简述古典交响乐的体裁和音乐特点。
第一，在胚胎时期的演变和发展
1，意大利序曲
交响乐的建立与巴洛克时期的三重奏奏鸣曲、协奏曲和意大利歌剧序曲有着密切的关系，尤其是意大利序曲。
在意大利作曲家蒙特威尔第创作的第一部意大利古典歌剧《奥Flo》中，首次出现了由乐团独立演奏的序曲。早期古典主义时期最重要的意大利交响乐作曲家是乔瓦尼·萨姆马提尼。自20世纪30年代以来，他将歌剧序曲从歌剧中分离出来，并使之成为两乐章或三乐章的结构。第一乐章采用三部曲式或展开的二部曲式，乐队规模较小，部分作品包含奏鸣曲式的基本要素。乐句由短动机组成，其结构、织体和主题接近巴洛克协奏曲和三奏鸣曲。
2.柏林音乐学校
一群在柏林宫廷工作的作曲家因为信奉“情感主义”，强调情感表达，形成了一个音乐流派。交响曲中成就最大的是约翰·格劳恩和伊曼纽尔·巴赫。格劳恩写了将近65，438+000首交响曲。伊曼纽尔·巴赫的交响乐始于柏林，最好的作品是在他于65，438+0，786年离开弗里德里希二世的宫廷到达汉堡之后产生的。他们的贡献是利用意大利交响乐建立的三乐章结构，以奏鸣曲式的乐章引入比较主题，使呈现部的两个主题真正分离；拓展开发部门，以动态手段开发主题；大胆探索新和声，在织体上增加对位因素和动机的连贯性，使交响曲具有严肃的内容、戏剧的风格、情感的凝聚和内在的统一。
3.曼海姆音乐学校
捷克的j·斯塔米兹是曼海姆音乐学派的创始人，他的整个学派对古典交响乐形成的主要贡献在于两个方面:曲式结构和演奏风格。他们确立了古典交响组曲的四乐章结构格式，包括快板——行板——小步舞曲——终曲，乐章中有两个对比鲜明的主题；注意以小提琴为中心的旋律，多为主导旋律织体；废除巴洛克乐队《通奏低音》的记谱法，写下所有管弦乐部分的总谱；重视管乐器，增加音乐的色彩感；精心安排声音的逐渐加强和减弱，常有突然爆发的强奏和乐队的休息。
曼海姆的交响乐不像柏林的音乐那样深刻和感性，而是接近法国的华丽风格和意大利的清新活力。
4.维也纳交响乐学校
除了上述三大音乐流派，维也纳还涌现出一批从事交响乐创作的作曲家。奥格尔·穆恩是第一个写交响乐的作曲家，其中小步舞曲具有强烈的民间风格。尤里·克里斯托弗·w·根瑟的交响曲大多是三乐章，具有活泼的意大利风格。回头见卡尔。迪特斯多夫是一位多产作家。因为他掌握了喜歌剧的词汇，所以他的交响曲旋律因素丰富，有些直接取自他的歌剧，65，438+02以奥维尔的《变形记》为蓝本。每个乐章都有一个书面标题，他的交响乐的第一乐章有一个缓慢的序列。在作曲家的大力倡导下，古典交响乐走向了更高的舞台，更加成熟。
第二，早期浪漫主义的发展
1，德奥音乐学校
(1)65438+9世纪上半叶的德国和奥地利音乐家。
舒伯特是浪漫交响乐的创始人。在他早期的作品中，他没有脱离古典交响乐的模式。只有在他后期成熟的作品中，他才清晰地表现出浪漫主义交响乐的特征。比如，在1822所写的未完成交响曲中，舒伯特以“歌曲般”的旋律为主题，强化了“歌唱交响曲的风格”，特别注重刻画内心世界的情感变化。这部作品被认为是世界上第一部浪漫主义交响曲，舒伯特也因此被称为“浪漫主义交响曲的创始人”，以他为代表，形成了早期的阶段。
学派，他的创作对交响音乐的历史发展起到了推动作用。
