如何训练音乐的节奏

节奏包括两个概念:节拍和速度。前者指的是音乐规律性交替强弱的运动，即节拍点的组合，后者指的是节奏的快慢。节奏的节奏是节奏的生命。下面是如何训练音乐的节奏，供大家参考。

如何训练音乐的节奏

音乐中节奏的概念非常宽泛。从宏观和微观来看，可以说是音乐的“进步”。这个概念包括了音乐中的各种运动形式，既有急，又有松，又有紧。具体来说，节奏包括两个概念:节拍和速度。前者指的是音乐规律性交替强弱的运动，即节拍点的组合，后者指的是节奏的快慢。

节奏在自己的感觉中

知道拍子数和每分钟有多少拍之后，我们就要去感受拍子了。有的同学没有感受到节拍的分组，节奏的特点等等，只是机械地数着节拍。我们要把这种被动变成主动，进入内心的节奏感。用内心去感受节奏，首先要感受节奏。

很多节奏上的不足，其实都是我自己没有理解作曲家的精神，他的风格，他的作品的艺术形象造成的。这使得千变万化的各种表现手法与作品、作品的意义和内容保持一致。首先，它与它的形式结构、作曲方法本身、声音素材是完全和谐的。只有这样，演出才能好，才能有艺术性。

1.在技术段落中，需要区分一些常规组织的节奏。

2.要有节奏感，也就是说要有每个小节强拍和弱拍的区分感。

举几个常用的拍子:42拍强弱，43拍强弱，44拍强弱次强弱，86拍依次强弱次强弱弱。

例如，一段音乐显示背景在水中摇摆。船歌一般是86拍写的。以三个八度为一组，每个小节分为两组。按照六拍的节奏特点，船在水中左右摇摆的感觉恰到好处。我们演奏时，要以第一拍为重音，轻拿两三拍，第四拍放下一个小砝码作为次重音，五六拍后再轻轻弹奏。只要把这些力量安排好，玩的时候心理节奏就会逐渐形成。有些演奏者与原乐谱和作者的想法偏离太远，基本上就是不了解作品的基本内容，扭曲了作品的结构。所以一定要养成认真分析节奏，感受和体现节奏的习惯，这是保证演奏中基本节奏感的必要条件。

节奏和韵律

节奏的节奏是通过自己的内心去体验和感受。重点是结合音乐的情感语言和意境选择合适的节奏。这种节奏可以说是一种节奏。真正用心去感受节奏，感受活着的脉搏，节奏的节奏就是节奏的生命。节奏往往能在较快的段落和规律的伴奏模式中得到更清晰的体现。比如八六拍，每个小节分为两组，每组六个八分音符。在典雅宁馨的旋律下，伴奏音型流畅优美地向前推进，每六个音为一个节奏。这六个音中，第一个音略重，是节奏的点和支撑，后五个音延续均匀柔和。这时候音乐的表达会让人更舒服，更舒服，更有表现力。在这种感觉中，逐渐体会到合适的节奏速度和意境。节奏的律动是一种活生生的、发自内心的感觉，就像脉搏和人的生命一样充满活力。一定要多听，多思考，多体验，才能有一个正确的自我节奏。

节奏和速度

如果玩家没有把大型作品作为一个整体来思考和感受，那么速度和节奏就会出现误差。有些演奏者很难在一开始就确定作品正确的基本速度。如果一开始采用的速度不确定或者错误，往往会对整个工作产生影响。有时候，即使作品的速度提高了，但表演的完整性已经被破坏了。练琴时，可以尝试各种与原来速度略有不同的速度，从而确定从最慢到最快速度的状态。这是一个好方法。在开始表演之前，最好将开始时的速度与作品未来发展的某处进行比较。

