古代研究名称
值得指出的是，中国古代的书房和西方的书房，除了在布局和装饰上有不同的地域和民族风格外，在本质和功能上都有很大的不同。中国传统的书房是一个功能多样的文化综合体，而西方的书房只相当于一个小型的私人图书馆，具有藏书和阅读的功能。
学习的起源和发展
中国文化有着重视文学和历史的悠久传统。历代王朝都非常重视文化的传承，这说明朝廷不仅重视修史、修志，也重视选拔人才。其中“才”主要是指诗书的文采，留下了“写作是永恒的”、“唯有读书高”、“以诗书为荣”等格言警句。更重要的是，知识分子可以通过读书成为圣贤，进入品级，或者考中科举，进而进入国家的行政机关，实现“修身养性，齐家治国，平天下”的政治抱负和理想。所以中国读书的氛围是无穷无尽的，这是读书的深厚基础。读书需要安静的环境和相关的文化生活用品。久而久之，书房逐渐从客厅中分离出来，形成了独立的功能和格局。
早在春秋时期，与朝廷所建的学校——“官学”不同的是，大兴私塾，百家争鸣，各家哲人家中的讲学往往白天是教室，晚上是读书的地方。这应该是研究的原型。
到了汉朝，司马迁被阉割受辱，充满孤独和愤怒，呆在家里，在家学习，整理资料，“研究天人之变”，终于写出了一部巨著《史记》。事实上，司马迁的“画室”是中国历史上独一无二、影响巨大的“书房”，可以说是中国书房正式形成的标志，只是当时还没有“书房”这个称谓。迄今为止，儒生和诗文赋家都有自己的研究和从事文化艺术活动。因此，可以说汉代是经学兴起的时期。
三国战乱频仍，晋朝崇尚空谈，学艺之风稍弱，可谓是书房的低潮期。唐朝是一个相对自由、开放、多元化的时期。这一时期，尤其是盛唐时期，文化艺术繁荣发展，学术氛围相对宽松。可以说唐代是书房的成熟期，比如杜甫在成都的《草堂》，就是典型的文人书房。
这一时期，学习的象征——学习印章应运而生。
书房印章起源于从公章和私印中分离出来作为证据的专用藏书印章。相传是唐太宗李世民亲笔题写“贞观”二字的连珠印，然后是唐玄宗题写“开元”二字的连珠印(以上两方为典藏印)，唐代的李米题写“端室”印，南唐的李煜题写“建业书房”印，宋太祖的赵匡胤题写“秘阁书”印。
虽然在辽、西夏、金的夹击下，宋朝在民族关系和军事防御上受辱战败，但持续的经济发展使宋朝有可能用大量的物质产品向辽、西夏进贡。南宋是和平的，但江南依然富裕，继续依靠朝贡获得和平。在这个时期，热爱艺术的皇帝，尤其是宋徽宗，能够发展文化事业。宋代在书法、绘画、诗歌等方面都取得了很大的成就，文人能够在一个相对漫长而稳定的阶段研究和玩转艺术。朱成理学也是在这一时期创立并产生了巨大影响。因此，这一时期是研究同步稳定发展的时期。
元代王冕首次使用刻有“华”的“文人印”，在秦汉印的基础上诞生了现代篆刻。文人自己雕刻的书房印章与书房紧密结合，成为书房不可或缺的标志。
这项研究发展到明代，这是中国封建社会和经济强大和发达的时期。文化艺术，特别是市民文化得到发展。现代意义上的小说很快诞生并取得巨大成就。与此同时，口语和虚构的书籍兴盛起来，书画进一步发展，与之相伴的书房也大有发展，其地位和格局最终定型。在这一时期，学者研究印刷变得更加流行。
到了清代，由于血染的恐怖，文人转而研究考据，同时书画艺术也不断发展壮大。以《红楼梦》为代表的白话小说达到顶峰，文人艺术家研究持续繁荣，完成了从研究到研究的演变，最终定型了研究的格局。与此同时，书房印章在清代继续盛行，并延续到近代。
学习和学习印章