门德尔松是早期浪漫主义音乐的另一位代表人物，他对交响音乐的特殊贡献是在音乐会上确立了“标题交响曲序曲”的体裁形式。两部最著名的交响乐是《芬格兰交响曲》和《意大利交响曲》。尤其是在《芬格兰交响曲》中，连续演奏了四个乐章，这也是浪漫主义作曲家对交响曲结构的创新和创造，并被舒曼等其他作曲家所沿用。E小调小提琴协奏曲是门德尔松交响音乐中最受欢迎的作品。自问世以来，它一直是世界上最著名的协奏曲之一，它开创和开创了浪漫主义协奏曲的新的历史阶段。这首协奏曲以抒情唱法和结构形式的完美统一而闻名，三个乐章也是连续不断的演奏。这种结构成为多乐章浪漫交响音乐不断发展的原则之一。
舒曼继承和发展了舒伯特、门德尔松等人在交响音乐创作上的成就。他将交响乐和乐队表现的戏剧性运用到其他音乐创作中，丰富了奏鸣曲式中运用变奏的因素，发展了这种曲式的结构。他一生用戏剧音乐创作了四部交响曲和一部《乐队序曲》。在他的交响乐中，戏剧性和矛盾性相对欠缺，但抒情性强。他通过对自然和人民群众生动活泼的生活场景的描写，在歌曲和舞曲的音乐语言中表现出欢快明朗的情感，如《春天交响曲》。
②19世纪下半叶的德国和奥地利音乐家。
柏辽兹建立了浪漫主义的“标题交响曲”，创造了与以往交响曲截然不同的各种结构类型。他也是使用庞大乐队系统的先驱，许多美妙的管弦乐技法和奇异的音色都出自他的作品。此外，他还运用了以角色为导向的“主导主题”来表达作品的思想和意象，而这些原创因素都在他的幻想交响曲中得到了体现。
李斯特创造了交响音乐的一种新体裁和新形式——具有单一乐章结构的“交响诗”称号。他在吸收以往交响组曲因素的基础上，将其融为一体，被许多交响作曲家所采用。他的交响音乐创作也拓展了管弦乐的色彩表现和和声技法，有许多新颖的发现和创作。在旋律上具有浓厚的匈牙利民族音乐风格，体现在他的十三首交响诗和两部交响乐作品中。
2.国家音乐学校
19世纪下半叶是欧洲资产阶级革命和弱小国家争取民族独立的高潮，音乐艺术中的民族乐派就是在这种历史背景下出现的。其中，法国民乐学派的创始人弗兰克、捷克民乐学派的创始人斯美塔纳、挪威民乐学派的创始人格里格、俄罗斯民乐学派的“实力派”都在这一时期为交响音乐艺术做出了巨大贡献。
弗兰克的交响音乐作品有时表现出兴奋和热情，也表现出他娴熟的创作感，因此他必须创造一种新的体裁。因此，他从第35、38交响曲开始尝试，逐渐确立了奏鸣曲式或回旋曲式，以及两种形式的结合——回旋曲式的最后乐章。此时，尽管古典交响乐组曲已经定型或程式化，但海顿对曲式进行了多样化和独创性的处理。他的
第三，发展
莫扎特是奥地利维也纳古典交响乐团的著名音乐家。在他短暂的一生中，他写了近50部交响曲。在他成熟的交响曲中，他的情感深度、内心戏剧性、复杂的结构和丰富的表现力都大大超越了同时代人，达到了18世纪音乐的最前沿。他在交响音乐领域的成就比海顿更引人注目。他是一个大胆创新的音乐家。他超越了海顿，可以说是青出于蓝而胜于蓝。他的交响音乐有自己独特的特点，如交响音乐主题中的抒情唱法。在后期创作的一些作品中，
也表现了斗争的悲剧性和戏剧性因素。
贝多芬是德国伟大的音乐家，也是维也纳古典交响乐派最重要的代表人物。他像一个跨世纪的巨人，既总结了古典音乐的成就，又为浪漫主义留下了“纯音乐”和“标题音乐”的传统。整个19世纪的交响音乐都在他挖的通道中前行。他的交响音乐是他全部音乐创作的重要组成部分。他不仅吸收了18世纪及以前的歌剧艺术成就，还将其巧妙地运用于交响音乐工作室IJ，丰富了其乐队作品的声乐，更重要的是使交响音乐具有了强烈的矛盾性和对比性。