比如一个作品的速度是每分钟120拍。音乐刚开始的时候，整个第一线的速度都极其稳定。第二行第一拍标有“提速”，要求从这一段第一拍开始提速，一* * *两小节，这个提速。这两个小节从原来的速度开始，每个节拍都比另一个快。这是一个逐渐加速的过程。比如刑警开始行动的表现，罪犯四处逃窜。表演者常常冲到最快，这变得突然，而不是渐进的。这是违背作曲家本人意愿的。加速后，第二行的第三段标记回原来的速度。从这一拍开始，我们会立刻回到每分钟120拍的基本速度。这个速度不能忘记。可见，音乐速度的变化需要演奏者长期学习，培养节奏。所以在变化的节奏中，变化的部分能否逐渐放慢或加快，回到原来的速度时节奏是否清晰稳定，是对我们节奏感的一个很好的考验。

总之，节奏是音乐的基础和生命，是千变万化的。其实每一段音乐都会有一个基本的节奏。演奏者在演奏的过程中，会掌握这一点，所以弹好整首曲子不会太难。

音乐节奏活动与儿童节奏感的培养

当我们看到还在襁褓中的婴儿就能随着欢快的音乐摇摆手臂，踢踢腿，我们都惊叹于音乐在生活中的强大作用，以及儿童与生俱来的音乐潜能。音乐之所以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的基本元素，如流动性、运动性、节奏感，吸引着感官不由自主地跟随它。这种“上下飞舞”的美妙声音和有节奏的运动，会进一步刺激婴幼儿的运动神经，我们知道运动是生命成长的内在动力。

一，音乐节奏性活动的教育价值

音乐和体育不仅与生命成长密切相关，而且与个体心智发展密切相关。感觉运动发育的关键期发生在孩子出生到四五岁之间。是这个时期孩子的主要学习方式。跟着音乐的身体节奏走，可以让孩子更直接地感受音乐的情绪，更独立地表达自己。儿童通过肢体动作感知音乐的基本要素，如速度、力度、音高、段落划分甚至它们之间的关系。跟随音乐的身体节奏还可以培养孩子的听觉专注力，提高孩子的想象力、动作反应能力、自控能力和创造力，等等。动作也像一座连接感性和理性的桥梁，可以帮助孩子理解音高，感知音乐的始末，可以为孩子抽象思维能力的发展提供条件。

二，音乐节奏活动和节奏能力的发展

节奏是音乐的重要元素，是音乐美的重要源泉。它充满了能量、情感和意义。所有的节奏都需要通过身体动作和肌肉反应来感知，节奏感完全靠锻炼。童年是感受和体验节奏的最佳年龄。

根据达尔克罗兹的身体节奏理论，所有人都有天生的节奏本能，但需要诱导和培养。只有听音乐，做肢体动作，才能唤醒孩子天生的音乐本能。我们可以把音乐和运动结合起来，把孩子对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。音乐演奏中的力度、速度、音色变化与儿童在运动过程中对能量、空间、时间的感受融为一体，培养他们体验音乐情感的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏的外在表现。

在奥尔夫的“原始音乐”的教育理念中，音乐教育应该将语言、动作和音乐融为一体，而融为一体的核心是节奏。

柯达伊指出，节奏的形式及其表现力是极其丰富和精细的，它可以使各种分散的音乐元素通过组织和规律性而成为一种内在的力量。因此，节奏的培养不仅是感受、理解和表达音乐的基础，而且可以发展儿童的感知、反应、记忆和自控能力。

三，节奏活动培养节奏感的主要形式

幼儿园音乐活动中的节奏主要有动量、游戏、即兴、集体舞等形式。奥尔夫的音乐教育体系创造了一套通过动作进行音乐教育的方法，其中“动量”是指一种以身体为乐器，通过身体动作发出声音的方法。基本动量包括跺脚、拍腿、拍手和捻手指。动量对培养孩子的节奏感、听力、记忆力、创造力都有积极的作用。幼儿园可以利用各种形式的节奏活动来培养节奏感，如手指游戏、原地动作、运动中的动作等。