书房印章:专门为书房或书房命名和制作的印章。常用在后面作为分类的通称，如翟、唐、关、宣、楼、葛、吴、史、陆、安等，前面则是书房主人表达心意的个性化称呼，一般由主人本人或老师、朋友等给予。但不管是谁发起的，书房的名字一定要体现主人的理想和愿望。
由书房的功能决定，书房印章逐渐衍生出一些与之相关的印章，如专用号印、收藏印、鉴赏印、校对印等。
别号印:是书房主人姓名以外的别名使用的印，如某某俗人、某某山人、某某主人等。，体现了主人的气质和追求。
收藏印章:是用来添加收藏、考试收藏、收藏、鉴定收藏、书籍收藏、藏画、稀玩、秘玩、稀秘、书籍等的印章。名下或斋屋，其中收藏印章使用最为广泛，是主人文化艺术活动的真实记录。
鉴赏印:是用来添加鉴赏、欣赏、鉴赏、欣赏、鉴赏、阅读、传递、醒目、醒目等的印章。以"借房子"的名义。
校对章:用于添加校对、审核、批准、鉴定等内容的印章。在名字或图书馆下。
历史的长河滚滚向前，世事跌宕，物是人非。历史上那些才华横溢、风流倜傥的才子的名字流传下来，但他们的研究大多已经消失，而四旬堂的印章却因其质地坚硬、造型艺术、造型小巧而常被人们保存下来，代代相传。即使有些印章已经不存在了，但印章(或印稿、印推)却流传了下来，因为它被印在了书籍、绘画和书法上，使后人能够了解和想起书房的环境和主人在书房的优雅活动，也使书房在文化史上有了许多故事和传说。
现在已知我国最早的书房印章是唐朝宰相李泌的“端室”印章，其次是南唐皇后李煜的“建业书房”印章。
学习的特点
在中国的传统民居中，除了祠堂之外，另一个重要的精神场所就是书房，但祠堂、大洼、中堂是一体的，所以书房是一般民居中唯一的精神场所。书房一般设在房子的僻静处。如果有后花园，一定要与之相邻，这是营造书房优雅宁静环境的重要因素。这项研究通常由受过教育的家庭所有者使用。如果科举有个儿子，就为寒窗设置一个稍微小一点的书房好好读书。
这项研究有三个特点:
首先是文化传承的交汇点。书籍是前人社会经验的总结，是民族历史文化的结晶。书房的主体，读书人或者学者，在这里藏书，在这里研究，在这里思考，这也是文化在这里的汇聚和传承。之所以有“秀才不出门，天下事尽知”的说法，是因为历代优秀文化在这里通过学习、考证、校对、阐述而传承下来，中华文明的光芒在这里被打散、燃烧，进而影响了社会的发展和进程，使文化得到了最好的传承和发展。可以这样比喻:因为当时国家还没有社科院，很多个人的学习小组联合起来实际上起到了社科院的作用，国家也不需要投入。诸葛亮的《草堂集》塑造了一个敬业的蜀国宰相。刘备的“三顾茅庐”，博采众长，胸怀天下大计，丰富了气势磅礴、扣人心弦、流传无穷的《三国演义》。同时，许多民族的文化经典在这里得到了传承和发扬。
二是个性创造的发酵池。这项研究是个人的领域。在封建社会，无论是官场还是社会，甚至家庭，都要遵循“君君、大臣、父子”的约束。当一个知识分子回到他的书房，虽然仍有强烈的封建社会的伦理规范融合在书的字里行间，但毕竟身体和大脑是属于他的，书房的主人有一个展示他个性的空间，所以他们的创造力得以产生，从而产生新的思想，创造新的艺术，可以说，知识分子在继承前人精华的基础上， 结合自己的实践经验和自己的文艺创作，在学习中融合发酵，最终酿造出全新的、醇厚甘甜的葡萄酒。 这些精品酒不断融入整体民族文化，使得文化发展的链条不断闪现。比如王维在辋川山庄写的如画诗，黄的《江山万里图》，曹雪芹的《红楼梦百科全书》，严复的《天演论》，鲁迅的《狂人日记》，徐悲鸿的《愚人移山》，讴歌民族精神，不胜枚举。