戏剧性的。他的交响音乐的主题旋律主要植根于民间音乐和法国革命音乐的土壤，同时也吸收了当时的“流行音乐”。在他的交响乐作品中，几乎所有重要的音乐表现手段，如旋律、节奏与和声、复调、体裁与形式，都尽可能地进行了创新。在四乐章的交响组曲形式上，海顿和莫扎特把第三乐章当作民乐乐章，用小步舞曲来写，并没有深化交响乐曲的主题，而贝多芬却把它上升到重要的位置，使它只是一种舞蹈“娱乐”。此外，他还发展了奏鸣曲式各部分的结构，特别是加强了“连接部”和“结束部”的作用，加强了奏鸣曲式在交响乐各乐章中的运用。
古典交响乐，通过莫扎特和贝多芬，已经取得了初步的发展。在德奥乐派和民乐派中，如在音乐主题中巧妙地运用半音和主题动机的渗透手法，旋律打破对称结构和重复的模块格式，蜿蜒舒展，显得悠长而富有表现力，并具有丰富的和声色彩，精心安排了调性关系，整体结构扎实而紧密，各个细节都自由发挥，特别是创造性地发展。
斯美塔纳的主要功绩是明确了发展民族音乐的方向，创作了19世纪第一批优秀的捷克音乐，特别是为捷克民族歌剧和交响诗的发展奠定了基础。他的大型标题交响组曲《我的祖国》在音乐上运用了优美的斯拉夫民族曲调和各种舞曲，在创作技法上也展现了他在继承古典和浪漫主义交响音乐并与自己的民族和个人风格相结合的娴熟技巧。其中六首交响诗是19世纪民族音乐作曲家创作素材和创作技法的典型范例。
格里格并不是大型体裁音乐作品的作曲家，但在一些短小的交响音乐作品中，却闪现出了带有北方风光的旋律风格、独特细腻的和声技法、新颖独特的节奏变化等艺术特色。其中最著名的管弦乐组曲《珍珠黄金》用极其简洁的词汇描绘了生动优雅的画面，达到了清新、抒情、充满活力的效果。
俄罗斯“实力派”的成员有:巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、林姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基，其中后三位作曲家对交响音乐做出了杰出的贡献。
里姆斯基·科萨科夫是世界上最著名的交响作曲家之一，享有“交响配器大师”的美誉。他尤其擅长运用交响音乐的表现工具——乐队来描述和塑造各种生动的音乐形象，并在其代表作《管弦乐法原理》中总结了这方面的经验。其中，举世闻名的交响组曲《谢赫·拉查达》采用了主题贯穿的手法，配合出色的配器效果，使原本优秀的交响音乐更加丰富多彩。
鲍罗丁是俄罗斯民族风格最强烈的作曲家之一。他很少直接引用民歌，而是使自己的音乐具有俄罗斯史诗般的境界和独特的气质，体现在交响乐和弦乐四重奏这种其他民族音乐作曲家很少使用的传统体裁中，如他的《战士》，E小调第二交响曲，采用了交响乐组曲的结构，融入了非常独创的技法和词汇，使这部作品以丰富的想象力和鲜明的色彩感跻身于19世纪。
穆索尔斯基最著名的交响音乐作品有:《荒山幻想曲之夜》和《交响图片展》。后者运用钢琴曲中的人物描写、生活习俗、童话、史诗等体裁，引入了许多新颖的词汇，如农民歌曲、民间合唱、贴近语言的朗诵、编钟等。总之，他的音乐语言和表现手法是他那一代俄罗斯音乐中最具原创性的，不仅为中国音乐的发展做出了巨大的贡献，而且对19年末和20世纪初的西方音乐也产生了一定的影响。
结论
可见，古典交响乐的形成和发展经历了一个漫长的过程。无数作曲家的悉心研究，他们在交响音乐上的独创性以及在作品中运用的创作技巧，不仅使他们的作品独树一帜，也使交响乐在他们的努力下不断完善和发展，成为当今乐坛上一颗结构庞大、阵容宏大的璀璨明星。