设计素描的基本原则是什么？

笔者认为，在不同的教学重点中，应把握好各种思路，有机整合各自的优势，在实践中逐步探索出一套相对适合艺术设计教育的素描教学体系。关键词:设计素描教学模式就艺术设计专业的素描教学而言，其基础地位和价值取向不同，教学模式也不同:有的强调传统意义上的绘画素描基础训练，强调其实践能力的培养和写实具体的表现；有的强调线性框架结构的训练，强调其内外体结构的结构组合关系和对物体形象某一部分的超现实表现；而另一些人则注重抽象的创造性训练，强调其解构重组和有意表达...从学生的角度来看，在一些理解和表现问题上，还是存在不同程度的理解差距。有些人误以为掌握和运用设计素描主要靠简单的设计理念，或者认为只要学好画写实素描，完全可以代替艺术设计所要求的素描造型。所谓设计素描的概念，其实是有一定的素描造型理论知识和大量实践支撑的，是经验的积累，是艺术素养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展变化。应该说，设计素描是通过对造型元素的结构表现原理的探讨和运用，探索人的理性思维和创造性思维的方法，是艺术设计专业及相关设计专业必修的造型基础课程之一。艺术设计专业的素描教学，其教学目的的形式应该是多元化的，不必简单地归结为某一种模式。而且设计素描这一概念在西方的历史也不过几十年，作为艺术设计的基础课程传入我国也是上世纪80年代的事情。应该说还处于形成和发展阶段，许多理论问题还需要在实践中探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学方式和广阔的选择空间发挥其优势，是学术民主的体现，不必过早下结论。但是，在所有的教学思想中，有一点应该是明确的，那就是它的终极目标应该是统一的。根据艺术设计的特点和要求，既要有助于启发和拓展学生的设计思维，又要有助于培养学生的审美能力和实践能力。一、明确教学目的，树立设计素描意识，不言而喻。艺术设计专业是集艺术、技术、科学于一体的应用型专业。设计素描是一种具有一定针对性、创造性思维和目标的造型活动。它是在传统绘画素描的基础上，通过具象来认识大自然的造化规律，从具象中探索抽象规律，发现抽象形式。注重物体造型内部结构与外部结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物体结构与功能之间的关系和变化规律，通过提炼和归纳形成概念的形式，利用其可重构因素，在满足设计应用功能的前提下重建新形象，要求在训练过程中加强设计意识的培养。由此可见，设计素描和绘画素描是不同的体系，既有联系又有区别。绘画专业对素描基础的要求是:精神内涵第一，物质性第二，强调人类审美信息的传递。比如中国画对素描的要求，主要是短期的线性形式；油画是建立在长期的块状结构和明暗色调素描训练基础上的，其目的是培养立体具象造型的基本功，增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。艺术设计专业的素描训练首先强调物质性和适用性，其次是精神内涵，更注重适用性和功能性。根据物质先于精神的基本设计原则，任何设计都必然受到其使用功能的制约和限制。也就是说，艺术设计专业的素描教学必然会受到制约和限制。正是由于这种制约和限制，人们把设计专业的基础素描训练称为设计素描。其目的的实现自然受制于设计的特点和要求，即设计素描的教学和训练是为了学生在今后的设计活动中，根据各种设计的需要，有效地运用素描来传达、记录和转化视觉信息的结果，并具备扎实的造型能力，以适应各种设计的需要。总之，设计素描的教学目的是培养学生的理性思维、创新意识和审美意识，提高学生的观察、分析、理解和表达能力。因此，设计素描教学中各个环节的设计都要与设计相关联，体现设计的基本属性，成为设计的有效手段。设计素描与传统绘画素描既有内在联系，又有明显区别。根本的区别在于他们的价值取向不同，具体体现在:1。功能特性所谓功能，就是功能和效率。绘画的理念是“通过再现对象的具体描述来体现意识形态的创造”，所以绘画素描的功能体现在其认知功能、教育功能和审美功能上。其价值取向在于精神情感的熏陶或其本质特征来体现其价值功能。相比较而言，设计素描的功能性特征强调其物质性和适用性为第一要素，而其精神内涵和审美内涵处于从属地位。也就是说，在教学中，素描训练必然受到适用功能的制约，也正是因为这一因素，艺术设计专业必备的素描训练才显示出其真正的价值和特点。2.造型特征所谓造型特征，就是在造型活动或绘画过程中所特有的特征。由于教学中不同专业对素描功能价值的不同定位，相应带来了素描造型特征的差异。素描的特点是:一是注重画面构图的整体性和独立性；二是具象表现的可能性，强调作者思想感情和审美观点的体现。设计素描的造型特点是:构图更注重其画面元素的合理排列，能充分反映物体的本质属性和特征。在此前提下，只考虑其画面的相对整体性，强调对物体的创造性建构和表达，具有造型多样化、视觉感官多属性、空间多维性和中介效果等特点。3.思维特征作为人类特有的精神活动方式，思维有其自身的个性特征，反映在设计素描中。绘画素描一般运用形象思维，强调艺术的审美，所谓形象思维，简单来说就是直观感受生活，再现形象。绘画中体现的是一种直觉与形象化有机结合的思维活动方式。其特点体现在形象思维对感性认识的全面依赖，从审美的角度关注客观形象。是以感性为导向，以理性为内容的形象思维。设计素描运用了设计思维和形象思维的结合。所谓设计思维，简单来说就是指设计过程中对客观材料和感受的间接的、概括的、综合的反映，强调科学理性。由设计思维和形象思维构成的设计素描思维的特点主要体现在三个方面:直接与间接相结合、个性与共性相结合、典型性与综合性相结合。这三个方面在具体的思维活动过程中不是孤立的，而是相互联系、相互作用的辩证统一。4.方法无论是观察法还是表达法，都是一个从感性到理性的循序渐进的过程。从不可能到合法，再从合法到不可能，这是认识论的方法论。绘画素描和设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。素描注重感性认识，强调外在形象的物质结构关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系。表现方面，一般以具象的明暗色调素描为主。设计素描强调用理性和逻辑的思维方法观察、理解和分析对象。具体来说，就是从不同的角度“看”和分析物体形象，即从不同的视点，用“透明”的方法观察物体形象的内部和外部结构关系，特别是物体形象内部结构的相互关系和组合。5.内容设计素描的教学内容包括素描的一些基本内容，如透视、形体结构、明暗、造型原理和规律等。更重要的是，它注重理性认识和思考、逻辑推理、抽象思维训练和抽象发现与表达、设计思维和创造性思维的培养。