西方音乐史(18)

？19世纪上半叶，以罗西尼、贝里尼、多尼采蒂为代表的三位作曲家形成了一种歌剧风格——民谣剧。

？①罗西尼

19世纪上半叶最有影响力的意大利歌剧作曲家。

2.代表作品

他喜欢歌剧，如《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《试金石》等。

歌剧《奥赛罗》、威廉·图尔、唐克雷蒂等。

3.意义

19世纪，意大利歌剧艺术复兴，与德国、法国竞争，为歌剧创作提供了新的经验。它缩小了朗诵与咏叹调的区别，将歌剧中偏爱的独立形式发展为“场”的结构，并在高潮处创造了“罗西尼变强”的表现形式。

？(2)贝利格尼

意大利作曲家。《梦游者》《诺玛》等代表作。重视音乐与语言的关系，强调音乐的表达功能，作品具有较高的抒情特征。他的作品也被称为“半歌剧”。

？(3)多尼采蒂

意大利作曲家，代表作品如《拉姆莫尔的露西娅》、《唐·帕斯夸莱》、《爱的甘醇》等。丰富多彩的旋律和炫耀性的发声技巧直接影响了意大利“美声唱法”流派的出现，是意大利浪漫主义歌剧的逐渐成熟和意大利歌剧地位的确立。

19世纪下半叶的意大利，出现了一种叫做现实主义歌剧的歌剧，它是在现实主义文学的影响下产生的。代表人物有马斯卡尼、莱昂·卡瓦罗兹、普契尼。

？(1)马斯卡尼

1890年创作了第一部现实主义歌剧《乡村骑士》，开启了现实主义歌剧的先河，确定了现实主义歌剧作为一种体裁在音乐史上的地位。这部作品的情节简洁紧凑，充满了强烈的戏剧氛围，带有西西里的地方色彩。

？(2)莱昂·拉瓦罗

代表作《波西米亚人》和《查扎》。《丑化》是另一部重要的现实主义歌剧，它成功地利用了舞台上的小舞台，形成了独特的“戏中戏”的形式。

？(3)普契尼

意大利作曲家，代表作品如《绣女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。改变了意大利歌剧只强调人声不强调器乐的局面。歌剧结构简洁，力求直接表达剧本所暗示的戏剧感染力，注重旋律和戏剧的发展。日本曲调和中国民歌是渲染异国情调和戏曲氛围的重要表现手段。

意大利作曲家威尔第

意大利作曲家威尔第受民族独立思想运动的影响。他的作品涉及各阶层人士，使意大利歌剧从思想和创作的危机中解脱出来，将意大利文学与现实主义相结合，使他的作品以崇高的思想被广泛接受。在音乐上，运用“主导动机”的创作手法，使歌剧中的人物发展贯穿始终。创造性地运用“场”作为戏曲发展的手段。这是一部基于意大利歌唱传统的“声乐戏剧”。

代表作有《小丑》、《吟游诗人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊达》、《奥赛罗》等。