学生硬笔书法优秀作品欣赏
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硬笔书法中的线条类型
如果线属性是它的？内涵？那么线型就是它的延伸。硬笔书法线条的种类随着它的发生、发展和繁荣而逐渐丰富，真是五花八门。？但根据线条派生的来源，又可分为三种，即流畅的线条、流畅重叠的线条和刻写之间的线条。？
(一)、关注钢笔的特性？线条流畅？。这种线条是因为钢笔书写的流畅和方便。庞中华和顾仲安在20世纪80年代提倡这一路线。庞中华在翻译的基础上，注重力的变化，线条流畅，粗细变化，使用笔简洁、实用、美观。顾仲安的楷书线条讲究用笔的适当加强，但中力均匀，其线条凝重而单一。后来人们开始注重线条书写的全过程，注重两端和中间的变化，形成了这种线条的规范，实用美观，深受广大书法爱好者和实用硬笔书法家的喜爱。
(2)、借鉴毛笔书法线条？顺滑而涩的巧合？台词。早期涉足硬笔书法的书法家，多为毛笔书法家，如邓散木，强调模仿毛笔线条的特点，但这只是开始，却是可喜的。？硬笔书法在上世纪80年代开始流行，硬笔书法圈开始重视用硬笔技法对毛笔线条的诠释，于是出现了？顺滑而涩的巧合？台词。它的出现是硬笔书法发展的必然，是传统笔法时代的结晶。重而涩的线条用移笔逆锋或用力均匀或不均匀的笔法，流畅而涩的线条常用。小而灵活的语气？，以至于顺丰成为逆势或者反之。？(5)显然，这条线是传统的，也是艺术的。岗位风味？，受到书坛的青睐。
(3)、学习篆刻的单刀法？刻字和写字之间？台词。？用刀写鬼？甲骨文、单刀篆刻、篆刻边缘、碑林浩瀚，对以硬笔为材料的钢笔书法影响很大。？谢提出这个？在书写与篆刻之间定义硬笔书法的本质并坚持青山不放松？。这条线不仅有墨痕，而且有很深的划痕，作品背面粗糙不平。其毛笔先冲入纸中，笔画间用力下压。它像圆锥一样聪明？，深进纸，或停笔或回收笔。它的线条有？简约，苍劲，棱角分明？的魅力；？。这种线挺？进士齐？，有时还很强？纪念碑味？，深受书界喜爱。
硬笔书法的线条之美
硬笔书法的艺术是线条的艺术。线条是书法中最基本的元素。在中国的造型艺术中，线是最简单、最概括、最简单、最深刻的，是人类生命的象征。？日本现代画家村上华月说？线是贯穿整个宇宙的最根本的东西。线条是书法家表达表情、精神、气质、学识的媒介。我们在欣赏一幅书法作品时，首先看到的是线条，这也是欣赏者与书法家沟通的桥梁。通过线条，欣赏者可以享受到精神上的美好和慰藉，净化和震撼心灵。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂。作为追求纯粹艺术的书法家，能牢牢把握住反复的线条？脾气？反复？讴歌？。如果毛笔的线条能在点与线之间充分自由地迅速变形，硬笔的线条也只能随着自己单薄的身影翩翩起舞。这样的先天不足使得硬笔在表现形式上只注重点和线。
然而近几年硬笔书法的热潮，却在这片广袤的硬笔神坛土地上，涌现出许多优秀的作品，风格各异，或美、或旧、或强、或失意，充分证明了硬笔的线条有着自身的意义和特殊的审美价值。那么，硬笔书法线条的审美价值体现在哪里呢？唐代著名诗人杜甫有没有关于毛笔书法的名句？书法是不是又贵又细又硬又有灵性？，只为镌刻着前瞻性精彩评论的硬笔书法线条。硬笔书法与毛笔书法相比，有哪些基本的形态特征？瘦？工具的性质使其特点体现在？努力？这是硬的，不是钝的，而是让观众感觉像棉絮中的针。用程式化的名词提炼它的理想和活力。坚强，坚强，像一座巍峨的塔，稳定压倒一切，充满美感；一个健康的人是朝气蓬勃的，这是弹性张力接触纸张时培养出来的轨迹。绝不是拖油瓶，也不是蜻蜓。其实硬笔和它的毛笔书法相比，要快得多，才能达到笔和笔心的水平。？《笔图》中提到的金炜夫人:？文笔好的都是骨瘦如柴，稍微肉肉的都叫金淑。？米菲在《自述研究札记》中论述得更为深刻:？得一笔，就是说骨气、肌肉、皮肉、脂肪、精神全部齐全，就像一个好学者。笔不一样，三字三画不一样，装不一样；重视差异是幼稚而自然的。。而且笔虽然细如鬓角，但也是圆的，不允许有香橼那么粗。虽然这是一个教训，但也是可以学习的。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可以确定。
