艺术本体的色彩联想

先说颜色。我说过，一定要培养敏感的色彩感受，这就需要从一幅画到另一幅画中找到这些感受，也是一种熟练程度。感觉到了，颜色自然就有味道了。通常情况下，女孩对颜色的感觉比男人更强烈。所谓感觉，就是可以分析一幅画，把握整体色调和冷暖变化。个人觉得色彩比素描稍微好学一点。色彩，首先要了解:构图、色调、空间、现实、冷暖、塑造、笔法、整体性等等。其中最重要的是色调、空间、物体塑造和整体性。对于色调，‘一个色调贯穿整个画面’是基本要求。比如你的图片里有一大片蓝色衬布。嗯，你开始思考，尽力用蓝色的感觉覆盖整个画面。它看起来是统一的，完整的，协调的。怎么做？那你一定要在调色板上下功夫。调色板上的颜色非常容易使用。对象的背景和暗部可以加一点，所以一定要灵活。另外，你要尽量画白布。白布好画，好用。可以随意搭配任何颜色的布料。用黄色和红色的布料是暖和的，用蓝色和绿色的布料是凉爽的。色彩变化丰富。是显示艺术家水平的东西，所以希望你一定要练好白布。说到白色，提醒一下，不亮的地方一定要用白色，到处都是白色的图片都会是粉色的。还有，我一般不喜欢给水果加白色，因为会破坏它的纯粹性，除了高光。嗯，可以在白色中加入一点天蓝色或者群青，可以变成冷白色，让白色更明亮。尤其是在玻璃器皿和陶瓷的高光处，经常会用到这种冷白色。还有你说的高级灰，我不知道这是什么概念，也不知道怎么调，但我可以理解为是一种稳定的颜色，对画面整体色调有很好的控制作用。但注意这不重要，抓住画面的最终效果才是最重要的结果。擅长画高级灰色的只是一种色彩的方式。画的方法有很多种，但最后效果最好的只有一种。再来说说空间。在彩画中，似乎有一种由近及远的纵深感，而不是从上到下感觉在同一平面上。这是太空。画空间的方法是抓住一组静物的正反面，正面写实，画的时候塑造清楚。后面有点空，画的时候丢了一部分。前面的物体和衬布要纯，后面的用大一点的笔简单画。和前面的相比，前面和后面的距离一定要保持。这样，才有空间。物体塑造要看你的素描功底，这个很重要。物体被塑造的时候，整幅画看起来很强，尤其是对主体的塑造！尤其是主要对象的塑造。还要注意的是，瓶口、坛口、苹果窝等小地方。一定要画好，而这些细节能体现一个人的绘画能力！这是老师教我的，所以请记住！色彩的知识是琐碎的，但彩图要求整体，把一切都融合在一起，画出整体。而不是五颜六色，乱七八糟。这就要求你在画东西的时候不能只盯着一个地方，要把整个画面的东西都考虑进去，用脑子分析它们之间的关系。这需要平时大量的练习。我说的只是一个人的经历，不是成功的金钥匙。你必须不断发现和探索。如果平时画不出来，那就是没感觉。可以临摹国美色彩本里好的模特画，体验一下别人的内容。那是所有的颜色。如果还有什么内容，我会补充的。

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