2022年语文学科重要人物教师资格证考试。
2022年教师资格证考试，语文学科重要人物，考点1:苏轼及其作品。
苏轼(1037 65438+10月8日—165438+8月24日)，字子瞻，字何中，名东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋梅州眉山(今四川眉山市)人，河北栾城人，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学成就最高的代表，在诗、词、文、书、画等方面都有很高的成就。他的诗歌题材广阔，清新健康，善于夸张比喻，风格独特，与黄庭坚并称“苏黄”；其词豪放，与辛弃疾同为豪放代表，并称“苏辛”；他的散文创作丰富奔放，与欧阳修并称“瓯塑”，是“唐宋八大家”之一。
苏轼散文
宋代古文家苏轼的杂文很多，大致可分为议论文、记叙文、杂文。这些散文的出现，标志着宋代古文运动的最高成就和彻底胜利。
一是议论文，以政治历史理论为亮点。他的议论文雄辩滔滔，气势磅礴，融议论与文采于一身，情与理并重，语言明快流畅，善于形象推理，极具文学价值。
2.记叙文有碑传、体传、杂文，其中以山水、亭台为代表。凭借议论，为文章开拓了新的境界，善于表达对自然景物的欣赏与对人生哲理的领悟之间的融合。山水游记，如前后的《赤壁赋》，表现出以景论辩的特点。亭台楼阁的故事，如《雨雨亭的故事》，先叙述亭台序的缘由，再记录雨，再夸大人的喜悦。文章如水波般荡开，文理自然。记叙文多为文学散文，集叙述、描写、抒情于一体，行文自由。
三、杂文，短而乱的书信、题跋、杂记、随笔是主要文体，最能体现作者的真性情、真思想。杂记杂文描述了作者在日常生活中的各种经历和感受，如《承天寺夜游》。这类随笔不拘小节，表现力强，独具特色，写作特点是得心应手，潦草潦草。
苏轼散文的艺术特色:
第一，“言传”之美，“与人交流”之美，充满圆融、繁复、自然。
第二，善于运用比喻，多意象思维。如《前赤壁赋》
第三，有诗化倾向，以情与才为文，充满想象。
苏轼的诗
一、苏轼诗歌的分类:
1.社会政治诗:反映民生疾苦和时政得失的诗，如《荔枝谭》。
2.山水诗:将生活感受融入山水写作的感伤之作，以流动的风景写出“河上看山”；写玄幻《邓州石海》；景物写得有崇高的生命感悟和较高的哲学境界，或有强烈的生命体验感，如《题西林壁》中的“不知庐山真面目”。
3.陶诗:抒发对山水的感情更有趣。如《陶归园六首》，浅显而味浓，艺术地把握了陶诗歌的特点，能真实平实地描写他亲身经历的生活场景，达到了“如神”的地步。
4.题画诗:将画景化为诗境，善于写出动态画面，与画意进行艺术联想，以揭示画外神韵，如《惠崇河畔景》。
二、苏轼诗歌的艺术特色
1.“以文为诗”是苏轼诗歌的显著特点之一，多采用散文的句法，以气贯穿其中，如《石鼓松》。“以诗为文”其实是一种基于天赋为诗的成功。
2.丰富的比喻，又称“比喻”，如《洪水百步》。
3.敏锐细致的观察和出色的文字表达，平凡的事物，一旦经过他们的手写出，就给人一种触春的感觉，如《吉冈煎茶》。
4.才学即诗，体现在好议论，善于用典。有意识地把论点放进诗歌里，把对事物的形象感受和哲学思考结合起来。比如《题西林壁》“我不知道庐山真面目，只在此山中。”
5.苏轼擅长七言，风格多样，七言律诗优美精致。比如“你要拿西湖比西湖，淡妆总是合适的。”
6.苏轼诗歌的基本风格有两种，一种是雄浑秀美，一种是豪放质朴，一种是空阔闲适。是他诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。
苏轼词
第一，苏轼词的发展。
1.苏轼以前的诗，都是应该唱的歌。他写的更多的是男女之间的相思，写的是花与酒之间的伤感。苏轼词表现了开放豪放的胸襟，摆脱了花间词的圆滑，充分表现了作者激越豪放的个性和人格。如《赤壁怀古》、《一江不归，千古风流人物》。
2.苏轼将词的主题定位从应歌回归到抒写自我，从现实生活中提炼创作主题。所以苏轼的词多为感伤之作，有的还以序来确定表达内容，说明创作动机。比如《水调》？什么时候会有明月？掀起风暴。通过记录事实写出自己的生活感受，使词的抒情性贴近现实生活，词中的抒情人物和创作主题也从分离走向统一对应。它使词的创作走向了面向现实、面向社会、面向现实生活的道路，极大地拓宽了词的范围。
