外国文学作品阅读指导术语解释及问答题(100分)
指美国资产阶级的进步文学思潮，产生于19年代，盛行于50年代，旨在废除奴隶制，揭露和控诉奴隶主的罪行。19年的30年代以后，美国北部的进步人士掀起了一场日益高涨的废除黑奴的运动。黑人的处境引起了许多作家的同情，从爱默生、朗费罗到惠特曼，他们都写诗反对奴隶制。影响最大的作品是斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》。林肯称她为“挑起战争的小女人”。诗人约翰·格林里夫·惠蒂埃有最多的反对奴隶制的诗歌，反映了19世纪废奴运动的主要斗争。废奴主义文学虽然局限于道德谴责，但推动了废奴主义斗争，也是文学史上19世纪现实主义创作的先行者。
“Sturm und Drang”运动又称“Sturm und Drang”，发生于18世纪70年代至80年代中期的德国，历时十五年。是古典主义向浪漫主义过渡的阶段，也可以说是婴儿期的浪漫主义。它的名字来源于音乐家克林格的歌剧《冲锋陷阵》，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特之烦恼》是其典型代表作品，表达了人类内心情感的冲突和进取精神。这场运动持续了近二十年，从1765到1795，然后被一场成熟的浪漫主义运动所取代。它是德国新资产阶级的全国性文学运动，也是德国启蒙运动的延伸和延续。启蒙运动的主要倾向都是在狂野和突如其来的运动中发展和加强的。
意识流是现代西方文艺，尤其是小说和电影中广泛使用的写作技巧。它是现代主义小说的一个重要类型。自20世纪20年代以来，意识流手法在小说领域取得了令人瞩目的成就，并出现在意识流小说理论的封面上，但没有形成一种文学体裁。这是因为使用意识流方法的作家没有相同的组织和程序，也没有发表声明。相反，来自不同国家的作家，如爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯、法国的马赛尔·普鲁斯特、英国的吉利亚·伍尔夫和美国的威廉·福克纳，在第一次世界大战前后使用新概念和新方法创作小说。他们的作品注重展示人物的内心世界，采用不同于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品虽然在当时饱受诟病，但并未引起重视，直到二战后才被认可并广为流传。自20世纪60年代以来，越来越多的作家创作了这样的小说，这种方法在某种程度上已经成为现代小说的传统创作手法。
骑士文学是所有关于骑士的文学作品，包括骑士抒情诗、骑士传奇、骑士小说以及后来的反骑士小说。
艺术特色:
(一)美丑控制
雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶的强烈对比的艺术原理，编织惊心动魄的故事情节，塑造不同寻常的人物形象，展现光明与黑暗生死搏斗的画面。主要体现在:
情节和场景的对比
《巴黎圣母院》的情节由埃斯梅拉达五次遇险、得救、最后被谋杀的曲折过程组成，情节体现了美、丑、悲之间鲜明而强烈的对比。
埃斯梅拉达被抢(伤心)——被救(开心)；
恋爱幽会(开心)——被诬告判刑(难过)；
被解救到圣母院(快乐)——被出卖被杀害(悲伤)；
愚人节歌舞、喜剧开场——受害者的偏激与悲剧结局遥相呼应，与剧情发展形成的场景鲜明对比，为小说反映历史、总结现实增加了广度和深度。
首先，两个节日和表演场景的对比:
主显节这种封建宗教节日，上演宗教玄机剧，死板刻板，演员多，观众少。-没有生命
愚人节——穷人的狂欢节，埃斯梅拉达街头表演，一人载歌载舞，观众济济一堂，掌声雷动。-充满活力
然后，是两个“朝代”，两种法庭审判。
封建王朝——以路易·Xi为代表的封建王朝，内部勾心斗角，到处树敌，残酷镇压人民，致使爱斯梅拉达受尽屈辱和迫害。——专制残暴，漠视人命，任意诬陷。
“奇迹王朝”——以克罗班为首的乞丐“王朝”，虽然衣衫褴褛，却以舍己为人的精神，互帮互助，相亲相爱，对埃斯梅拉达表现出极大的爱和尊重。-平等、人道、尊重人权、公平和正直。
作者安排了两个朝代，两个国王，两个法庭，两次审判的比较。一个是法国路易xi的封建专制王朝，另一个是作者虚构的乞丐王国。在封建王国里，他们到处与人民为敌，残酷镇压人民，不公正的监禁遍布全国，使吉普赛姑娘埃斯梅拉达备受屈辱和迫害。在乞丐王国里，平民、乞丐、流浪者虽然衣衫褴褛，举止粗鲁，但他们心地善良，互助互爱，有牺牲自己的精神，团结起来反抗封建王朝和天主教会，珍惜和尊重爱斯梅拉达。在这里，法庭审判分两种:封建王朝的法庭看似威严，实则残忍卑劣，独断专行。罗志被指故意制造冤案，是“法官吃人肉”的行为。相比之下，乞丐王国对甘果瓦的审判看似严厉恐怖，实则公正合理，既没有诬陷无辜，也没有刑讯逼供。法律和流程虽然简单，但是赋予了人们自我辩护的权利。小说通过两国、国王、法庭和审判的强烈对比，揭示了埃斯梅拉达悲剧的社会根源，增加了作品反映历史、批判现实的深度和广度。同时增加了剧情的跌宕起伏，更加传奇浪漫。
情节和场景的强烈对比不仅使小说的布局结构紧凑对称，而且有助于揭示社会斗争的复杂性，使小说具有紧张性、戏剧性和刺激性。