有了一定的基调，就可以衡量线条在作品中的表现。一幅硬笔书法作品的欣赏，和其他艺术作品一样，首先要注重整体美。正负空间的划分，黑白块对比的节奏，都是线条的长短、粗细、方圆、正边、疏密有机协调的结果。抽象来说，就是一定时间和空间内的虚线按照一定的节奏形成的形状。扫描整体后，基本的点线面质量是我们进一步欣赏的重点。传统的毛笔书法总是把对点线的追求放在一个非常高的水平。甚至在评价一个书法家的作品时，我们往往先看点线的功力，主张一切笔画无出处。对于硬笔书法来说，工具特性的限制使得毛笔书法的标准被称为不切实际的参照系。但如果把作品的点和线留给自己去剪辑和表现，完全不参考前人的宝贵经验，恐怕会使作品的观赏性大打折扣。毕竟历史已经证明，缺乏对台词的理性锤炼，是不会产生真正完美的作品的，它的风格可能会流行一时，但绝不会被玷污。二王、颜真卿、米芾、王铎等书法大师的代表作都可以证明。所以，提高一幅书法作品中线条的质量，在一定程度上就是提高书法作品的艺术性。在浑厚的基调下，高质量的硬笔书法线条应该具备的审美标准可以分为:
(1)力度之美力度感是书写力度的运用在观者心理上的投射。这种力量不能简单理解为物理概念。虽然只要写字就要注入力量，但这种所谓的力量是书法中的一种巧妙的力量，是手、指、腕的操作技巧在意识的高度协调和控制下，结合书写者自身的审美观念和书写经验而产生的自然运动。一般的感觉是什么？强硬？。在这方面，古代书法术语中有许多讲究，如穿透纸背、黎齐、饱满的力量和批判的笔力。？中国的书法很早就强调笔法，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔法的表达是无意识的，受到工具的限制。你想用刀刻，当然不会去想笔法是否有力。到了汉代隶书的时候，线条应该得到充分的表现，但是线条的力量感并没有得到绝对的重视，线条仍然依附于文字而存在。直到汉末，尤其是魏晋南北朝以后，才真正主动追求线权感，以蔡桓九势的提出为标志。？硬笔书法使用的工具不同，但两者都是书法，必然有相同的内在联系。我觉得硬笔在表现美上比毛笔好。硬不是生硬，而是硬实力的象征。这个力与自然力无关。它是一种感觉，是书法家在长期书法实践中技巧的积累，原力是训练有素的笔墨技巧的体现。没有笔，整个作品看起来会毫无生气。这种？武力？赋予硬笔书法作品以生命的意义。生命来源于运动，只有强大了才有运动。运动的时候会对线条产生直接的作用:粗细、干湿、长短、多变、有活力、有动感、有质感。？硬笔书法作品力求这种效果。劲似铁画银钩，柔似铁裹棉。虽然风格各异，但都以不同的表现方式在作品中展现了力量之美。动态作品之所以美，是因为它能让观者在这种凝固而静止的字形中，领略到生命的优雅和灵魂的律动。如果笔法软弱单薄，书法之美就无法得到充分的表现和发挥。？
(2)节奏感美和节奏感的存在是一种生命的、活泼的存在。我们从节奏感中找到了一种活力，然后在活力中体会到了生命的价值。毛笔书法可以展现很多书法家的个性，硬笔书法也可以，在其中铸造着每个书法家独特的人生价值。庞中华就是庞中华，王铮亮就是王铮亮。再者，每一个书法家的生命活力都体现了线条节奏的审美价值。如:空格节奏、落笔节奏、空白节奏、方向节奏等。？硬笔，虽然笔尖弹性小，但总不能像毛笔一样吧？有一支软笔很奇怪。但为了表现线条粗细变化的节奏，必须注意笔中的提、收、写的变化，也就是古人说的？一波往往七折？否则线条会显得苍白无力，像条死蛇。没有生命力。
(3)立体美这是一个矛盾，因为线条本身是平面的，不可能达到立体空间的长、宽、高的物理标准。没有立体感，线条又细又枯燥，有碍观瞻。真正的立体感应该是沉稳、浑厚，能让人感受到字里行间蕴含的丰富信息。其实硬笔工具不是毛笔做的？万豪？由制成，其笔结构由两块薄钢板组成；简单来说，书法强调的立体感，是一种抽象提炼的空间。在具体的硬笔书法作品创作中，由于书写者的书法风格不同，审美趣味不同，它有自己的形式。比如谢继东的行书流畅，以暴露为主，线条清晰有力。作者似乎更喜欢流畅和美观。王铮亮的代表作《文心雕龙》笔势很强，线条内敛，典雅含蓄，清丽明朗。作者以其深厚的毛笔书法功底，让观众领略了硬笔线条的另一种风格。
综上所述，正如沈鹏所说:线条简单，最丰富；简单很难，所以它的丰富性更可贵，更难得。？在对硬笔书法线条的物质形态和审美标准进行了一层一层的探索之后，再深入挖掘，必然会触及到线条的本体。线条是作者内心意义的外在状态。？美国艺术家罗伯特·亨利认为:每一件真正的艺术作品背后都是存在状态的到来。也就是比普通的存在时刻更长的时刻，无论这种活动是依靠一支画笔、一支钢笔、一把凿子还是借助于语言，结果都只是这种状态的副产品。综上所述，每一幅硬笔书法作品都能被书写者称为一幅？情感故事？，是每个人生片段的浓缩记录。就硬笔书法而言，作品是硬笔线条从形式到精神的审美展示，是生命中这一刻的诗意体验通过笔尖凝结在纸上的痕迹。所以，每一位书法家的等距作品，既是其书风的进化史，也是其人生的记录。
作为线性的硬笔书法，需要艺术线条的无穷魅力，作为独立的硬笔书法艺术，需要硬笔书法线条的独立性。作为硬笔书法的爱好者，如何把握线条的本体基调并巧妙运用，如何准确表达书写内容的深层内涵，使之和谐结合，丰富线条的形态趣味，将是我们长期探索的课题。