一步，立意和构图。在作画之前，要养成观察对象特征，酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等。，考虑如何表现，想达到什么样的效果。心中有了计划，写起来就会豪放潇洒。不要急着画，构图的时候注意人物的位置是否合适，人物前面的空间是否较大。这虽然是老生常谈，但却是决定整幅画是否完整和舒适的关键。第二步，密切关注大纲。这一点非常重要。高楼拔地而起，没有坚实的墙基是不可想象的。轮廓是墙的基础。要准确把握，就要把握头部的基本形态，五官的位置，明暗界限的位置，头肩的关系。要画出准确的轮廓，一定要观察比较整体，多使用辅助线帮助确定位置。在把握造型的时候，要密切注意特点，像画一样画出来。外形初具规模，形象呼之欲出。在画出正确形状的基础上，五官的位置也需要下功夫。画五官的时候要注意中轴线的运用。除了绝对锋，中轴线根据头部的动态是一条孤立的线。很多同学不明白这一点。画稍微侧身的角度时，头总是转不过来，当然感觉很不好。根据三停五目的基本规律，五官的位置可以找出* * *自然界中人的形象特征，画出人与人之间的千差万别。素描时要注意眉毛、眼睛、鼻子、耳朵的长、宽、厚。如果这一步不准，就不要深究，更不要说明暗。画眉毛的时候要注意眼窝上下隐窝的骨点和颞骨的凸转折处呈现的浓眉。画眼睛时，眼睛的四角要在一条平行线上，否则眼睛会忽高忽低，感觉不舒服。画眼睛很重要。上眼睑和下眼睑有区别。一般上眼睑因为厚，睫毛深，所以比较重。阴影投射在眼球上，往往是整幅画的最深处，非常神奇。也容易把眼球包裹在眼皮里。下眼睑受光要亮，不然就像玩化妆一样。嘴的描述也和人的表情有关。首先要确定上下嘴唇的厚度，还要注意嘴唇不能用线条勾的太用力，嘴巴下垂下垂，很微妙。画耳朵要和眼睛，鼻子，嘴巴连在一起。有些考生不愿意多画耳朵，甚至把耳朵当成负担。要么你过不去影响空间，要么你跳的不好破坏整体。明暗分界线是决定头部深度和体积的关键。颧骨在边界线最突出的部分，有高有低，有突出有柔和，视视觉特征而定。虽然亮区的颧骨不那么明显，但是一定要和暗部对称画。对了，人物素描，眼睛、耳朵、鼻孔等对称很重要。头发的自然颜色是黑色的。只要仔细分析，绝不是暗，也有明暗对比。头发是在头骨上形成的，在发型和明暗上必须考虑结构。尽量把头发画的蓬松富有质感。第三步，深入刻画。这个时候要好好看看，看看哪些部位最深最强，所以要从这些地方入手，一般是从眉毛、眼睛、鼻子、颞骨开始，一下子就能抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免反复盯着画，这样局部画的太多，关系就失衡了。先画什么再画什么，可以根据对象的特点来考虑。比如角度有点偏，颧骨比较突出，有的剑眉比较粗，很有个性，有的眼神比较炯炯有神，所以会开始。深入来说，要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整个画面的整体感和整体性。如果只是停留在五官上，认为是画龙点睛，而忽略了其他方面，那整个画面就不好了。我们看画展的时候，总是远远地看整幅画，对某些部分感兴趣，然后再走近看。没有人在看画展的时候，直接走到画前，盯着某些部分看。那岂不是很可笑？在深度上，我首先着眼于整个画面的明暗对比，我把它作为主要矛盾来比较。然后就是暗与暗的比例，亮与亮的比例，我把这个看做是次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，把握大的关系，注重细微的关系，所以整个画面有自己的顺序，可以有条不紊的进行。每深入一点，就从最凸的部分开始，带动第二个明的部分。眼睛画法要注意眼轮匝肌周围的关系，嘴巴画法要考虑眼轮匝肌的块面，鼻子画法要注意鼻骨、鼻翼、脸颊的联系。同时也要考虑这部分在整个面部的比例。总之，在深化的过程中，要时刻考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既深入又概括，使画面整体效果更加完整。要做减法，整合琐碎的细节，强化大的关系。画一幅好的肖像，尤其是肖像。避免公式化、概念化的对人物的机械描述，就好像人物被雕刻在一个模型里，总是那么呆板，毫无生气。画人物肖像，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情感的刻画。只要我们在平时的练习中多注意眉毛、眼睛、嘴巴的情绪变化的表达，在最自然、最生动的时刻去画，就能让画面活起来。我认为形神兼备是肖像画的最高要求，绝不是技巧提高后的追求。总之，要画出一幅好的人像素描，获得扎实的基础和准确的建模能力，还是需要多画图才能获得。俗话说，熟能生巧，技能来自于勤奋和刻苦的练习。同时要多关注模板画，提高自己的鉴赏能力，熟悉动态素描技术，这是画家成熟的标志。人体动态素描不仅要求画家具有较高的造型能力和整体意识，还要求画家具有敏锐的感觉能力和熟练运用解剖学知识的经验。但不能说动态素描的学习就要放在基础训练完成之后。相反，在基础素描训练的同时，还要练习动态素描。在欧洲，