三是人与自然和谐相处的典范。中国古代哲学的精髓是“天人合一”，这个“天”可以理解为“自然”。这与20世纪初人类提出的“人与自然和谐发展”的伟大认识是一致的，概括起来就是工业化过程破坏了生态环境。这说明了我们祖先的远见卓识，也说明了东方文化越来越显示出其先进的科学性。这也充分体现在书房的建筑、布局和装修上。明代学者郜琏的《高姿学习论》不仅详细介绍了学习的模式，而且渗透着人与自然和谐相处的因素。
研究的模式和安排
高姿说:书房应该明亮干净，不要太宽敞。明净能使心舒适，神清气爽，太宽敞会损害视力。窗外藤蔓满墙，中间是松柏盆景或者一两盆剑兰。石阶周围到处都种着绿油油的芸香草，茂盛之后自然郁郁葱葱。西延湖旁边，要设一个水盆。窗边有五七条锦鲤，看其自然的生机和活泼。
书房里有一张长桌，古言一张，老铜注水一张，老窑笔格一张，斑竹笔筒一张，老窑洗笔一张，糊斗一张，水一张，铜(或石)镇纸一张。
左边放一个小木床，床下放一个脚凳，床边放几个小一点的，上面放一个铜花雕像或者葛窑造的瓶子。有花的时候，把瓶子装满花来收集香味。平时放蒲石在上面收晨露，眼睛清爽。或者放一个烧玺或香的鼎炉，冬天放一个暖砚炉。
墙上挂着一把古琴，中间是一根长木条(最好是云林、江浙的木头)。在墙上挂一幅画。图书馆里挂的画只有两种:山水最重要，其次是花草树木。或挂名画供奉，云里山河，造像佛像。炉灶、花瓶、勺瓶(也就是筷子筒)、香盒这四样东西的种类和档次差别很大，只供有见识的高雅人士选择。但四大灶中，只有汝灶、鼎灶和姬二伊灶是最好的，而且灶的大小一般要求灶腹直径不能超过三寸。花瓶应该是胆瓶做的，花纹是胆瓶里最好的，其次是宋瓷鹅颈瓶，其余的都不能用。在墙上合适的地方，可以挂一个壁瓶，用于四季插花。这把椅子可以放六个吴兴竹笋凳子，一把禅椅，旁边还有一个掸子，抓挠后背(止痒)，一把棕色扫帚和一个竹熨斗。
书房右侧有一个书架，上面陈列着《易经》、《诗经》、《离骚》、《左传》、《唐诗百首》、《广济三记》等书籍。
书法字帖的楷书，排列的是《钟繇推荐季直表》、《黄庭靖》；隶书排列为《下城北》、《石李奔韵》。行书被安排在的景和云辉将军纪念碑。《草书十七帖》、《草书精要》、《淮苏帛书千卷》、《孙书谱》等。
其他方面的闲情逸致可以整理为《草堂诗》、《徐峥采花》、《历代辞赋》、《中兴诗选》等。
这些书都是山中隐士需要长期阅读的书籍，所以也是他们学习中的必备书籍。至于画卷，可以收藏几幅老作者的山水画、人物画、花鸟画，或者名人圣贤的墨迹，丰富书架。如果没有什么扰乱心神的事，人就应该总是独自坐在书房里，或对着太阳朗诵，或在夜晚的烛光下读书，在书房里享受宁静的生活，从学习中获得一种快乐。
郜琏的“学习论”是中国古代学习的典范，对现代学习仍有重要的参考价值，但不能简单照搬和模仿。事实上，高姿的书房是一个中等规模的普通格局。如果他比较有钱，应该没有床，而是放巨大的书柜和古董架子，室内陈设会比较豪华。现代书房大多在楼里，变成了空中书房。没有庭院的依赖，靠近卧室，不会有床。书架上的书也会有很大的变化。书房的布局要根据个人情况而定，但无论如何，书房总会被知识分子紧紧跟随。
名人与学习
中国历代文人都很注重其书房的命名，或以言志，或以勉励，或以抒情，或以言志。
唐代大书法家怀素在屋外的花园里种满了芭蕉，用芭蕉叶代替纸张练字。他的书房被命名为“绿色圣殿”。
南宋著名爱国诗人陆游晚年以“师旷老了，还在烛光下学习”为题，将自己的书房命名为“薛老宅”，意为活到老学到老。
在明朝，金毛的藏书世界闻名。他的书房名为“鸡骨阁”，刻有巨量藏书。它的印章上写着:“赵书不可方物，我家是儒家，他努力把书留给后代。他的野心是什么？”后人不卖，不如一个鸟犊子。如果你回到他家，你要读你的字，拿你没有的东西。“他希望他的子孙会读他的书。如果他们卖书，他们会被打败，但是禽兽不如。