手指游戏简单，受孩子欢迎，有助于发展孩子的小肌肉运动能力。比如，有着动人的眼睛、耳朵、手和脚的歌曲，不仅可以帮助孩子发展精细的运动技能，还可以帮助孩子了解身体，建立身体意识。

原地做动作是指让孩子在稳定的环境中探索站、坐、蹲等肢体动作。儿童动作发展的规律是从原地做动作到移动过程中做动作。对孩子动作的控制是从头部和上半身动作的控制开始，然后发展到下半身动作的控制。

在移动的过程中做动作是指跳跃、摆动、奔跑、跳舞等伴随着音乐的动作。移动位置的移动丰富了动作风格，也促使孩子有更多的动作想象和自我表现的机会。比如可以慢慢走，可以站起来，可以用力走，可以轻松跳等等。通过轻与重的对比，让孩子准确体验音乐情感的表达。再比如用不同风格的音乐即兴创作(柔和、欢快、有节奏)。可以帮助孩子感受音乐的节奏，通过自由的肢体动作体验快乐。

节奏性活动的设计应遵循儿童年龄、心理和运动能力的发展规律，符合儿童的实际能力。在组织活动的时候，他们要从自己能做的事情入手。比如组织幼儿进行有节奏的活动时。你可以让他们先在同一个地方做这个动作，等他们体验过之后，再在运动过程中做这个动作。

毛巾、丝带、球、节奏棒、呼啦圈等道具都有重要的辅助作用，可以增强孩子对音乐活动的兴趣和对节奏、音乐的理解。比如说。可以用三角铁帮助孩子理解三拍；利用大球和小球的不同排列，帮助孩子理解拍子力度的规律，区分不同的拍子；用节奏棒和丝巾即兴创作节奏和舞蹈动作。帮助孩子感知音乐的十天和段落划分；通过呼啦圈的进出，帮助孩子探索空间位置，等等。用道具辅助节奏活动比单纯做徒手动作更有趣，有利于孩子活动身体各个部位，表达对音乐的感受，调动孩子参与音乐活动的积极性。

四、节奏性活动的练习实例

1“小毛巾”——体验稳定的节拍。

《小毛巾》是台湾省童谣，歌词幽默，曲调朗朗上口，语速适中，适合小班小朋友唱。每首歌的前两句都是重复的，“小毛巾爱玩水，洗眼睛，洗鼻子，洗嘴巴”。孩子可以做洗眼、洗鼻、洗口的动作，然后根据所唱的身体部位做动作。比如第一段歌词是“用耳朵吻”，第二段歌词是“用耳朵和脖子吻”。第三段歌词是“亲亲我的耳朵，亲亲我的脖子，亲亲我的眉毛”。唱歌时，不仅要保持基本的动作，还要逐渐加入新的动作，发展孩子的注意力和记忆力，使活动更加有趣。

理解稳定的节拍感是感知节奏的重要基础。在实践中，可以用歌谣或歌声引导幼儿做踏步、拍手、行走、打击乐等动作，感受稳定的节拍，理解连续均匀的节拍运动的特点。

跑马、跳兔、跳蛙等。-体验不同的节奏时长。

在教学实践中，教师要善于在日常生活、游戏和歌唱活动中利用儿童天生的节奏感来发展他们的节奏感能力。比如，可以引导孩子从敲门、握手、钉钉子、修鞋等动作中发现节奏，通过模拟自己喜欢的动物奔跑跳跃的动作来丰富对节奏的感知。

(1)学会跑和跳。这不仅仅是学习跑跳，更是学习添加节奏。如果教学对象是大一点的孩子，可以直接从模仿马跑开始。如果教学对象是年龄较小的孩子，可以从各种关于马的问题或故事引入。为了帮助孩子更准确地模仿马的奔跑节奏，老师可以让孩子围着地板坐着，先在地板上拍手，然后在运动过程中跟着老师的鼓做动作。