3.苏轼在词中抒发了自己的政治抱负、人生感悟、生活情趣、情怀与山川，将诗人的“情”与诗人的“言志”融为一体，使其词的品质与品格得到了高度的统一和融合。
二、苏轼的“以诗为词”
1.首先是指词所反映的生活内容的拓展，突破了传统的“词是一门多姿多彩的学科”的体系，发展为“士大夫”。
2.苏轼之前的“曲子词”，基本都是“轻音乐”和“软文学”。到苏轼发展词序时，以词人句法作词，引论入词，大量使用经典和副典故，突破了音乐对词的束缚，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的风格，促进了词发展成为独立的抒情体。
三、苏轼词的风格
苏词的风格是豪放的，苏轼是宋词中豪放派的代表，但也有不少作品极其空灵唯美，风格多样。
1.奔放，如《赤壁怀古》、《一江不归，千古风流人物》。
2.婉约如《江城子》“十年生死！别想了，你永远也忘不了。”此词为悼亡之作，思念亡妻之情置于生死叹息之中。
3.清旷，如《水调歌头？何时有明月？”什么时候会有明月？问天空酒的事。"
苏轼，中国文化史上的神童，不可多得的多面手，多层次全方位的文化，不仅仅是文学巨匠。神奇的文字，渊博的知识，睿智的思维，高尚的人格，丰富的人生阅历，多方面的伟大成就，他的名字是中国文化长河中的一座丰碑！
考点二:李白及其作品
李白(701-762)，字太白，名青莲居士，亦名“谪仙”。他是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。它与杜甫并称为“杜丽”。为了与另外两位诗人李商隐、杜牧相区别，即“小杜丽”，杜甫、李白也被称为“大杜丽”。他性格开朗大方，爱喝酒写诗，喜欢交朋友。
李百佑的《李太白集》代代相传，他的诗大多是在醉酒时写的。代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《入酒》、《越女词》、《初寄白帝城》等。
宋代有李白辞赋传记(如文英《项》记)。就其开拓意义和艺术成就而言，《李白辞赋》享有很高的地位。
李白的诗歌
李白的乐府、歌行、绝句成就最高。他的歌完全打破了诗歌创作的一切固有形式，无人依靠，笔触众多，达到了变幻莫测，摇曳生姿的神奇境界。李白的绝句自然活泼，飘逸潇洒，能用简洁明快的语言表达无尽的感情。盛唐诗人中，王维、孟浩然擅长五绝，王昌龄等七绝写得不错。李白是唯一一个既擅长五奇又擅长七奇的人。
李白的诗瑰丽飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国的山山水水和秀美的自然风光，风格奔放，清雅清新，充满浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一，被何称为“谪仙”，其诗多以描写山水、抒发内心情感为主。李白的诗具有“笔落震风雨，诗泣鬼神”的艺术魅力，这也是他诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗充满自我表现和主观抒情，感情的表达有压倒一切的气势。他和杜甫被称为“大杜丽”(李商隐和杜牧被称为“小杜丽”)。
在李白的诗歌中，经常综合运用想象、夸张、比喻、拟人等手法，产生神奇的光彩和瑰丽的意境，这就是李白浪漫主义诗歌给人豪迈奔放、飘逸不朽的原因。
李白的诗歌对后世产生了深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍，都受到李白诗歌的极大影响。
诗歌风格
奔放，清新淡雅，意境妙，语言妙，浪漫主义，意境清。
李白生活在盛唐时期。他个性豪迈，热爱祖国的山山水水。他走遍大江南北，写下了许多赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗豪放，清新淡雅，想象力丰富，意境美妙，语言轻快。人们称他为“诗人仙子”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、材料摄取、体裁选择、各种艺术手法的运用等方面都具有典型的浪漫主义艺术特色。
