书法美术考试我是怎么顺利考到的？
首先，复制
临摹是学习一切艺术的必经之路，书法也不例外。通过对先贤留下的艺术财富的反复研究，我可以从中汲取养分，最终完成自己的创作。俗话说，知书在面，临摹在解。临摹学习书法是不可避免的重要过程，也是书法高考的重要环节。对于书法考生来说，临摹的范围相对宽泛，但由于考题涉及的书籍和作者相对宽泛，所以学习过程相对简单宽泛；简单在于学生因为学习周期短，专注于单一的书法家和风格。
临摹时要注意线条的质感，是流畅、顺滑还是流畅，是起伏不平。线条的质量决定了字的味道，换句话说，线条决定了风格，要得到高质量的线条，也就是中心笔画，需要一支坚实的笔。临摹中，也要注意点画的形状。一般要注意笔画的始、线、集，点画与点画交织形成字的结构，从而完成由量变到质变。
从历年考试来看，高校主要考察学生的眼睛观察能力和手部表达能力，所以考生在考试时接触到的大多是奇怪的题字。所谓奇怪的题字，并不是说考生什么都没见过，而是指考前专门看的字帖。学生花更多的精力和时间对自己不熟悉的字帖进行如何准确用笔、统一风格、细节处理到位、章法完备的准确临时训练是非常必要和重要的。
第二，创作
在扎实的临摹阶段后，学生要进入考试的另一个关键环节进行创作。在创作阶段，临摹给人灵感，同时也考验临摹的学习情况。亲创新和创新交替进行，没有中断，实现了同进同出。书法高考的创作要求基本上是组词创作。在创作过程中，必须使用原话，没有原话的偏旁组合，创造出相似的结构。经过一段时间的反复创造集字，用笔、结字、作文等一系列问题迎刃而解。
临摹的最终目的是完成创作。高考阶段如何创作书法？怎样的创作才能符合考试的要求？这些往往被很多考生模糊了。历年的书法创作形式，无非是给定的内容。根据所学的风格进行创作，创作出来的作品会先向评委展示出处。其次，要更好的表现出我们从源头上看到的字体的风格和特点，有好的笔头，好的结，完整的构图。
三、书法考试
近年来，随着书法高考的人数越来越多，套路越来越成熟，书法临摹和创作的考试形式也是多种多样。考察学生能力越来越全面，临摹不再是单一的楷书、隶书、对仗，更多的行书、篆书临摹、不同形式的背衬开始出现。创作不再是单一风格的自由书创作，文风也不止一种，比如南京艺术学院规定的非楷书创作，山东艺术学院规定的楷书创作，行书创作等等。
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