人物素描被认为是主要的造型训练方法，现在国内一些地方从小培养人物素描能力，也起到了很好的作用。动态素描与静态素描有很大的不同，在随时变化的物体中，你无法通过反复观察捕捉到物体，也无法通过准备好的方法表现出物体。动态素描依赖于物体动作变化过程中的动态选择以及对所选动作的感受和记忆。选择是动态素描特有的技术。选择是指画家对活动对象的瞬时动作的具体选择，即素描者在对象的一系列动作中选择最有意义的瞬时动作。动态素描动作的选择要满足两个条件。一个是选择的动作要建模；另一个是动态要有美感，两个条件缺一不可。比如我们在选择一个人的跑步动作时，要选择最能体现速度、力量、敏捷的动态，也就是腿跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态。如果选择手脚重叠的动态，画出来的效果会像走路而不是跑步。对所选动态的感受和记忆也很重要，是一次性的过程。不像素描，可以重复很多次。这种一次性记忆一定是接受性的。如果我们失去了接受记忆，我们画的动作可能会变成公式化和概念化。只有依靠具体动作感受的特殊性，辅以人体解剖学的知识，才能画出诸如狂跑或悠闲奔跑等作品，避免雷同。在实践中，我们仅仅通过瞬间的观察就能完成一幅具体的动态素描，这是不可想象的。我们必须依靠这一具体行动的一般经验和相关知识来完整地完成这项工作。在动态素描训练中要达到以上要求，就要学会对动态线条的把握和表现。动态线是表现人体内动作特征的主线。动态线一般表现为人体运动中的大体积变化关系。当图形为侧身时，动态线往往反映在外轮廓的一侧。当身材在前时，动感的线条会从脊柱和四肢的变化中凸显出来。把握动态线对于画出一幅好的动态素描非常重要。如何画出好的动态线？要注意以下几个方面:(1)动态线条是人体动作变化产生的，是外观上最明显的部位，衣服与身体紧密贴合。(2)画动态线时，要抓住大的部分，抓住关键的动态势，注意动态重心。(3)动线是非常简洁的线条，动线的数量要根据动作的复杂程度来确定。在每一个动作中，其他的都是动态辅助线。(4)掌握人体各关键部位的结构关系，如头与肩、臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿关节、小腿与脚关节等。动态素描的绘制步骤是:(1)仔细观察动态物体，选取典型动态，集中注意力。全面感受动态特征。(2)快速画出主动态线和动态辅助线。(3)通过观察或记忆画出体积关系。(4)快速画出显示动态趋势的服装线条。(5)通过观察和解剖学知识填写细节。(6)根据画面结构的要求，调整形式节奏。(7)刻画头部完成。作为初学者，很难开始画动态素描。初学者可以在开始画动态速写的时候选择重复性的动态物体进行练习，比如锯、铲等，在技能上积累经验后再做舞蹈、运动等动态练习。动态素描是一门需要很大努力和专业素养的训练课程。只有常年坚持不懈的刻苦训练，他们才能练就动态素描的硬功。为以后创作优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟悉的动态素描技术是画家成熟的标志。人体动态素描要求画家不仅要有较高的造型能力和全局意识，还要有敏锐的感觉能力和熟练运用解剖学知识的经验。但不能说动态素描的学习就要放在基础训练完成之后。相反，在基础素描训练的同时，还要练习动态素描。在欧洲，人物素描被视为造型训练的主要手段。现在国内一些地方从小培养人物素描能力，也起到了很好的作用。动态素描和静态素描有很大不同。在随时变化的对象中，你无法通过反复观察来捕捉对象，也无法通过准备好的方法来表达对象。动态素描依靠的是物体运动变化过程中的动态选择，以及对所选动作的感受和记忆。选择是动态素描特有的技术。选指画家的||| |建议你去看Burman的人体结构素描，人体动力学规律很好！如果你想画的更好~学学大师的画~不要只为了考试而学习。||||人物的素描很重要。我已经标出了头、脚以及上半身和下半身的分野。然后我要注意那些衣服褶皱的转折。一般在关节处转的会比较多。我也要注意模特画里的褶皱是怎么画的，你进步会更快。