李白在诗歌中成功地塑造了自己，强烈地表达了自己，突出了抒情主人公的独特个性，因此他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢以瑰丽的形象表现自己，在诗歌中不加掩饰、不加克制地表达自己的感情，抒发自己的情感。对于权力，他“捧一朵菊花，撩拨两千石”(两首《醉后送崔时宇》之一)；看到劳动人民的辛苦，他“心碎如雨”。在国破民亡的时候，他“渡江誓流水，志在清剿中原。拔剑撞前柱，悲歌难复”(《南本蜀怀》)，如此慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人相爱，一杯接一杯。”我醉了想睡，明朝有意抱琴(《山居恋人》)，好天真好直白。总之，他的诗生动地表现了他豪放的性格和豪放的形象。
豪放是李白诗歌的主要特点。除了思想性格和才情的因素外，李白诗歌所运用的艺术表现手法和体裁结构也是其风格豪放飘逸的重要原因。善于依靠想象、主客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎每篇文章都有想象，有的甚至通篇使用了多种想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、幻境都成为他想象的媒介。借助想象，我们常常超越时空，将现实与梦境、仙境交织，将自然与人类社会交织，再现客观现实。他作品中的意象不是客观现实的直接反映，而是他内心主观世界的外化，是艺术的真实。
李白诗歌中浪漫主义的艺术手法之一，就是巧妙地将拟人与比喻相结合，与物移情，以物比人。
李白诗歌中另一种浪漫主义的艺术手法是抓住事物的某一特征，在现实生活的基础上大胆想象和夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体的事物相结合，是那样的自然，不露痕迹；如此大胆真实可信，起到了突出形象，强化感情的作用。有时他还将大胆夸张与鲜明对比相结合，通过增加艺术对比来增强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言律诗和绝句。李白的七言歌也采用了开合、跳跃、摆动的结构。一首诗的开头往往是突兀的，如突如其来的汹涌澎湃，而诗的中间意象却是突变的，往往省略了过渡的关怀，仿佛无迹可循，诗的结尾在情感高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句更能代表其诗歌清新明快的风格。如《早来白帝城》、《去扬州途中送别孟浩然》、《静夜思》之美，就在于“只看前景和口语，却有弦外之音和洋味，使人远离。”(论于)
李白诗歌的语言，有的清新如口语，有的豪放、不拘小节、接近散文，都统一在“清水出芙蓉，天然雕琢”的自然美中。这与他对自然美的自觉追求有关。他继承了陈子昂的文学思想，以恢复诗骚传统为己任。他曾说，“自梁晨起，颜博极瘦，沈秀文仍讲究气质，必复古，不是我而是谁？”(白萌《高仪》)他提倡“清真”，讽刺“雕虫小技，失天真”的丑姑娘，学邯郸学步。他诗歌语言的自然之美，是他对民歌认真研究的结果，也是他对流行特征理解的结果，清晰如词，通俗生动。
代表作品
望庐山瀑布，入酒难行，梦里登天目山，黄鹤楼去扬州途中送别孟浩然。
李白的词与赋
关于李白是否创作了词，至今尚无一致的定论，但流传下来的作为李白词的作品，有《秋风词》、《结袜》、《菩萨蛮》、《秦怡e》等20部左右，其真伪及能否归入词
就其开拓意义和艺术成就而言，“李白词”在词史上享有很高的地位。这种地位就好比古希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“高不可攀”的规范，李白的词成为了人们心中永恒的偶像。李白对词的文本模式和词的创作模式的形成做出了巨大的贡献。
其实从五代的《采花》开始，在所有唐宋词的选本和文集里，李白是永远不会被遗忘的，或者至少在序跋里要提到一句。作为文学史上第一位伟大的诗人，虽然只有为数不多的几首诗的版权经常受到质疑，但从来没有人对他表示过任何不满或批评。如果评选出世界第一诗人，李白无疑将以全票当选“词王”。