明代文学家张浦，生来愚钝。为了加强记忆力，他每次读文章都把文章抄得干干净净，边抄边背，然后放进火里，重复六七遍，最后背得像条小溪。因此，他的书房被命名为“七燃寺”。
清代历史学家黄宗羲一生博览群书，通晓天文、地理、历法、数学等。他的文章惜字如金，力求简洁，所以他的书房被命名为“Xi字斋”。
“扬州八怪”之一的郑板桥，他的书房印章独具魅力，字里行间都蕴含着个人的个性。如果外号印成“七品官耳”，仔细看就有价值了。
蒲松龄考了最后一名后，喜欢请人到书房聊天，然后根据聊天内容加工整理故事，写小说。这项研究是“连载”的。
闻一多年轻时在国外留学，暑假二月回到家乡。他仍然努力读书，并把自己的书房称为“二月庐”。成为教授后，在学习知识时，他经常熬夜，很少下楼。这项研究被称为“为什么不下楼”。
语言学家王力的著作，如专著众多，素描精美，说:“古人有雕龙雕虫之说。这里的雕龙是指专门写的作品，雕虫是指一般的小文章、小东西。”因此，书房取名为“龙虫雕斋”。
毛泽东虽然是领导，但他热爱读书，中南海的个人藏书已达数万册。他平时收藏的被印成“石矛集”，由上海篆刻家吴朴堂刻制，毛泽东非常珍惜。后来他所有的收藏都盖了这个收藏印章。
此外，古代一些名人的学习记录如下:
汉代杨雄的玄亭，唐代刘禹锡的陋室，明代文徵明的玉清山房，徐文长的香观斋，唐伯虎的刘茹居士(别名印)，汤显祖的清源道士(别名印)；清代翁方纲的《复早斋》，王的《画亭》，何的《不洗墨迹》，龚自珍的《定安》，刘鹗的《执残守缺斋》；近代梁启超的《饮冰室》、吴昌硕的《楼庐》、《石头记室》；现代朱自清的游仙野味斋，柳亚子的一楼，梁实秋的雅斋，冯友兰的三松堂，陈恒的李耕堂，丰子恺的圆元堂，梅兰芳的梅花诗屋，叶圣陶的《活不腻》，齐白石的。
现代研究方兴未艾
进入21世纪，有人认为未来科技高速发展，新事物层出不穷，人们对传统的兴趣会逐渐下降。现代生活让传统在人们心中的印记越来越淡，对新事物热情的另一面是对历史传统的冷漠。所以书房作为传统文化的象征，在读图时代会被电脑和网络取代。从文化发展的宏观趋势来看，作者持相反的观点:在新的世纪里，学习仍将是现代社会中一种持久的文化现象。
首先，现代研究继承了传统。
中国传统文化的力量很强大。时尚对传统文化的回归和尊重，对人与自然和谐统一的追求，让人们更加重视传统文化，审美趣味回归本真，书籍永不会被抛弃。同时，传统文化教育培养和造就了更多新的学习主体——学者，他们不会消失。只要有学者，就会有研究。
第二，现代研究有坚实的基础。
改革开放带来的人民物质生活的提高，必然促进精神文化生活的提高，为学习的普及提供了物质基础。人们有多余的空间来建造他们的书房，他们有多余的钱来购买书籍和艺术品来装饰他们的书房。
第三，现代学习与时俱进。
随着现代科技的发展，人们在世界各地的交流更加方便和广泛，不同文化之间的吸引力更加强烈，对历史的审视更加冷静和合理，学习的文化功能将更加发达。互联网的惊人发展使人们足不出户就能阅读成千上万的书籍。与此同时，科技的力量以前所未有的集中度将博大精深的中国文化的独特魅力展现在世人面前，为现代学习增添了一个不可或缺的宠儿——电脑。
总之，在现代研究中，历史传统和科学时尚是和谐统一的。在新时代，书房依然是中国文化传承的交汇点，是个性创造的发酵池，是人与自然和谐相处的天地。同时，书房也逐渐成为中外文化交流的平台。书房永远是中国文人的精神家园。