戏曲知识的方方面面
据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。新中国成立后，许多传统剧目被改编，表现现代生活主题的新历史剧和现代剧受到观众的热烈欢迎。比较流行和著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦剧、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南戏等。有50多个剧种，尤其是京剧，最受欢迎，遍布全国。
中国古代戏剧之所以叫“戏”，是因为它主要由“戏”和“曲”组成。中国的戏曲主要有宋元时期的南戏，元明时期的杂剧，明清时期的传奇和传说，以及现代京剧和其他地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
中国传统戏曲的起源和形成
中国戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。
(一)先秦——中国传统戏曲的萌芽阶段。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。
(2)唐代(中后期)——戏曲的形成时期。中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐成型。
(3)宋金时期——中国传统戏曲的发展时期。宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元代杂剧的基础。
(四)元代——中国传统戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。它具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段。
元杂剧是在民间戏曲的沃土上继承和发展前代文艺成果，经过教学车间、剧场、演员、音乐家和“书友会”的共同努力而改良和创造的综合性舞台艺术。形而上，元杂剧用四套北曲安排故事，脱节的部分用楔子组合，形成四折一楔的惯用格式(王实甫《西厢记》是元杂剧中独一无二的小说，* * *写了五本21折)，每一折都是由同一宫调的几个曲子组成，必要时加一个“楔子”。结尾用二、四、八行概括全剧内容，称之为“正题”每折包括三个部分:屈词、说白()和()。曲辞是根据导师所需要的曲牌而写的，也叫文曲、歌词或抒情诗。它的功能是讲故事，刻画人物。所有的歌词都押韵。白话文是以言语的形式表达剧情或说明人物关系的艺术手段，可分为对白(人物之间的对话)、独白(人物单独表达个人感情和愿望的文字)、旁白(人物从舞台上其他选手口中向观众背诵的文字)、白话文(歌词中插入的文字)。主体是动作、表情等。一部戏一般都是一个人唱到最后或者结尾，其他脚都是白的不唱。节目结尾的主唱叫“终书”，节目结尾的主唱叫“终书”。
角色:
结尾:男角。男主角是元杂剧中的男主角。
丹:扮演一个女性角色。郑丹(剧中的女主角)，肖丹和查丹。
荆:俗称“花脸”、“画皮”，多演性格或外貌特别的男性角色。例如，的公务员(政府官员)袁就属于这一类。
丑:又称“三面”或“小面”，多演幽默风趣的角色，包括文丑、武丑等。
外:元代的杂剧有三种，即外末、外旦、外经等。，分别是结尾的次要角色，丹和靖。监守自盗-外部的终结。
杂:又称“杂”。扮演老婆婆的角色名。如:蔡。
短短几十年间，元杂剧作家创作了至少五六百个剧本，至今仍有150多个剧本保存至今。这些作品全面而深刻地反映了元代的社会生活，其中许多优秀作品成为我国宝贵的文化遗产。如关汉卿的《窦娥元》，描写了善良天真的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞勒索和贪官枉法，深刻揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者的坚强意志和不屈不挠的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，描写了王昭君为国尽忠、毛延寿卖国以及群臣的腐败无能，无情地揭露了元朝的民族压迫，讽刺了当时的统治者。王实甫的《西厢记》描写了封建社会青年男女争取婚姻自主权的故事。从《绝色》、《对联》到《拒绝结婚》，崔莺莺对爱情的渴望得到了充分的展现。但她出身名门，受封建礼教的影响和束缚。于是，她有了“闹珍”“倚珍”等波折。她最终在《听琴曲》、《礼记》、《长亭》等场景中走上叛逆之路，为她的作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主权与遵守“父母之命”之间的矛盾为主线，以崔莺莺、张勋、媒人之间的误会与冲突为副线，有节奏地交织展开，张弛有度，动静结合，喜忧参半，聚散交融，异彩纷呈。其“愿世间众生皆成安康”的主题思想和鲜明生动的艺术形象具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深受广大群众的喜爱。
