力。在此期间，美国消费视听技术和文化产品出口额达600亿美元，一举取代航空航天业，成为第一大出口商品。如此令人眼花缭乱的产业结构调整，不仅让我们看到了当今世界产业升级的新制高点，也让我们对现代文化产业有了全新的认识。
影视编导专业有哪些？
关于影视编导专业
文化产业已经成为当今世界非常引人注目的新兴产业。在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超越传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上显示出强劲的增长实力，成为其不断扩大对外贸易的主导产业和国民经济社会发展的重要支柱。20世纪90年代以来，为适应文化产业的发展，我国各大艺术院校、戏剧学院、电影学院、音乐学院、综合性大学和师范院校相继开设了传媒专业。
职业管理专业
(1)文化产业管理:本专业以艺术文化为核心，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化产业管理部门，广播、电视、报刊等文化传播部门，音乐、美术、戏剧、影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务和管理工作的高级专门人才。
(2)制作管理:本专业主要为我国各级广播电视集团、电视台、影视制作公司等企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高管理能力的影视节目制作人，为其他媒体机构培养从事媒体管理、策划、组织、协调、项目运营和受众研究的专业人才，以及能够从事影视项目运营的宣传策划、组织协调和经济管理的应用型人才。
广播电视编导(文艺编导方向)
本专业为广播电视媒体机构培养从事广播电视艺术节目、栏目、频道策划、编导、制作的高素质、高层次专业人才。
广播电视编导(电视剪辑方向)
本专业旨在为电视台和电视媒体机构培养从事电视新闻采编制作、电视纪录片专题片编导、频道和电视栏目策划、电视新闻节目编导的综合性人才。
数字媒体艺术(数字影视制作方向)
本专业为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司等影视制作机构，集数字影视节目策划与创作、数字影视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装等科学与艺术于一体的复合型高级人才。
数字媒体艺术(网络多媒体设计方向)
本专业的主要方向是为各大门户网站、网络公司、电视或广播网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发制作公司、计算机视听娱乐产品开发制作公司、交互式多媒体应用开发制作公司等单位设计策划网站整体形象、网络动画、网络广告、网络视听艺术设计与制作。
拍…的照片
本专业旨在为电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构培养从事影视剧摄影及其他各类电视艺术节目摄影的高级专门人才。
照明艺术
本专业培养从事电影、电视剧、影视制作公司、广告制作公司、电视节目制作公司灯光设计的专业人才，以及灯光艺术与技术的研究型人才。
影视文学
本专业主要培养具有戏剧、影视文学理论知识和较高审美水平，熟悉戏剧、影视文学创作市场规律，能够从事广播影视集团(含各类广播电视台)的创作、剧本写作技巧、编辑、宣传策划、编辑出版，以及广播影视文学、文学、文化的创作、评论及相关专业理论研究和教学的高级专门人才。
影视导演专业介绍
专业介绍
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，是把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。导演作为电影创作中各种艺术元素的综合者，组织和团结摄制组所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，整合摄制组的创作工作。导演的再创作是以电影文学的剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编制故事板和《导演的阐述》，包括把握未来电影的主题、人物描写、场景调度、确定时空结构、声画造型和艺术风格。然后寻找并确定演员，根据整体思路，对摄影、演员、美工、录音、作曲等创作部门提出要求。，组织主要主创人员研究相关资料，分析剧本，集中统一创作意图，确定影片整体创作方案。导演还会根据制作部安排的拍摄计划，主导现场拍摄和后期制作工作，直至影片拍摄完成。一部电影的好坏，很大程度上取决于导演的素质和修养；一部电影的风格往往体现了导演的艺术风格。
专业优势
影视编导专业和文化管理、戏剧专业比较接近。
1，文化成绩要求低，分数在300-500之间。班级排名40左右的同学有机会；
2.录取条件和范围广:严重偏科，性格特殊，有特殊爱好，能力独特的会有很大希望；
3.专业选择空间大，专业设置分类很细，适合不同条件、不同追求的同学报考；
4.就业发展有潜力，专业新，就业面广，适合创业，事业单位岗位仍未饱和。
考试科目
一、笔试:
1，历史理论课。题型有:填空、简答、问答；填空，检查你对历史、地名、人名、作品的理解。问答考察你对艺术术语学校名称的理解深度。比如:《音画分离》《生意》。论艺术虚构与现实生活的关系，商业电影有什么特点，如何评价王朔电影与城乡文化建设。
2.评论类:影视评论。播放一部电影，要求考生在课堂上就这部电影写一篇评论文章。这是考察你综合素质的考试科目，需要全面的了解。考试期间，要学会看电影。看完电影，脑子里要形成一个影评。
3、记叙文、议论文等命题。
4、电视广告创意与节目策划5、戏剧故事
二、面试:面试又称口试，一般在复试中进行，山东高校暂时没有面试。考官问你一些关于文学、生活，甚至哲学、美学，以及个人爱好、兴趣、专业知识的问题。目的是了解考生的语言表达能力、记忆力和逻辑思维能力，考察考生的素质是否具有职业发展潜力。无论如何，考试时要大方，不要紧张，但也要实事求是，尽量不要用幻想来掩饰自己，而是要巧妙地把自己的优点展现给考官。
招生机构
综合性大学:北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工大学、聊城大学、成都理工大学、石家庄职业技术学院、传媒系、同济大学、Xi外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范大学、暨南大学。
师范类高校:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大学、海南师范大学、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、临沂师范大学；
艺术类高校:中央音乐学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏剧学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国音乐学院、河北传媒学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、黄河科技学院；中媒南广分校、北师大珠海分校、东北农业大学城东学院、成都理工大学广播电视学院、重庆大学石梅学院、四川音乐学院国际表演艺术学院、伊山国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分校、四川大学锦城学院、四川音乐学院绵阳艺术学院。
申请资格
各方面一般，但又不甘心的有志向的同学，可以报考。
公共管理:组织管理能力，营销策划能力，文化艺术爱好。
大众传播:喜欢影视艺术，喜欢活动，擅长传播，写作速度快，关注社会生活，想当记者...
创意总监:喜欢写作，喜欢阅读，善于构思...(诗歌、散文、叙事技巧较好)；
导演、主持类:形象好，普通话发音好，英语好(最好有一定的文学特长或文学委员)；
就业方向
一般来说，这些专业毕业后从事影视文化的传播与管理工作。具体来说就是在报社、杂志社、出版社、电台、电视台、电影制作部门做记者、主持人、策划或行政总监、业务总监、导演等专业人士。是指对影视艺术衍生出的诸多文化产业的组织管理，例如:文化经纪人、电影制片人、媒体策划、文学导演、娱乐记者、双语主持人、电影编剧、电影导演或各类影视节目助理；还有报社、出版社、杂志社、文化局、广电局、宣传部、教育、文化、卫生等全国性团体和其他事业单位的策划管理人员。
；