2.自然环境与社会环境的比较
巴黎城和圣母院和谐优美的自然环境与人民阴郁不幸的生活形成鲜明对比，更加突出地暴露了封建暴政的黑暗。在作品的第三卷，作者抛开了剧情主线，插入了相当大的篇幅来介绍圣母院的建筑历史和巴黎城市的鸟瞰图。这看似在中心情节之外，却是不可或缺的环境和背景。作者热情地描述了圣母院的崇高和神圣:和谐而壮丽，庄严而伟大。这是一部石头做的历史，也是一个永恒的见证。那时候的巴黎简直就是艺术的殿堂，赏心悦目，圣洁美丽。然而，在这样一个美丽的地方，到处都是绞刑架、行刑台、地下牢房和墓地，到处都是埃斯梅拉达等无辜者遭受迫害的耸人听闻的悲惨事件。三者的对比清楚地表明了作者对导致巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。
3.人物比较
最重要的是人物对比。
雨果认为“丑在美旁边，畸形接近美，庸俗隐藏在崇高后面，恶与善并存，黑暗与光明同相”，对巴黎圣母院的清洗就是在美的代表埃斯梅拉达和丑的副主教克劳德的矛盾和鲜明对比中进行的。(详情见第三讲)
雨果认为，运用对比艺术可以透过表象揭示美、丑、善、恶的本质。在外在美与内在美的对比中，精神美优于一切。人心是艺术的基础，正如大地是自然的基础。
(二)史诗气质
《巴黎圣母院》以15世纪路易·Xi时代为背景，完整再现了一个历史时代的社会生活。
场景广阔——修道院、宫殿、贵族住宅、贫民区、监狱、刑场；
重大事件——狂欢节、乞丐的夜生活、法庭审判、教会阴谋、人民起义；
有很多人——国王、主教、大法官、军官、士兵、牧师、诗人、乞丐、流浪者；
丰富的画面——全景式地描述了巴黎城市的演变和教堂建筑的历史，宏伟而辽阔；有对家庭、宗教、王公、穷人和无家可归者的生活、社会风俗的细致描写，丰富多彩；有对母女情深意切的刻画，还有爱情的悲欢离合。
这本书全面展示了中世纪法国社会。显示了雨果深邃的历史眼光、广博的历史知识和高超的描绘宏大场面的艺术。
(3)情节传奇，描写夸张
小说的特点是曲折离奇，惊心动魄，强烈震撼。
夸张的描写是这本书的特色之一。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多有一张丑陋的脸:几何形的脸，四面体形的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝把所有的不幸都降临到了他身上。雨果用极其夸张的手法，把一个世界文学中最丑陋的人物形象地展现在读者面前。这种夸张不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为下文中的强烈对比做了准备。
卡西莫多是如此强大，他在街上抢劫的人，并被鞭打和暴露在烈日下。抢庭；一个人保卫圣母院；摔死克劳德；双重自杀
埃斯梅拉达的舞蹈，一句话，救了甘果瓦，给了卡西莫多水喝；受到审判和惩罚；为福玻斯小姐；拒绝克劳德的傲慢；死了；他们死后尸骨化为灰烬，乞丐王国袭击圣母院等等。
充分运用夸张、巧合、悬念等艺术手法，情节跌宕起伏，出人意料，描写丰富多彩，强烈感人。
它显示了雨果独特的构思和想象力。
(四)心理描写
用心理描写刻画人物，展现人物心理变化的曲折过程，揭示行为的内在原因。
克劳德对埃斯梅拉达的思考:挣扎在宗教与现实、正典与情欲、灵魂与肉体之间的痛苦；对美的渴望，得不到美的羡慕，占有美的罪恶，破坏美的残酷。(第九卷第435页)
埃斯梅拉达:单纯，善良，直觉，略带孩子气，爱恨分明，心理强烈且一致(对福玻斯的爱，对克劳德的恨，对受害者的同情)。
卡西莫多受影响后的心理:正直人的感恩之心，爱美之心，为爱牺牲自己的痛苦；毫不犹豫地消灭邪恶，表现出英雄主义和英雄之美。
一个人物性格的强烈程度，很大程度上来源于心理变化的强烈起伏。
(5)景物叙事
他善于把无生命的东西描绘得庄严、神奇、感人，仿佛使之成为有灵性的生物。
第三卷:巴黎圣母院——前墙、神殿、台阶、雕像、祭坛、玻璃窗、钟楼、历史伤害(时间、宗教改革、艺术转型)、教堂建筑的历史演变——古代艺术风格的融合。
《永恒与多变》和《宏伟的石头交响曲》
“它是民族的瑰宝，是世纪积淀和人类天赋升华的产物”“它是一种岩层。”每个时代的浪潮都给他们增添了冲积的土壤。
“哪里凝聚了人类的智慧，时间就是建筑师，人民就是泥瓦匠。”
然后通过卡西莫多像神一样敲响的奇妙的钟，建筑被激活，使它变得丰富多彩(第四卷)更加神秘和庄严。
再比如《巴黎的描述》(第三卷)，这是一部伟大城市的编年史“中世纪建筑和历史的产物，石头的编年史。”
小说在景物描写上，往往穿插着激进的讨论。通过这种直截了当的政治性讨论，深化了景物的历史内涵，增强了小说的艺术感染力，感动读者接受自己的观点。
最后用巴黎“晨钟敲响”的诗意描述感受巴黎圣母院的深邃诗意。
总之，《巴黎圣母院》以其丰富的想象力、奇特的情节、鲜明的对比和强烈的色彩，描绘了一幅明亮而华丽的中世纪城市景象，向读者展示了一个充满绚烂而奇异声音的世界，凝聚成一部浪漫主义巨著，为浪漫主义奠定了一座壮丽的文学丰碑。这部杰作中刻画的吉普赛女郎埃斯梅拉达和巴黎圣母院卡西莫多的驼背，是世界艺术画廊中不朽的人物。