元曲四大家:关汉卿——窦娥袁；郑光祖——《倩女幽魂》；白朴——《吴彤雨》；马致远——《汉宫秋》；
(5)明清——中国传统戏曲的繁荣时期。到了明朝，传说发展起来了。明传奇的前身是宋元时期的南戏(南戏是南曲的简称，是在宋代杂剧的基础上结合南方地区的曲调发展起来的一种新的戏剧形式)。温州是它的发源地。南戏在体制上与北杂剧不同:不受六折或一人唱到最后的限制。它有开篇故事，多为大团圆结局，风格多为缠绵悱恻，不像北方杂剧，形式上更自由，表达生活更方便。不幸的是，早期南戏的书籍很少被保留下来。直到元末明初，南戏才开始兴盛起来。经过文人的加工和改进，这部不够严谨的短剧终于成为一部相当完整的长剧。例如，《琵琶记》就是一部从南戏过渡到传奇的作品。这部作品的主题来源于民间传说，完整地展现了一个故事，具有一定的戏剧性。曾被誉为“复兴南戏之祖”。明中叶，涌现出一大批传奇作家和剧本，其中以汤显祖最为成功。他一生写了许多传奇剧，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘与柳梦梅生死离别的故事，歌颂了反对封建礼教、追求幸福爱情、要求个性解放的反抗精神。作者赋予爱情起死回生的力量，克服了封建礼教的束缚，取得了最后的胜利。这在当时封建礼教牢牢统治的社会中具有深远的社会意义。这部剧问世300年来，一直受到读者和观众的喜爱。直到今天，《闺房》、《惊梦》等片段依然活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它的艺术光彩。
相传清朝初期，北京有四大剧种，即南昆、易贝、刘冬和西榜。据嘉庆八年记载:“明代有昆曲，声声入耳，而南北众多的益阳、梆子、秦、刘，谐音，载歌载舞，乐者甚多，不为北京所动。”也说明了当时的历史盛况。其中，所谓南昆，流行于江南昆山腔。北方彝贵德戏与北方曲剧的结合，起源于江西益阳的益阳戏，也就是传到北方的高腔戏，也就是当时盛行于北京的京剧；刘冬是流行于山东的柳腔；西榜自然是西北地区广为流传的梆子戏，也就是秦腔。展现了四面八方的艺术家齐聚北京的盛况。
从目前来看，上述四大调已经远远超出了其原本的范围，有的已经遍布全国多个省份。弋阳腔(即高腔)在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北等地广为流传。因此，有关人士认为这种说法不科学，但这种历史说法仍然客观地反映了历史事实。从目前剧种分布来看，昆曲在上海、南京、浙江、湖南等地仍有相当的观众基础。弋阳腔不仅在北方生根发芽，而且从乾隆时期开始，在京剧和一些北方剧种的形成过程中发挥了重要作用，尤其是在许多北方语言区。刘孜戏(包括受其影响的柳琴戏)虽流行于豫北、苏北、冀南、皖北，但其重要活动地是山东的曲阜、泰安、临沂。虽然秦腔(即陕西梆子)及由此发展而来的山西、河南、河北等地的梆子至今流行于北方，但我们看到的甘肃、宁夏、陕西的秦腔，根基更深、更老、受众更广，所以有“南昆、易贝、刘冬、西帮”之说。
民族歌剧的类型
彩色戏剧西藏潮剧楚剧凤阳剧广东汉剧桂剧黄梅戏徽州剧剧山东梆子绍剧川剧雍剧云南花灯壮剧越剧越剧剧阳剧新疆曲剧湘剧锡剧吴剧宛宛羌天津文明剧苏剧曲剧琼剧青海平弦剧剧齐剧浦剧莆仙戏平剧。瓯剧闽剧陇剧龙江戏辽南戏昆曲梨园戏京剧晋剧黄龙戏淮剧戏沪剧河北梆子赣剧二人台川剧北方昆曲新城戏。
声腔歌剧
黄儿、二人台、上党黄儿、上党梆子、陕西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌戏、弋阳戏、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹戏、布袋戏、巴陵戏、五音戏、温南戏、中鲁戏。宁河戏、乐平戏、正字戏、四平戏、四脚弦、右字南涧戏、西皮戏、西秦腔、西花鼓、西秦腔、西评剧、壮剧、壮沙戏、糜戏、嵇戏、鲁剧、戏、老调梆子、鲁剧、吹腔戏、乱腔戏。京剧、青羊戏、青海平弦戏、武安罗子戏、杭帮戏、扬剧、昆腔、陇剧、戏、邵戏、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、串串戏、儿戏、陕西老腔、刘腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南戏。莆仙戏、海晏戏、海门山戏、海城角戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红戏、黄梅戏、黄龙戏、黄小花鼓、清戏、印青戏、粤剧、吴剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子戏、章丘梆子戏。瑞河戏、新疆曲子戏、西塞戏、歌仔戏、童子戏、蔚县秧歌剧、满汉全席、潮剧、徽剧、皮影戏、黔剧、豫剧、襄阳戏、吴象秧歌剧、藏戏、赣剧、彝剧。
戏剧名词
