平面设计专业基础知识
平面设计就是把作者的思想以图片的形式表达出来。不同的基本图形可以按照一定的规则在平面上组合成图案。也可以手绘创作。主要是在二维空间中，地图与地面的边界以等高线划分来描绘图像。平面设计所表现出来的空间感并不是真正的三维空间，而只是图形的视觉引导所形成的一种错觉空间。
学期
1.和谐:从狭义上讲，和谐的平面设计是统一和对比，两者并不枯燥或混乱。从广义上讲，在判断两个或两个以上的要素，或部分之间的关系时，各部分的感觉和意识是一个整体的协调关系。
2.对比:也称对比，将定性或定量对比很大的两种元素成功地排列在一起，使人感到鲜明强烈，有统一感，使主体更鲜明，作品更活跃。
3.对称性:假设在一个图形的中心设一条垂直线，将图形分成相等的两部分，左右两部分的图形完全相等。这是一个对称图形。
4.平衡:从物理上来说，是指重量关系；在平面设计中，指的是根据图像的形状、大小、重量、色彩、材质，在分布功能和视觉判断之间的平衡。
5.比例:指部分或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中所有单元大小以及单元之间排列组合的重要因素。
6.重心:画面的中心就是视觉的重心。画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可以对视觉中心产生影响。
7.节奏感:节奏感，具有时间感，是指构图设计中同一元素不断重复时产生的运动感。
8.节奏:平面构图中简单的单元组合和重复趋于单调，有规律变化的意象或色彩组以数比、等比例排列，从而产生音乐的旋律感，成为节奏。
元素
1.概念元素，所谓概念元素，就是那些实际上并不存在，看不见，但人的意识却能感觉到的东西。比如我们看到一个尖锐的图形，就觉得上面有一个点，物体的轮廓上有一条边缘线。概念元素包括:点、线、面。
2.视觉元素:概念元素如果没有在实际设计中体现出来，将毫无意义。概念元素通常由视觉元素来体现，视觉元素包括图形的大小、形状和颜色。
3.关系元素:视觉元素在屏幕上的组织和排列方式是由关系元素决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:指设计的意义、内容、目的和功能。
渐进式学习
分为入门、进阶、实用三个层次。
入门知识
学生可以在短时间内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等绘图技术；以及平面设计基础理论、思维模式、模块训练、项目设计研究等实践课程。
一、基本理论
1.平面设计概论:什么是平面设计，平面设计的应用范围及其构成要素？
2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成。
3.艺术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀艺术作品。
二、Photoshop基础知识
1，工作界面及基本工作原理:Photoshop基本工作界面布局，预置工作界面，DIY工作界面，Photoshop软件特点及工作原理分析。
2.基本工具:选择工具、基本编辑工具和视图操作工具。
3.图层类型和图层样式的应用:什么是图层，图层的工作原理，图层面板的使用，图层类型和图层之间的转换，图层样式的应用。
4.矢量工具和路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层和矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径和路径面板的应用？
5.编辑菜单和图像菜单详解:Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像颜色模式转换和调整菜单。
6.通道原理和通道面板的使用:什么是通道，它的工作原理，通道面板的使用，以及alpha通道和专色通道的应用。
7.滤镜的工作原理及应用:什么是滤镜，滤镜的工作原理，滤镜的应用，滤镜效果的组合，简单特效的制作？
三、Photoshop操作实例
1，选择抠图训练
2、笔铺垫训练
3、渠道铺垫培训
4.向量图标
5.制作书签
6.制作广告海报
7.制作名片
8.插图制作
9.字体设计
第四，CorelDRAW基金会
1，软件介绍:矢量图的概念，矢量图的特点和应用范围，CorelDRAW的介绍和工作原理。
2.工作界面和视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面导入导出、DIY工作界面和CorelDRAW视图操作。
3.工具箱简介
4.基本形状工具:矩形工具和椭圆形工具，三点矩形和三点椭圆，多边形和星形工具集，绘图工具和螺纹工具，常用形状工具。
5.形状编辑工具的基本应用:用形状编辑工具编辑基本形状，编辑曲线，编辑多边形和星形。
6.贝塞尔曲线的特征和编辑操作:贝塞尔曲线的特征，贝塞尔曲线的形态学表达，点和线段的形状，曲线的组合和分解。
7.曲线工具:曲线的绘制和生成以及曲线工具在不同场合的应用。
8.图形组合:图形组合的方式和组合后的效果，简单的图形组合练习和小标志临摹练习。
9.图形填充和轮廓:对象的填充属性和轮廓属性，填充属性和轮廓属性的编辑。
10.交互工具的应用:什么是交互工具、交互工具的特点、交互工具集及其应用？
11.停靠窗口:常用停靠窗口的使用，停靠窗口参数的详细说明，具体停靠窗口的应用。