(2)学会用脚跳。孩子们可以通过模仿兔子和袋鼠的跳跃动作来练习用脚跳跃。跳的节奏可以是四分音符的持续时间，一拍一跳，也可以是八分音符的持续时间，一拍内两跳。

(3)学会跳。可以给孩子们看美国印第安人跳舞的图片或视频，启发他们发现用一只脚跳舞的形式。听着老师的鼓声，孩子们跳了起来。同时嘴巴可以发出“哦，哦，哦”的声音。单腿跳的特点是第一拍的重音(这一拍也可以是双腿跳)，两脚按杠交替做动作(一杠一脚)。老师可以带领孩子以四拍、三拍、二拍的不同节拍形式进行练习。

(4)学习弱启动的跳跃动作。老师可以先启发孩子讨论“青蛙是怎么跳的”。然后我发现青蛙跳得又高又远是因为它有一个预备动作。它的节奏是，然后启发孩子跟着老师的鼓练习，体会这种“弱”准备的节奏感。

在教学实践中，教师可以将上述节奏和运动形式串联起来，配合鼓等打击乐器，引导幼儿练习。

需要强调的是，为了开展音乐节奏活动，教师需要了解和掌握儿童生理和运动能力发展的基本规律。一般来说，两岁多的孩子会走路，跑步，用脚跳等等。三岁以下的孩子不容易跑跳，但可以试着随鼓抬肩，也可以帮助他们感受节奏的弹性、跳跃和向前推动。四岁以下的孩子往往不容易蹦跳，他们往往不能保持平衡，容易感到疲劳。四岁以上的孩子一般都能做蛙跳。

3圣诞老人的驯鹿学得越来越快，越来越慢

老师和孩子们围坐在地板上。老师展示驯鹿的照片，问孩子们:“你们知道驯鹿最特别的工作是什么吗？”孩子们回答说:“这是为圣诞老人拉雪橇。”老师同意了，“它脖子上挂的是什么？是为了什么？”老师和孩子们通过讨论得出结论，驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音都很好听。这就吸引了孩子的注意力，进入了教学过程。

老师说:“让我们用手当驯鹿的脚，跑着飞向天空吧！”孩子们跟在老师后面用手拍打地板，经历了“慢慢走——小跑——逐渐加快——跑得飞快”的过程(飞的时候停止拍打，用胳膊在空中转圈)。老师说:“驯鹿会停在孩子们家门前。它不是一下子掉下来的。让我们帮助驯鹿慢慢着陆。”让我们一起拍地板，体验“跑得快-跑得快-走得快-停”的过程，体验速度的渐增渐减。

老师说:“你做驯鹿，我做铃铛。现在我们要送礼物了！注意驯鹿行走的声音和钟声！”老师可以摇动一串铃铛或其他金属乐器，引导孩子感知快慢运动的特点，驯鹿飞起来铃声就停了。之后，孩子们可以轮流摇铃来指挥行动。

(4)在固定位置做几个活动后，选一个幼儿做驯鹿，让他跟着铃声在圈外跑，表示要送礼物。其他孩子继续在地板上打着拍子。孩子们可以轮流当驯鹿。

⑤老师又启发道:“驯鹿奔跑时除了铃声还能听到其他声音吗？”老师敲双环鼓模拟鹿的蹄音。最后，铃声、鹿的蹄声、孩子奔跑的声音和他们所做的动作组合起来，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的逐渐增减。

不同强度和速度的活动有助于提高孩子的听觉敏锐度，感受节奏，进而提高对运动的控制力。以后学习唱歌或者演奏器乐的时候，就需要这种音量控制能力，肌肉控制能力，身体各部分的协调和表达能力。

近年来，许多幼儿园非常重视节奏性活动。我的身体会唱歌——亿童早教研究中心研发的Dalcroze身体律动音乐课程，以音乐感受和表现为切入点，引导孩子快乐参与，大胆表达。在丰富的身体节奏游戏中帮助孩子提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待通过有节奏的活动为孩子们提供更多生动有趣的机会，帮助他们更全面地发展艺术能力。

；