九宫、汝坡、博尔、十三调、二花脸、京剧蓝调、人物造型、大曲、大面、大边、小莫、肖丹、小溪、萧声、小花脸、三部曲、三花脸、三笑、才子、广播剧、入门、龙头剧、文昌、艺术团、文明剧。手眼姿势，中国戏剧梅花奖，打马，弓背，台词，走秀，正模，郑丹，居正，郑经，四大徽班，四大声腔，四功夫五法，丹，丹，莫，乃色，乃色表演，出门，出门，生活，加官，跑龙套，设置。曲坡、曲排、曲普、老聃、老生、雕毛、传奇、杂当、国曲、曲集、和盛、徐虎、柏溪、游岭、寻楼、压轴、地方戏、问题剧、自报、花部、花旦、坝子、坝子锣、走边、走绳、上场。联台本剧，即兴，乌丹，乌丑，乌昌，吴京，吴生，吴二华，，榕，班班，参军，参军戏，定田诗，定田诗，景，毕，砖塔，法曲，青衣，，官服，戏。弦线，哑剧，出场，从霸权开始，马戏，面具，轴心，客串出场，草剧团，闺房，活剧，音效，总会第一，剧场，戏剧，剧本，悲剧，悲喜剧，建筑，排练，旁白，编钟，门，客白，碗头，人。唱戏、基本功、街戏、羽毛球、盔头、检场、脸谱、七彩丹、清唱剧、菊花部、业余、郭头、象人、教学工坊、虚拟动作、铜锤画脸、鱼龙男颜、、雅乐、傩、道具、喜剧、黑头、傩。滚调、跳丸、表演本、齐鲁-任、酸、赚、挑遍、龚精、楔子、儿童剧、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指导、舞台美术、标题、标题整改、靠、骑马、蹲、打褶、绣袍、敷表演、裂瓜。
戏曲中的“两个锅”
张宝申
近年来，在舞台上和电视上，经常会出现不同剧种的演员演同一出戏的情况。如纪念梅兰芳诞辰一百周年，年过八旬的豫剧著名艺术家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出《穆挂帅》；中国京剧院和藏戏团曾经一起演出过《文成公主》。这种表演形式在戏剧圈被称为“二锅头”。还有多个剧种同台演出的“三锅”和“四锅”。在央视的戏曲晚会上，出现了京剧、豫剧、龙江戏、河北梆子的演员一起表演一出花木兰的情况。由于其新颖的表演形式，引起了观众的极大兴趣。
在中国戏曲史上，这种“两个锅”的表演形式由来已久，是不同剧种相互交流融合的重要手段。很多剧种在“二锅头”里演变成了新剧种。元朝时，北京以杂剧为主，产生了许多剧作家，如关汉卿、王实甫和马致远，以及一批著名的戏剧，如窦娥元和西厢记。明朝永乐年间迁都南京至北京后，大批南方人在移民潮中北上，南曲随之而来。为了适应新的环境，南曲和杂剧进行了“南北合璧”。南曲吸收了北曲的优点，形成了新的昆山腔和益阳腔。杂剧逐渐退出历史舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作品，流传至今。今天的京剧也是200多年前汉剧和徽剧“两锅”的产物。清朝乾隆年间，四回班进京后，与汉剧艺人“二锅头”同台演出。在相互融合的过程中，在徽剧的黄儿戏和汉剧的西皮戏的基础上，形成了一种新的“皮黄戏”。此后，皮黄戏不断从昆曲、梆子和其他剧种中吸取营养，逐渐成为一种新的剧种——京剧。
到清末民初，京剧已经发展到了一个成熟的阶段，不仅成为了京剧舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由陕西梆子演变而来的河北梆子(称秦腔、直隶梆子)和由“蹦戏”发展而来的评剧，都与京剧同台演出。清光绪十七年(1891)，河北著名梆子演员、戏曲活动家田纪云，开创了“两锅”同堂的先河。因为很受观众欢迎，很多班级社团也纷纷效仿。一时间，京城内外，北京“二锅头”演出红红火火。京剧的很多课也是“既有梆又有春”。京剧名师傅连成也是“二本生”。那就是，今天的马手下，也曾经领教过小王子的“直捣洛阳”。许多河北梆子演员，如荀慧生、于(小)、赵桐扎(芙蓉)等，都改演京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、梆子和平腔梆子演变而来的新剧种。解放前，他一直从事不完全业务，以“三小”(萧声、肖丹、小花)剧为主，被称为“半班剧”。因此，早期的评剧常与河北梆子、京剧“两江”或“三块”合演。在与京剧、河北梆子的演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目上都有了长足的进步。20世纪30年代，以、、白、爱莲君为代表的评剧“四大名家”女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京、津、东北、华北等地，而且在上海、江苏、浙江等南方地区演出，影响很大。但因为演员实力弱，还是经常和京剧一起表演。在上海，白曾与京剧武术家联袂主演《宋武杀嫂》。1945，新在青岛。她还参加了周的弟子的京剧班，并表演了《秦香莲》等剧目。
解放后，在改革发展中，评剧提高了专业技术，丰富了男声唱腔，特别是有了魏荣元、马泰、张德福、Xi鲍鲲等一批演员，彻底解决了“半班戏”的问题。此外，他创作并演出了许多由男性演员主演的戏剧，受到观众的欢迎。“两个锅”成了历史记录。