五、艺术基础训练
1，素描基础:什么是素描，绘画材料与画笔，画面构图，色调与素描的关系，透视的应用，点线面在艺术中的应用，形体观察与概括技能的训练，立体视觉的形成，
2.人物素描(选修):素描的定义、人体与五官比例、人体结构、人物观察技巧、素描中线的使用、人物动态的把握、人物素描训练。
高级课程
培养目标:以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学生可以在短时间内掌握设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件plane等相关制图技术。以及平面设计材料知识、操作流程、模块培训、模拟、与客户沟通等实践课程。
1.平面设计理论:1平面设计原理；2.平面设计师的素质；3.平面广告创意；4.平面广告的创意思维模式。平面广告的创意表现方式。学习不同的风格。不同行业平面设计的属性和特点。模块训练理论。
二、Photoshop: 1。工具栏；2.PhotoShop图层、蒙版、路径、通道、滤镜；3.PhotoShop合成处理图像，4。平面设计与制作。
三、CorelDRAW: 1。CorelDRAW工具栏；2.CorelDRAW矢量图；3.CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。
四、插画师:1。Illustrator工具栏；2.Illustrator矢量图；3.插画名片设计、字体设计、文字排版、企业识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计。
5.印刷技术:印刷类型/印刷设备类型/常识/开纸/四色印刷/专色印刷/网点数量/角度/纸张重量/渗色/套印/拼版操作方法及注意事项:印后技术:烫金/覆膜/上光UV/胶水/切膜知识。印刷流程:设计样本/CMYK原稿/校对/胶片/印刷。介绍了实际工作中喷墨技术的知识，喷墨照片的制作过程，电脑喷墨质量的主要因素，以及实际工作中影响喷墨输出效率的因素。
实践课程
1.标志设计:标志的分类、作用、类别和特点，设计构思、表现方法、组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。
2.吉祥物设计:吉祥物设计标准、创意、材料、对品牌的理解和色彩应用。
3.艺术字体设计:字体分类，艺术字体的书写规律和变化规律，艺术字体设计原理，艺术字体设计方法和标准字体。
4.展板设计:平面广告创意设计的基础、版面元素、创意设计表现形式、广告设计流程、平面广告制作技法。
5.标志设计:户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作方法。
6.身份证设计:平面设计的色彩心理反应，身份证尺寸和设计考虑因素。
7.名片设计:平面设计中色彩的运用，名片的大小，不同行业制作名片的特点。
8.宣传单设计:版面构图在平面设计中的应用，版面构图的原则，版面构图的形式，封面和内页的制作。
9.X-frame设计:喷绘知识，喷绘与照片的区别，喷绘与照片图像的输出要求，如何使喷绘图像色彩中性，喷绘材料的选择，图片合成。
10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要点及门头材料的选择。
11.画册设计:装帧设计的基础知识，装帧设计的必备要素，装帧设计的尺寸和规格，装帧和装帧设计的内容和作用。
12.商业海报设计:海报设计基础知识，海报设计内容，海报表达，海报设计准则，海报构图，海报字体排列，海报规格。
13.企业识别系统(VI)设计:
基础知识，CIS的具体构成，优秀VI对企业的意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。
14.报纸广告设计:报纸广告设计的基础知识，报纸稿的版面设计，报纸稿设计要点。
15.包装设计:包装设计概述，包装设计的一般流程，包装设计方案，包装设计的基本构成，包装形式。
16.综合广告设计:空间广告布局、效果图设计、车身广告设计。
构思一个想法
构思是根据设计要求，经过周密思考，运用艺术创作手段，创造性地组合相关材料，在头脑中形成形象的过程。立意是基于对设计要求和设计主题的理解，立意的最终形象取决于设计师的阅历、艺术修养、审美趣味、创造力等个性因素。
位置
根据设计要求和表现内容，同时引入主题，定位风格。
想象
根据内容和主题，唤起体验，联想想象，增加与主题相关的图像容量。
挑选
从关联的映像中选择一个或多个成熟映像。
考虑
根据受众的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲形象表达(构图、色彩、肌理等。).
加减
与文案一起形成整体设计风格，必要时舍弃形象表达，保证设计的整体感、视觉冲击力和美观性。
调整
“调整”是指在设计和生产过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美学原理的指导下，增减造型元素，改变各部分的大小和比例，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿整个生产过程。
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